中央美术学院是教育部直属的唯一高等美术学府，现设十六个专业院系及研究生院等机构，在校生七千余人。学院致力于构建造型、设计、建筑、人文相互支撑的现代美术教育学科结构，以鲜明的中国特色和高水平研究成果，在国际美术教育界享有重要地位。
回到居所 Dwelling Revisited
作者：周圆圆
指导教师：王黎明、靳军、房凡
专业方向：数字孪生城市设计研究
《回到居所》是一部关于“重访”居所记忆的 VR 交互影像作品。洞穴确立了人类空间的内外部界限，当睡眠、劳作与成长在特定空间重复发生，居所便沉积了记忆与情感。
对于 2000 年前后出生的一代人，居所的更迭构成了典型的成长轨迹：从家庭亲缘共同体，到寄宿制的集体生活，再到现代社会中个体不断迁移的租住状态。人在更换居所的同时，也在不断变换自身在世界中的位置。个体对居所的记忆，折射出一代人共享的时代经验。
在线性时间维度上，这是一场持续的离家；而在记忆与循环时间的向度里，人不断“重访”那些流走的居所。作品试图重建的，正是这种人与记忆之间不断离去又不断返回的关系，重访的并非过去本身，而是曾经形成的感知体验。
导师评语
周圆圆同学以“居所记忆”为主题，聚焦 2000 年前后出生一代人的典型居住轨迹，利用纸元素、高塔形态等视觉符号，巧妙隐喻成长阶段的认知变迁。她将个人记忆升华为公共记忆，使数字孪生成为连接私人经验与代际情感的桥梁。
——王黎明
L=100：向下一百尺 A Hundred Meters Downward
作者：廖纯誉
指导教师：韩涛、王选政、段胜峰（外聘专家）
专业方向：乡村振兴设计研究
展览缘起于作者在福建屏南的艺术设计教育实践，揭示了乡村实践中“教育乡村”与“被乡村再教育”的两重悖论。这一经历促成了以“知识考古”为概念的展览行动。
展览旨在建立临时隐喻性场域，使参与者通过挖掘“乡村现场”获取知识，让乡村成为生产知识的主体。通过对乡村关键词的考古与再解读，显现并扭转乡村知识中的陈述结构。教育隐藏于反思与对话的行动中，而非单纯的方法呈现。
从整体视角看，乡村振兴需扭转主客体关系，让行动者先经历“再教育”；从个体视角看，人作为有意识的存在，可通过觉察处境突破限制。以 100 个关键词为母题的乡村知识，提供了超越工业化教育结构的可能，行动者在解构原有陈述结构的同时，也在重塑世界领域的边界。
导师评语
廖纯誉的创作将乡村重新打开为能够反向教育城市与设计者的知识现场。其创新在于：一是通过方言卡与帮腔实践，让乡土语言重获公共性；二是重写艺术设计教育的主客关系，揭示乡村迫使研究者自我改造的力量；三是以考古式展览建构可被挖掘的乡村艺术设计知识装置。作品兼具问题意识、方法自觉与泥土深处的回声。
——韩涛
看得见：高龄独居老人的再识别 Re-identifying Elderly Living Alone
作者：王浩钊
指导教师：周舒、潘镜如、钟芳（外聘专家）
专业方向：社会设计研究
作品从数字治理视角重新审视高龄独居老人。研究发现，网格员作为关键节点面临双重困境：绩效导向要求与定义模糊导致部分老人处于“制度在场，个体缺位”状态，社区识别环节出现结构性断点。
基于社会支持理论，作者通过设计鸡蛋分发装置进行小型经济实验，用 100 元的鸡蛋“看到”7 位高龄独居老人，联结 7 位邻里。作品旨在激发社区互助网络，重组老人、网格员、居民与小经济体，激活邻里关系，使更多老人“被看见”“被注册”“被支持”。
该设计不仅是发放工具，更是以“日常生活媒介”为触发点的社会机制。居民参与抽奖、登记、交流与转赠的过程，构成了信息生成与关系联结的闭环。它不替代原有治理体系，而是通过小尺度介入，修复支持网络中的关键断点。
导师评语
笃定沉着，且行且思。既在系统设计中抓住核心问题，又能接地气地进行社会实验，在过程中实现了人生的成长！
——周舒
残缺重构 Fragmentary Reconstruction
作者：张莹
指导教师：海军、孙聪、娄永琪（外聘专家）
专业方向：设计管理研究
作品以汉画像石残片为对象，探索 AI 介入传统文化设计的路径。研究建立四类残缺类型学，以残缺面积比例与线刻可见度为双轴完成结构化标注。生成环节利用专项训练的残片视觉质感模型保留石面物理特征，通过反向排除抑制 AI 的过度修复倾向，实现残缺质感与当代可读性的共存。人机分工上，文化判断由设计师主导，视觉融合执行交由 AI，两者在匹配决策与生成筛选环节形成协同。
最终完成六十件“残缺重构”系列图像装置，以 3D 打印实体和屏幕方式呈现：实体保留残片原始状态并做旧处理；屏幕播放 AI 生成的错位并置图像，残缺区域作为生成边界，当代场景仅在缺失区域内生长。核心影像包括持简之人、车马出行、奉酒食、舞乐百戏等。
作品探讨了当 AI 接管视觉执行后，素材分类、场景匹配、效果取舍及现场调试等无法自动化环节的核心价值。残缺不是待修复的信息缺损，而是携带时间深度的物质现实，是面向未来的视觉存档。
导师评语
以残缺为生成边界，通过 AI 技术让当代场景在汉画像石残片缺失区域进行图像耦合，既是数字技术对两千年前物质痕迹的再创，也是面向未来的再存档。张莹同学创造性地讨论了技术、文化、图像与创新的关系，为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供了有效讨论和重要示范。
图解中的基础 Diagram as Foundation
作者：曹雨晴
指导教师：强勇、孙聪、傅爱臣
专业方向：艺术设计基础教育
思维是有形状的。设计基础教育的本质并非对客观物象的摹写，而是一场关于认知重构的深层实验。在此语境下，图解超越了单纯的视觉表现，演化为连接直觉与逻辑的“思维脚手架”。
图解是这个过程最诚实的记录，是从混乱到清晰的“过程状态”，是将内在思考外化为可见结构的方式。对于设计学习者而言，这个中间状态往往最难被教授也最易被忽视。
在工具日益强大的今天，认知问题结构与在复杂信息中找到清晰切入点，正成为设计师的核心能力。设计基础教育可以通过图解思维，形成一套关于结构、规则、媒介与生成的认知系统。
导师评语
艺术设计基础教育长期面对如何让“思考的过程”被看见、被讨论与被理解的命题。曹雨晴同学视“图解”为应对这一命题最朴素的方式——它非结果呈现，而是认知发生的痕迹，是连接直觉与逻辑之间最诚实的中间状态。她通过“图解逻辑”将复杂的认知路径拆解为可感知的结构，最终将“过程的状态”与“思维的形状”转化为嵌入展墙的图解样本与书籍，完成了从抽象思考到可见现场的转译。这既表达了专业自信与研究成果，也为未来研究做了必要铺垫。
——强勇
未尽的流域——当代艺术中的水系研究档案 Unfinished Watershed
作者：贺婧
指导教师：纪玉洁、张子康、方振宁（外聘专家）、王乃一（外聘专家）
专业方向：设计批评与策展研究
本作品是一项将“水系”转化为知识组织与叙事逻辑的文献研究项目。展览聚焦以河流、海洋及水文学为核心的跨学科艺术实践，通过梳理代表性案例，将水文要素抽象为研究中的“节点”与“过程”，构建具有流动性与关联性的知识网络。
“未尽”指向研究的持续性与开放性，作品强调“流动性”在非线性叙事、去中心化空间及动态主体关系三重维度的策略应用。展览主体是由层叠悬挂的薄册构成的水系地图，每册对应特定的水文节点并收录相关文献。地图没有固定的观看路径，观众可自由取阅并重新挂回，在个体探索中建立知识体系，同时引发“流域”形态的动态变化。
导师评语
贺婧同学的作品敏锐捕捉到全球当代艺术策展中“流动性”的关键特征。通过严谨的研究方法与资料整合，她建构了一个关于策展的“流动”辞典，在复杂材料中建立起清晰有序的认知框架，并使其呈现出方法论层面的启发性。她将“流动”理解为艺术、媒介与语境之间的持续迁移与重组，视为推动策展生成新关系与新意义的内在动力，体现出扎实的学术素养与良好的方法意识。
——纪玉洁
风喉 Throat of the Wind
作者：丁蔼雯
指导教师：费俊、陈小文、曹斐（外聘专家）、Ann Hamilton（外聘专家）、Chris Fabian（外聘专家）
专业方向：艺术与科技研究
《风喉》是一件特定场域艺术作品，基于作者对中国能源基础设施的长期考察，围绕安固里淖的废弃风机扇叶展开。
安固里淖曾是华北第一大高原内陆湖。抗日战争时期，日军强征民工修建军防工程，将三千余名中国民工淹死在淖中。1996 年，中国早期风电项目在该地建成；2004 年，因地下水超采及持续干旱，安固里淖干涸变为盐碱地；2024 年，因持续降水水位恢复，大量风机退役，少数扇叶残骸停置在国道旁多年。
湖水干涸二十年，葬在湖底的人、被遗忘的历史以及废弃的扇叶，三种“骸骨”跨越时间彼此纠缠。
在地版本中，作者凿开冰层，用盐碱水浸泡鞣制牛皮并绷在废弃扇叶上形成发声腔体。同时接收四百米外输电塔的电磁信号，延长信号线连接扇叶与输电塔。电磁信号驱动扇叶内部弹簧振动，自然风吹动信号线刺激牛皮发声。
展厅版本中，装置主体为一截产自上世纪 90 年代的扇叶叶根，两侧钢架顶部架设天线实时接收大气电磁。左侧信号驱动电机与弹簧产生声音，右侧信号控制合成器参数，将声音放大处理，最终形成宇宙回响般的声景。装置两侧影像以风、电为视角，讲述安固里淖及风电相关的历史，展示作品的在地创作过程及呈现效果。
从三种“骸骨”、风、电磁到声音，《风喉》将能量汇聚在扇叶残骸中，使其变为一件大地乐器，成为传递大地记忆的“喉管”。
导师评语
《风喉》是丁蔼雯长期基于中国能源基础设施田野考察的系列作品之一。艺术家关注数字艺术如何介入并回应由技术基础设施、自然生态和在地文化共同形塑的混合自然景观。
在这件作品中，艺术家敏锐捕捉到“安固里淖”这一特定场域里，由草原自然生态、废弃风力发电设施与一段伤痕型历史记忆交织出的复杂声道。她以克制的创作方式，完成了一件深度介入现场的在地性艺术作品——废弃的风机残骸被转化为一件“大地乐器”，与被遗忘的历史、风雨等自然能量以及技术设施产生的电磁波形成了一种复合的“混响”。
《风喉》展现出一种具有启示性的艺术与科技创作方法。作者尝试摆脱当下艺术与科技领域中身体与现场脱离的创作困境，拒绝过度虚拟化的离场性创作手法，而是用真实的身体经验驱动在地考察，以艺术返回现场的方法展开重塑在场性的实验。
——费俊
人生电影院 Life Cinema
作者：陈可雯
指导教师：费俊、靳军、房凡
专业方向：数字媒体艺术研究
《人生电影院》是一件结合 AIGC 影像生成与观众交互的影像装置作品。作品以一座旧电影院为叙事场景，将“观看人生”转化为一次可以被参与和生成的体验。观众进入装置后，首先从剧情、爱情、悬疑等十种类型片中选择一种，为“人生电影”确定叙事基调；随后围绕少年、青年、老年三个生命阶段，回答一组关于成长、选择、欲望、遗憾与和解的问题。系统根据观众的类型选择、阶段回答与面部信息，生成一段以观众自己参演的人生影像短片。
作品将传统电影中的“类型”“角色”“情节”与“观看”重新置入交互系统之中。创作者不再预先讲述一个完整故事，而是设计一套可以被观众进入、选择和激活的生成机制；观众也不再只是坐在银幕前观看他人的命运，而是在一次次回答中参与自己人生故事的组织。生成出的影像并非对现实经历的复制，而是一段介于记忆、想象与算法推演之间的平行人生。
导师评语
《人生电影院》利用 AIGC 技术，实现了一部具有参与性的生成式叙事作品。观众可以在一座怀旧风格的影院中，编制出私人定制型的人生电影短片。它探讨了人机共谋式的新型叙事方法——创作者担任的不是传统的“导演”或“编剧”，而是一套交互式 AI 影像叙事生成系统的“构建者”。观众可以像“导演”一样，在这套系统中个性化设定人生重要阶段的“情节锚点”，设置影像的故事结构与叙事风格，以共创者的身份完成对于自己人生故事的演绎。作品为人工智能时代的影像叙事以及参与式叙事提供了一个有意义的实验场。
——费俊
见微如诉 Anatomy of a Whisper
作者：任志颖
指导教师：靳军、费俊、房凡
专业方向：数字媒体艺术研究
创作源于对家庭生活中“隐形劳动”这一现象的视觉反思。厨房作为家庭内部代谢最为频繁、秩序最为脆弱的微观空间，其中维持运转的清洁、整理与归位，往往被简化为“洁净”这一瞬时结果，其劳动过程却在时间的消逝中变得不可见。这种视觉上的遮蔽，导致家庭劳动的价值被长期低估，承担者的身体消耗与情感投入在周而复始的循环中被自然化。
本次创作排除了具体人物的出现，转而以家庭空间中器物的运动状态作为核心设计语言。通过“物”的动态表现，建立起一种关于劳动的“不在场证明”。整个影像由四个维度交织展开：“劳动秩序”捕捉物体从无序向有序移动的动态轨迹；“情绪输出”通过物体的变化与张力表现劳动者细腻的心理起伏；“时间流逝”以西西弗斯式的无尽重复，刻画家务劳动的机械性消耗；“仪式形成”则将琐碎的家务升华为庄重的空间叙事。通过这种数字化的显影呈现，那些被灶台烟火掩盖的沉默付出，最终在这一微观场域中获得了一次真正意义上的“被看见”与庄重表达。
导师评语
该作品基于家庭空间微叙事的研究视角，通过数字影像对厨房场域中的“劳动价值”进行了系统性重构与创新视觉表达。创作者有着敏锐的日常观察捕捉，通过“以物代人”的方式，直观展现典型生活中隐匿的主体劳动价值，同时探索了动态视觉语言的表达。
作品以四个角度展开，形成了新的动态主题创作模式，将平常的家务动作转化为极具张力的叙事图景，成功将不可见的隐形付出转化为审美体验与价值。整个创作从小处着眼，将生活中的细微感悟与数字媒体技术紧密结合，使原本的“付出”在影像中获得了应有的尊重与表达，不仅展示了作者的数字媒体技术功底与思考能力，更体现了其深入生活细节的社会观察力。
——靳军
幽灵之手 Phantom Hand
作者：魏向民
指导教师：吴帆、何君、肖勇、林存真
专业方向：视觉传达设计研究
历史是一种持续被重写、重组的过程，同时也是档案“归档”的过程。在视觉传达设计中，通过分类、记录与组织信息，使视觉文化本身成为一种被“归档”的产物。重新思考和探讨什么是“可归档”与“不可归档”，正是对这种视觉文化生产机制的反思。档案不仅是文化记忆的存储容器，更是一种规定“何者可被记忆”的机制，并始终伴随着排除、缺席与幽灵般的残余。而在“可归档”与“不可归档”的划分背后，始终潜藏着一股决定“何为归档”的无形力量——即“幽灵之手”。
本作品由展柜、展墙以及书籍三部分组成。展柜采用左右对称结构，分为“可归档之物”与“不可归档之物”两部分，内部物品互为对应，来自六件象征“可归档”与“不可归档”相互转化的物品；展墙则呈现这六件物品的部分摄影作品。书籍部分以报纸为媒介，将二十六篇设计文献中的同一文本与图像进行四次转译，形成四个版本，分别对应“归档”机制的四种转化机制：“制度规范”、“结构重构”、“技术失效”以及“幽灵残余”。
“幽灵之手”这一无形力量始终作用于“归档”的筛选、组织当中，它既塑造档案的边界，也留下档案的空缺。本作品并不试图完全“归档”，而是通过暴露其不完整性，指向档案的“幽灵性”——正是这只“幽灵之手”的体现。档案的未来，不在于囊括世间万物，而在于如何留出空白，去容纳那些尚未被述说、无法被记录的事物。正如德里达所言：“档案总是在未来，它保存的不是过去，而是我们尚未理解的事物。”
导师评语
对于魏向民而言，“幽灵之手”是潜藏于档案、媒介与视觉秩序背后的无形力量，它持续决定着何者能够被看见、命名、保存与记忆，又何者被排除、遗忘并以幽灵般的残余形式返回。作品的尖锐之处，在于它并未满足于展示“归档如何成立”，而是进一步揭示了：任何归档系统都无法真正完成自身。秩序越趋严密，其内部无法被吸纳之物便越清晰地浮现。
四组形式递进的文献报纸，通过同一文本与不同图像策略的持续转译，使制度、技术与媒介共同生产“可见性”的机制被逐层暴露：从图文互证的稳定结构，到图像边缘游离后的阅读重构，再到扫描技术噪音与抽象线性结构对意义的持续侵蚀，向民让归档逐渐从“保存世界”转向“暴露其不可保存性”。尤其当图像脱离原有语境，以奇异色调和失真的视觉状态悬置于展厅墙面时，它们不再服从档案内部的分类逻辑，开始成为档案结构中的裂口——一种无法被彻底命名、却始终滞留于系统内部的幽灵性存在。与此同时，展柜与展墙、文字与图像、左右空间之间近乎偏执的镜像关系，使整个展览形成一种冷峻而克制的“空间语法”。在这种高度结构化的视觉秩序之中，观者逐渐意识到：真正无法被归档的，或许并不是某些具体的信息，而是人类始终试图以秩序完整覆盖世界的欲望本身。作品因此超越了对于归档的形式讨论，而进入对于现代知识结构与视觉治理逻辑的深层反思。
——吴帆
万象 Modular Harmony
作者：穆成林
指导教师：赵斌、傅爱臣、段胜峰（外聘专家）
专业方向：产品设计研究
万象「Modular Harmony」旨在将传统的隔断设计转变为一种能够主动介入用户行为、组织空间过渡并生成多维体验的系统性产品。其设计理念在于模块化的和谐：即通过模块化、可操作的界面，产品不仅能支持空间的快速转变与多样化功能的叠加，还能够根据用户需求持续进行迭代和更新，从而提升空间的适应性和可用性。
在结构上，产品整体由骨架、面板、接口三大子系统构成：骨架主要承担搭建、拓展和承重作用，是结构受力主体；面板则为唯一可变形态构件，可通过自由替换组合、定制拓展适配，实现一套骨架适配多种界面与空间氛围；接口则采用榫卯加磁吸的双层连接逻辑，使操作简易的同时提升了产品可控性与可玩性。在尺度上，产品始终以人 - 物 - 场景协同为基准，契合人体操作尺度，并可通过面板调整把控空间隔断开放度，从而兼顾私密与审美。此次的设计实践试图重新定义和探索隔断产品作为“空间边界”的意义，力求在不断变化的空间需求中实现情感体验与空间秩序的动态平衡。
导师评语
《万象 Modular Harmony》毕业设计作品选题契合现代空间设计发展趋势，打破传统隔断设计的固有思维，以系统化空间产品为设计切入点，选题兼备实用价值与创新性研究。
作品设计创意新颖，将隔断产品迭代为具有前瞻性的灵活适配用户行为、调和空间关系的系统化空间产品。方案搭建起骨架、面板、接口三大核心系统的完整设计架构，架构清晰严谨，模块化拆分合理巧妙。设计全程兼顾人体工程尺度、空间秩序营造与人文情感表达，顺利实现功能、美学与体验的有机融合。整体设计完成度高、落地性强，反映出该同学在设计过程中调研充分、思考深入，具备良好的独立研发与系统化设计研究能力。
——赵斌
第七秒收线 第七秒切线 Reeling in at the Seventh Second
作者：鲁泽华
指导教师：何君、肖勇、林存真、吴帆
专业方向：视觉传达设计研究
本项目以个人长期热爱的活动——钓鱼为起点，将其转译为平面设计的视觉形式与材料实验方法。设问平面设计中是否可以在其中“进行钓鱼”？基于这一思路，项目从文本、字体、图像与版面入手，逐步构建出一套具有行为逻辑的视觉实验：将文字转化为“鱼”的形态，通过识别技术实现交互，把鱼线从收纳到抛出的动态过程，转译为海报中的可延展与可拆卸结构，使平面从静态编排转向具有时间与空间延续性的趣味性表达。
在创作过程中，项目以论文为基础，强调 AI 时代手工介入与材料实验的重要性，引入喷绘、绘画与实体结构制作，使作品保留不确定性的痕迹。同时结合 3D 打印、动态投影与交互系统，使海报从单一媒介扩展为可实时生成与变化的新形态。
导师评语
该作品从个人兴趣出发，将“钓鱼”这一日常行为转译为具有较强的原创性与个人视角的视觉实验。作者并未停留在视觉风格的表达，而是围绕“文字河流”，构建字体、版面、材料与数字交互之间的整体关系，展现出较成熟的设计逻辑与研究意识。对于手工制作、喷绘、3D 打印与动态交互等多种技术的结合，体现出作者对当下 AI 与数字技术语境下平面设计边界的主动思考。其并未将技术作为单纯的制作手段，而是尝试通过技术重新建立人与设计之间更具感知性的互动关系，使海报作品从静态转化为一种可被参与的动态媒介。整体而言，该作品在概念构建、媒介实验与视觉表达之间形成了较好的统一，兼具个人气质、实验性与完整度，是一次具有较强当代意识的平面设计探索。
——何君