日本关西，素有日本古美术交易“心脏地带”之称，其悠久的收藏史与繁荣的商业文明，使其成为海外中国艺术珍品的宝库。在此扎根的大阪国际拍卖公司，依托关西地区深厚的文化积淀，自2024年成立以来，始终专注于亚洲古今艺术珍品，尤以中国古代艺术品与日本茶道具拍卖见长，致力于构建中日艺术交流的桥梁。每年四场的定期拍卖会，使其迅速成为区域内的中坚力量。
2026年7月30日至31日，大阪国际隆重推出「2026大阪国際特別周年記念（第七回）古美術品競売会」。本次盛典精心策划11大专场，汇聚673件艺术珍品，数量丰富，种类繁多。连拍臻将全程直播，并支持实时同步竞拍。
本次拍卖囊括文房杂项、明清瓷器、翡翠古玉、铜佛造像、高古老窑、古今书画等多元门类，「京都某藏家文房珍賞專場」与「酒井・銹麗堂專場」尤为瞩目，尽显日本顶级私人珍藏。「古窯遺珍——高古老窯與龍泉專場」携47件精品登场，「金石流光——歷代銅美術造像藝術專場」亦有多件高古铜器与造像佳品，各专场皆有可圈可点之作，值得藏家逐一细品。
● Lot 54 清乾隆青花五彩龙凤文碗：乾隆官窑精品，凤凰羽毛刻划精细，同类曾以66.7万元成交。
● Lot 197 唐褐釉龙首壶：寿州窑顶级珍品，龙柄龙流，釉如蜜蜡，与富士美术馆藏同类，极为罕见。
●Lot 222 唐褐釉文官骑马俑：壶中居旧藏，附1976年出版记录，纯褐釉存世稀少，同类高价成交。
●Lot 258 明铜甪端香薰：瑞兽象征明君，腹空可燃香，造型庄严，陈设焚香皆宜。
此外，石叟款铜嵌银丝观音立像、北魏砂岩神王像、唐三彩蓝釉文官俑等精品亦将同场亮相，多数附木箱及出版著录，来源清晰，两天连拍，精彩不容错过！
2026大阪国際
特别周年記念(第六回)
古美術品競壳会
预展直播导览
7月27日
连拍臻直播间
精彩呈现！
Lot 18
明 竹雕松树文杯
H7.3×W9.5cm
起拍价格：100,000 日元
此尊明代竹雕松树纹杯，以缜密坚实的竹根为材，因材施艺，巧妙雕琢而成，敞口，杯身至底渐收，平底微内凹。外壁运用高浮雕、镂雕、阴刻等多种技法，雕琢苍岩虬松，枝干蜿蜒盘曲，宛若虬龙盘绕；松皮刻划细腻，老鳞斑驳，枝叶屈曲伸展，松针匝体，针叶及鳞片大小错落，纤毫毕现，层次丰富，极具立体感与动态。整器造型借鉴犀角杯等传统形制，口沿随形自然，雕工老辣娴熟，刀法有力，松树与山石浑然一体，巧妙利用竹根天然形态，展现出高超的因材施艺智慧。
竹根雕因材而异，难以复制，最能体现艺术家的巧思慧心，故深受明代文人士大夫青睐。明正德、嘉靖年间，嘉定竹刻鼻祖朱鹤开创以深刻为特色的嘉定派，其子朱缨、孙朱稚征（号三松）传承发展，使嘉定竹刻器物愈备、技法愈精、声名愈盛。此杯雕工精湛，包浆润泽深沉，经岁月空气浸润与抚摸而呈典雅光泽，虽无款识，但风格与故宫博物院所藏明代竹雕镂空松树杯等传世佳器极为相似，当出自嘉定竹刻名家之手。
松树自古为文人雅士所钟爱，象征坚韧不拔、高洁气节，此器以松为题，进一步寄托了明代文人对尚德与品格的追求。作为明代竹雕艺术精品，此杯兼具实用与陈设价值，工艺精妙，存世稀少，是研究嘉定竹刻与明代文人审美的重要实物。
参阅：雕工及其相似一例明代竹雕松树文杯可参考北京中贸圣佳2023年7月LOT729，成交价460,000 RMB。
Lot 21
剔红龙耳三足香炉 辽 白玉凤钮
H24.5×口W13cm
起拍价格：30,000 日元
此尊剔红龙耳三足香炉，配辽代白玉凤钮，器型端庄大气，整体以剔红漆工艺精雕细琢而成，红漆层厚实饱满，色泽鲜艳沉稳，经岁月形成自然包浆，光泽温润。炉身为圆腹三足式，腹部剔刻夔龙纹、回纹及几何锦地等繁复图案，层次分明，刀工刚劲有力；双耳为龙形高耸，雕琢生动，炉腿作兽足状，稳重有力。炉盖隆起，剔刻云龙纹或锦地纹，纹饰繁密精美，与炉身浑然一体。盖顶嵌辽代白玉凤钮，凤形优美，玉质温润细腻，白中泛青，雕工古朴，时代特征鲜明，与剔红器形成鲜明材质与年代对比，增添独特艺术魅力。
剔红工艺源于唐宋，盛于明清，此炉纹饰布局严谨，剔刻深峻，体现了明清宫廷漆艺的高超水平。辽代白玉凤钮则为难得的早期玉雕遗珍，凤鸟造型简练生动，反映辽代玉器风格。三者结合，炉体庄重华丽，钮件古雅脱俗，整器保存完整，工艺精湛，兼具实用陈设与收藏价值。
此件香炉可能为后世配组而成，剔红主体与辽玉凤钮的跨时代搭配，既体现了古人（或藏家）对不同时期文物的珍视与巧妙组合，也使器物更具历史层次感。作为拍品，其艺术价值与文化内涵突出，是漆器与玉器爱好者不可多得的佳器。
Lot 38
民国 汪野亭款 粉彩山水人物文四条屏
單件（不帶框）L19.5×W6.5cm
整體（帶框）L37×W31cm 附紅木框
钤印：汪平
起拍价格：30,000 日元
此件民国汪野亭款粉彩山水人物四条屏，瓷板胎质细腻洁白，粉彩发色柔和艳丽，画面构图精妙，设色雅致，人物生动，山石树木层次丰富，尽显汪野亭早期粉彩山水人物之独特风韵。整器为四扇折屏形制，配以深色木质框架，屏心分别描绘江南山水胜景：远山逶迤，云雾缭绕，近处江河湖泊波光粼粼，帆船渔舟点缀其间；岸边古树苍翠，亭台楼阁错落，人物或于桥上闲谈、或临水观景、或山间漫步，生活气息浓厚，意境清远幽深，一派江南春日或秋景的闲适祥和之气，体现出民国时期文人画意与粉彩工艺的完美融合。
汪野亭（1884-1942），江西景德镇人，民国著名粉彩山水人物大师，珠山八友之一，以浅绛彩与粉彩技法著称，其作品多取材自然山水与文人雅士生活，笔墨酣畅，设色明丽，尤擅将传统文人画意境融入瓷绘。此四条屏为汪野亭早期作品，落“汪平”印款，此特殊款识曾见于带洪宪年制的墨床等器物，结合民国初年洪宪帝制短暂时期的历史背景，足证其为汪氏早期重要代表作，风格淳朴而精炼，具有鲜明的时代特征与个人艺术探索痕迹。
参阅：相同款识汪野亭器物，可参考一例曾售于北京保利2016年6月，成交价115,000 RMB。
Lot 54
大清乾隆年制 青花五彩龙凤文碗
H6.3×W14.5cm
起拍价格：30,000 日元
LOT54、212、455、502、551、575、597、606、658为同一户出 此件清乾隆五彩龙凤纹碗，撇口，弧腹，圈足，造型规整。胎质细腻，釉面匀净润泽。内口沿饰两道青花弦纹，碗心青花双圈内绘红彩云龙赶珠纹，龙身矫健，神态威严，趾爪尖利，火焰纹环绕。外壁近口沿处以紫、黄、绿彩绘贯套八吉祥（八宝）纹一周，腹部以青花五彩绘双龙双凤赶珠纹，二龙一红一绿，穿行于缠枝花海之中，双凤振翅，躯体饱满，凤首朝下。尤为特别的是，本器凤凰颈部采用羽毛式刻划，羽毛层次分明，较常见的线条式颈部更为精细生动，属同款中档次更高、存世更稀少的一类。碗底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
五彩龙凤呈祥碗始见于康熙朝，此后历朝至晚清均有烧制，在《国朝宫史》中记载为“五彩红龙瓷碗”。清宫档案中，此类碗被称作“成窑五彩龙凤串花宫碗”或“五彩龙凤瓷碗”，作为大运瓷器长期烧造，专供皇帝大婚典礼及乾清宫家宴使用。主题纹饰寓意“龙凤呈祥”，典出《孔丛子·记问》：“天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥。”乾隆时期，五彩已基本被粉彩取代，据《活计档》记载，乾隆四年曾谕“五彩时令酒圆……不必烧造”，故此时五彩作品极为罕见，仅见官窑龙凤碗与十二花神杯等少数品种，本器即属其中精品。
本碗绘画饱满，色彩妍丽明快，龙凤成对，花卉穿插有致，充分体现乾隆官窑五彩的高超工艺与宫廷审美。凤凰颈部羽毛式处理更为精致，提升了器物的艺术与等级价值。此器不仅是研究清代五彩演变、宫廷用器制度以及龙凤纹图像学的重要实物，亦因乾隆时期五彩烧造稀少而具有较高的稀缺性与收藏价值，适合作为高端官窑瓷器拍品呈现。
参阅：此类制式乾隆五彩龙凤碗可参阅一例曾售于北京大羿2023年3月，成交价RMB 667,000。
Lot 59
大清同治年制 辰砂釉贯耳瓶
H31.5肚径20cm
起拍价格：100,000 日元
此式贯耳方瓶为清代官窑传统品种，以窑变釉品种最为著名。其形沿口近呈长方形制，四角内凹，各边略向外弧，直颈，溜肩，鼓腹，底呈圈足，瓶身两侧各出圆柱贯耳为饰。方瓶外壁于正反两面腹身中部阴刻凸出杏形图案。通体采用窑变工艺，以求恣意天然之装饰效果。此件方瓶釉色以红为主，器表光亮平滑，胎料均厚，辰砂釉色如若日落晚霞。造型雅正，釉色绚丽，极具装饰美感。
Lot 60
明 古染付拜官图人物故事文碗
H10×W21cm
起拍价格：100,000 日元
此碗口微撇，深弧腹，矮圈足，胎质细白坚致，青花发色青翠中带灰蓝晕散，笔触流畅写意。外壁通景绘拜官图：中心贵宾着鱼鳞纹华丽袍服，雍容坐于石台，手持团扇，气度从容，正是新授官职之拜官者；左侧一侍从戴宽沿斗笠、身着长袍恭立侍候；贵宾身后一将士状侍从顶髻持长竿，似为仪仗或权杖象征；另有第三侍从在场景中隐现或呼应，共同构成贵宾与三名侍从的完整仪仗。背景巨石嶙峋、芭蕉修竹掩映，楼阁远现，营造私家园林清幽环境，暗示拜官之后闲适雅致的生活图景。
内底圆形开光绘高士独坐岩畔，远山流水、松竹点缀，姿态悠然自得，与外壁拜官主题形成前后呼应：高士为拜官前之隐逸状态，贵宾则为学而优则仕、荣授官职之后。 拜官图为中国传统人物故事经典题材，源自儒家“学而优则仕”理想与科举制度下的社会流动，常见于明代瓷绘，表现士人通过科考或荐举获授官职的荣耀时刻，常以贵宾为中心，配以侍从、仪仗及园亭背景，象征功成名就与文雅并存。此碗将拜官场景置于山石园林而非朝廷正殿，更强调晚明士大夫将政治荣誉与自然闲适相融合的文化追求，鱼鳞纹袍或为官阶标识或礼仪装扮，长竿或为节杖、仪仗之属，凸显等级秩序与侍从制度。内壁高士图则强化隐逸林泉的道德理想，与外壁拜官叙事构成完整的人生阶段对比，体现了明代瓷器人物故事纹饰的叙事性与哲理深度。
此类题材在明代中晚期瓷器中较为流行，画工虽属民窑却注重人物动态、服饰细节与景物呼应，具有重要的图像志价值与明代社会文化史研究意义。
Lot 75
明 古染付三公指日东升图钵
H2.5×W24.5cm 附木箱
起拍价格：50,000 日元
此件为明代晚期景德镇窑青花人物故事钵，口沿饰青花方格纹边饰，内壁绘“三公指日东升”图。画面中三位老者长袍宽袖，立于松石之间，一人手持如意或指天，另二人侧身相向，旁有梅花鹿与仙鹤相伴”。整体构图疏朗，人物动态自然，青花发色蓝中泛灰，笔意流畅。 “三公指日东升”本为明代流行吉祥题材，源自古代“三公”西汉时的司马、司徒、司空，或丞相、太尉、御史大夫，高官之制与“指日高升”成语，寓意科举及第、官运亨通、前程似锦。
画面中鹿取“禄”音，鹤寓长寿，松石象征坚贞，共同构成“禄位高升、福寿绵长”的完整吉祥语境。此类题材多见于嘉靖至万历年间青花器上，常与木版年画或戏曲插图母本相关，反映晚明士大夫阶层对功名利禄的普遍追求与社会价值取向。
器底圈足处粘沙痕迹，符合晚明民窑青花钵的典型烧造特征。方格纹口沿与人物写意画风亦为这一时期出口及内销器常见装饰元素。传世同类“三公指日东升”青花器多藏于日本及欧美公私收藏，此件保存较好，纹饰清晰，主题明确，具有重要的明代青花人物故事纹饰研究价值与吉祥文化史料价值。
Lot 121
清 翡翠黄瓜一对
L5.4×W0.8cm 附盒
起拍价格：50,000 日元
此件清代翡翠黄瓜一对，选用优质翡翠雕成，翠色青绿莹润，质地细腻通透。一对黄瓜造型自然弯曲，表面刻划细密瓜纹，瓜蒂与瓜身过渡自然，线条流畅，极具写实感。黄瓜一端有穿孔或系绳痕迹，可作为佩饰或陈设之物，整体大小相近，成对保存，体现清代玉雕对日常蔬果题材的喜爱与细腻表现力。 清代玉雕题材广泛，蔬果类作品常见于文房或佩饰，黄瓜寓意“瓜瓞绵绵”，象征子孙繁衍与吉祥。此对翡翠黄瓜雕工精湛，翠色自然，保留玉材光泽，是清代玉雕写实风格的典型代表。
Lot 138
明 铜胎珐琅出戟花觚
H19×口W14cm 附木箱
起拍价格：100,000 日元
“十字金刚杵”款 掐丝珐琅俗称“景泰蓝”。以红铜作胎，将很细的铜扁丝掐成花纹后用药焊于器表，再以随类附彩的方法将珐琅釉料填进丝间，经焙烧、打磨、镀金而成。此尊底刻“十字金刚杵”款，为佛前五供之器。图案装饰以盛开的缠枝莲为主题纹饰，造型古朴典雅，其特点是缠枝莲花朵舒展饱满，枝叶肥厚，并衬以小花苞。图案布局疏朗，掐丝线条奔放有力。珐琅质地细腻洁净，釉面光亮，有水晶般的透明感，尤其是葡萄紫、草绿、绛黄等几种颜色更为耀眼夺目，是用进口珐琅釉料烧造而成。此尊为典型清代乾隆时期宫廷掐丝珐琅器的绝代佳品。
Lot 141
清 玉堂石叟款铜嵌银丝观音连炉坐像
H47×W14cm
起拍价格：100,000 日元
此尊玉堂石叟款铜制观音立像，为明末清初时期典型佳器，采用优质紫铜铸造而成，整体包浆沉稳古朴，色泽温润深沉，表面光泽细腻，充分体现了明代晚期高度发达的冶铜工艺水平。
观音呈立姿，头戴宝冠高髻，发丝细密梳理整齐，冠饰精美；面相椭圆丰润，额际宽广，修眉细目，双目微闭低垂，鼻挺俊秀，小口含笑，耳垂丰厚，整体面容慈祥庄重、娴雅自然，宛若明代仕女化身，却透出超脱尘世的悲悯之情，开面刻画极为生动传神，目光温柔，仿佛能感知其慈悲之心，此为石叟观音最受藏家珍视之处，其艺术水准远超寻常同款。
身着天衣，衣纹流畅飘逸，宽袖垂领，袍服褶皱自然生动，满饰云纹等吉祥图案，线条柔顺细腻，尽显丝绸般的质感，双手于腹前相交，姿态优雅端，整体比例协调，体态优美自然，动静之间尽显高超的塑模功力与铸造难度。
此像铜质精纯细润，非普通青铜或红铜可比，经过反复冶炼提纯，密度高而沉重，表面易生温润包浆，细节采用嵌银丝工艺，虽历经岁月，偶有自然氧化与脱落痕迹，但更添古意，工艺之精细令人叹服。背部或底部清晰铸有古篆体四字款铭“玉堂石叟”，为石叟代表性标识。石叟为明末著名铜塑第一名手，其身世史籍虽乏载，但作品流传广泛，尤其以佛教人物造像闻名，观音题材尤多。其造像突破单纯宗教功用，融入时代精神、个人情感与美学追求，使宗教艺术闪现出超越神性的美的光辉，与宣德炉等明代冶铜巅峰技术一脉相承，选材讲究，铸造精绝，常被后世视为明清铜造像之典范。
Lot 145
明 饕餮文古铜错金银提梁卣
H27.5×W19cm
起拍价格：100,000 日元
Lot 152
清 铜鎏金云雷文爵杯
H15×L14×口W6.4cm
附藏六觀共箱 双重箱 仕覆
起拍价格：100,000 日元
Lot 172
铜鎏金双宝佛
H13.2×L5.4cm 附木箱
起拍价格：200,000 日元
“初宝塔涌出在空中，依大众之请释迦佛开其塔门，多宝佛全身舍利结跏趺座，结法界定印，其时多宝佛在宝塔中分半座使释迦佛坐，谓之二佛并座。” 释尊说《法华经》时，多宝佛为了实现以前发过的誓言而显现在娑婆世界为释尊做证明人和护法人，此为双佛并坐的由来。 拍品为北魏时期的双佛并坐说法像，两佛形象大致相同，身后为尖顶背光。双佛的反面则是线刻的单个坐佛，其下是四足形底座，典型的北魏样式
Lot 186
青磁龙鲤形香盒
H8.5×W10.5cm 附双木箱
起拍价格：100,000 日元
此器整体塑为龙鲤之形，圆腹微扁，子母口，盖作龙头张口状，颈部及腹部满饰鱼鳞纹，鳞片层层叠叠，刻画细致，盖沿与器身衔接自然，整体造型生动活泼。通体施青磁釉，釉色青翠中带灰，釉面开细碎纹片，足底露胎，呈典型的龙泉窑青瓷特征。 龙鲤形象源自“鲤鱼跃龙门”典故，象征士子科举高中、化鱼为龙的飞跃与荣耀，元明以降广泛应用于文房用具与陈设瓷中。此香盒以龙鲤为造型，既实用储存香料，又寓意升腾与吉祥，契合明清士大夫书斋焚香雅集、寄托功名理想的文化风尚。龙泉窑自南宋以来以青瓷闻名，入明后虽不如景德镇官窑显赫，然民间与外销市场仍持续烧造此类模制小件，工艺上采用分模合制与刻划结合，鳞纹规整而富有立体感，釉层温润如玉，体现了龙泉窑晚期在保持传统的同时对文人审美需求的回应。此类龙鲤形香盒传世不多，兼具造型艺术与吉祥寓意，为研究明清陶瓷造型演变、龙泉窑技术延续及士大夫物质文化的重要实物，具有较高的学术与收藏价值。
展出记录：東京アートLife on this planet 2023
来源：東京古董商 古美術木雞旧藏
Lot 191
明晚期 白泥绞釉观音像
H18.5×W13cm 附木箱
起拍价格：100,000 日元
此件为明代晚期绞釉观音坐像。观音呈自在坐姿，头戴宝冠，面容慈祥，眉眼低垂，嘴角微含笑意，展现出慈悲与亲和并存的神态。衣纹层层叠叠，褶皱自然流畅，披帛与裙摆随体态自然垂坠，整体比例匀称，姿态安详而富有动感。 此像采用绞釉技法，胎体中不同色泥交错揉合，经高温烧成后呈现出如流云、如水纹般的自然纹理，釉面温润，层次丰富。绞胎（绞釉）工艺虽在明代有所传承，但多见于弥勒佛造像，此类观音题材在存世品中相对少见，实属难得。观音作为慈悲与救度之象征，与绞釉所呈现的流动、变化之美相得益彰，既符合佛教造像的庄严要求，又赋予作品独特的艺术感染力。
Lot 197
褐釉龙首壶
H28×口W11cm
附木箱
起拍价格：200,000 日元
此尊唐代褐釉龙首壶，体量大气，造型罕见，为安徽寿州窑烧造的顶级精品。执壶柄作生动龙形，龙头高昂为流，口微敞，鼓腹饱满，肩部饰两道弦纹，平底稳健。通体施褐釉（黄釉），釉层肥厚莹润，色泽黄如蜜蜡，浓淡相间，由上而下自然垂流至近底处止，平足无釉，露出粉白色细腻胎骨，釉面光洁滋润，流釉痕迹美观自然，极具唐代黄釉器物的独特魅力。
唐代陶瓷界有“南青北白”之说，越窑青瓷与邢窑白瓷主导市场，而地处淮南的寿州窑则以烧造褐釉陶瓷别开生面，成为当时重要的第三类瓷釉品种。寿州窑兴起于隋，盛于唐，其黄釉以铁为着色剂，在高温下呈现温暖明亮的蜜黄或褐黄色调，釉水肥厚，流动性强，常形成自然流釉效果，深受唐人喜爱。唐代饮茶之风大盛，陆羽《茶经》记载煮茶、点茶之法，执壶作为煮水、注汤的重要器具需求大增，寿州窑因此大量烧制黄釉执壶，成为北方茶文化的重要载体。此件龙首壶龙柄龙流的设计，更添祥瑞与威严，既实用又寓意吉祥，体现了唐代“尚黄”审美与龙文化融合。
此类大体量龙首壶在市面上极为稀见，与东京富士美术馆所藏褐釉龙耳水注在釉色、龙柄风格上高度一致，同属鞏義窯同一时期精品，却在体量与完整度上更胜一筹，实为难得。唐代鞏義窯褐釉器以日常生活用具为主，包括执壶、茶碗、瓷枕、罐类等，其中形制规整、釉色纯正之器尤为珍贵。此壶工艺精湛，造型大气，集实用、美观与文化内涵于一体，是研究唐代陶瓷工艺及鞏義窯历史的重要实物，具有极高的艺术与收藏价值，可宝可藏。
参阅：此类同体量同纹饰，仅见于东京富士美术馆所藏褐釉龙耳水注。
Lot 207
天目银毫斗笠大盏
H5.6×D19.5cm
附木箱 仕覆
起拍价格：100,000 日元
此尊宋代天目银毫斗笠大盏，口径19.5厘米，器型恢宏大气，为宋代建窑系（或受其影响的北方天目系统）黑釉茶盏中的罕见大器。斗笠形制标准，敞口斜腹，线条简洁利落，黑釉深沉如漆，釉面光洁莹润，遍布细密银兔毫纹，在光线下泛出幽幽银辉，堪称宋代天目茶盏中的精品。 宋代是中国茶文化的黄金时代，点茶、斗茶之风盛行朝野。建窑黑釉茶盏以“绀黑纹如兔毫”的独特美学与保温实用性，成为茶器中的巅峰之作。北宋蔡襄《茶录》赞其“茶色白，宜黑盏……最为要用”，宋徽宗《大观茶论》亦云“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。此件大盏口径远超常规建盏，反映了宋代黑釉茶盏技术的广泛影响与高超水平。
中国茶文化兴于唐而盛于宋，唐代以煎茶为主，越窑青瓷独领风骚。入宋后，点茶法兴起，斗茶成为上至宫廷、下至市井的流行文化活动。斗茶比拼汤色与汤花，黑釉茶盏能最佳反衬白色茶汤，故成为首选。建窑在北宋中期后专注黑釉茶盏生产，至南宋达到鼎盛，不仅供应民间，更成为宫廷贡品。此件大盏虽可能非严格建窑本窑产品，但胎釉特征、银毫窑变效果均与之高度一致。
斗笠盏烧制难度极大，尤其大口径者，重心不稳，高温下极易变形塌陷，成品率极低。此件19.5厘米的特大规格，在宋代建窑系统中属孤品级存在，体现了当时窑工的精湛技艺与胆识。它不仅是日常茶器，更是贵族茶宴、文人雅集的专属重器，承载着宋代最精致的生活美学与文化精神。 此盏通体黑釉，色呈绀黑，釉层肥厚，玻化度高，釉光明亮如镜，千年后仍温润内敛。银兔毫纹细密匀净，自口沿向心自然垂流，丝丝条达，银光闪烁，为兔毫盏中上品。胎骨坚致厚重，含铁量高（铁胎），压手感强，既保证高温不变形，又能良好保温茶汤。外壁釉不及底，露胎处呈现典型宋代黑釉特征，足底旋坯痕迹自然，釉泪垂滴浑然天成，尽显宋瓷“天人合造”的工艺境界。
参阅：此类同尺寸仅可参考银毫斗笠大盏仅金华市博物馆藏有一例残件，但尺寸略大于本件，为21.5cm，釉面以及银毫较为相似，可认定为同时期地点产物。
Lot 222
褐釉文官骑马俑
H41.5×L37cm 附木箱
壶中居旧藏
起拍价格：200,000 日元
出版记录：1976年中国美術展シリーズ 3：隋唐の美術」编号1-201。
此尊唐代褐釉文官骑马俑，造型生动传神，气韵雍容，是唐代单色褐釉陶俑中的上乘佳作。文官头戴进贤冠，面容丰润端庄，眉目清秀，神态从容自信，双手执缰，端坐于马背之上，尽显盛唐士大夫的文雅气度与从容风范。骏马四肢健硕，昂首挺胸，肌肉线条流畅有力，鬃毛与鞍鞯刻画细致，整体姿态矫健稳健，人马相得益彰，展现出唐代雕塑艺术高度写实与生动的神韵。
通体施纯褐釉，釉色温润如蜜蜡，肥厚莹亮，由上而下自然垂流，局部形成美观的流釉痕迹，近底处露胎，胎质细腻坚实，呈现典型的唐代陶俑特征。唐代陶瓷雕塑艺术达到巅峰，褐釉（黄釉）作为单色釉的重要品种，与三彩并行发展，在“南青北白”格局之外独具特色。褐釉以铁为主要着色剂，在氧化气氛中烧成温暖明亮的蜜黄至深褐色调，釉层厚润，流动性强，常形成自然垂流效果，深受唐人喜爱。寿州窑等北方窑口是褐釉的主要产地，其产品广泛用于日常生活与墓葬明器，既体现了唐代陶瓷工艺的成熟，也反映了当时贵族对温暖色调的审美追求与厚葬习俗。
骑马俑是唐代墓葬中常见的明器类型，文官骑马俑更象征墓主人的身份地位与文治武功。此件褐釉文官骑马俑比例准确，神态刻画入微，釉色纯正滋润，保存完整，在同类器物中尤为突出。它不仅是盛唐社会生活与艺术风貌的生动见证，更因纯褐釉的稀缺性与艺术感染力，成为唐代陶瓷雕塑中的珍稀代表。
参阅：骑马俑虽较为常见，但与本品质量接近的可参考案例较少，其中一例尺寸较小黄釉骑马俑曾售于伦敦苏富比2026年5月LOT12，成交价8,320 GBP。另可参考一例褐釉陶马，尺寸略微大于本品，售于香港佳士得2025年10月，LOT1069，成交价HKD 1,206,500。
Lot 228
青磁暗刻花卉文花口大钵
H9.5×W48cm 附木箱
起拍价格：100,000 日元
此件为明代中晚期龙泉窑竹口窑烧造青磁花口大钵，直径48cm，口沿呈十三瓣花形起伏，腹壁微弧，圈足。通体施青釉，釉色青翠，釉面布满细密开片，内壁中心以暗刻技法饰盛开花卉纹，层次分明，刀法流畅有力。
十三瓣花口在龙泉窑晚期器物中较为特殊，常见五瓣、六瓣、八瓣或十二瓣花口多与莲花、梅花或十二月令相关，而十三瓣则打破常规对称，营造出更具动态与节奏感的视觉效果，可能源于竹口窑工匠在晚期生产中对传统花口形式的创新尝试，也反映出明中晚期龙泉民窑在官窑衰落后仍持续探索装饰语言的努力。
在2011–2012年庆元竹口溪流域窑址专题调查等考古工作中，发现过大盘类残片，部分复原口径也仅仅才有约31cm。此类器物属于日本藏家所称“七官青磁”范畴，是龙泉窑晚期民窑大型器物的代表作，体现了龙泉窑在明代中晚期最后的工艺辉煌。直径48cm的大盘在民窑中本就难得，此类花口钵一般见于30cm以内，且往往变形以及串烟较为严重，烧造时需精准控制窑温与胎体支撑。而此件变形极小、釉色均匀莹润，充分展现了晚期龙泉窑工匠对大件器物成型技术的精湛掌握，具有重要的龙泉窑晚期生产技术、装饰演变与东亚青瓷贸易研究价值。
参阅：同尺寸竹口窑龍泉盘并无参考案例，仅可参考37.2cm直径一例花口大盘，曾售于北京嘉德2007年6月LOT2087，成交价RMB56，000，同样也是日本来源附日本木箱。
Lot 235
清 上品沉香念珠18子配珊瑚奌隔珠带原锡盒 31g
沉香18點D1.3cm 瑪瑙3點D1.1cm 瑪瑙1點D1.5cm 瑪瑙1點D0.8cm 附錫盒
起拍价格：50,000 日元
Lot 250
明 黑漆嵌锣钿人物诗文长盘
L38×W13.4cm 附木箱
款识：云霄万里羡冥鸿，曾为储皇出汉宫。
起拍价格：50,000 日元
Lot 258
明 铜甪端香薰
本体H27×W14cm
附紅木座
起拍价格：50,000 日元
甪（音同陆）端似鹿，亦似狮虎，有独角可日行一万八千里，通晓四方语言，汉书上记载《上林赋》：「其兽则麒麟、甪端。」郭璞注：「甪端似貊，甪在鼻上，中作弓。」传说秦王见此怪物，起名甪端，用甪不用角，意即其仅有独角而非双角。「圣主在位，明达方外幽远，则奉书而至。」表甪端常伴明君，为明君帝王传书，明君身于宝座而晓天下事。 此品高有27cm，通身古铜本色，皮壳可能年代较早，通身光亮温润，四足直立，前双足踏一长蛇，通体层迭鳞片并饰以火焰纹，卷眉凸目，龇牙咧口，如狮般大鼻，有一独角，头颈前有一铃铛，是头与身的连接点，由后往前翻，腹中空，可放香粉块点燃后盖上后口部旋即白烟萦绕，十分庄严殊胜。
Lot 272
龙门石雕神王像
H16×W12cm
酒井 · 銹麗堂旧藏
起拍价格：10,000 日元
此件为北魏时期陇右西部石窟体系的砂岩神王头像残件，原属石窟崖壁造像构件，历经了千余年岁月风霜与海外流转，但仍然完整留存头部的核心形象，是高古石窟造像残件中兼具神态完整性以及历史信息密度的珍贵遗存。
造像以砂岩雕琢而成，石质颗粒感厚重质朴，表面形成了因自然风化形成苍古斑驳的肌理，残断边缘依旧可见古代工匠凿刻的原生痕迹，沉淀出醇厚的历史气息；头像头顶作锥形高耸宝髻，形制峻拔挺拔，冠带自髻侧向耳后垂落，两侧残迹仍可辨识原有冠饰舒展的轮廓，是北朝西部菩萨冠饰体系的典型实物遗存，面部轮廓瘦骨清像，眉弓以浅浮雕手法平缓凸起，眼窝浅雕出眼睑微垂之态，目光下敛、神情沉静内省，鼻梁与面颊过渡圆润自然，嘴角微敛，暗含悲悯柔和的宗教气质，整体造像以大块面的凝练塑形传递了其精神内核，朴拙刚劲的刀工与千年风化的痕迹相融相生，既保有北朝造像的雄健厚重底色，又透出温婉内敛的沉静气韵，虽为残件但自有完整的精神张力，古意盎然。
造像的雕凿工艺完全承袭西部石窟砂岩造像的成熟范式，风格上承接西域佛教艺术东传的余脉，同时逐步吸纳中原汉地的审美取向，既保留了西部早期造像面部饱满、轮廓刚健的本土特质，又可见北魏晚期“秀骨清像”审美风尚向西辐射后，造像面部趋于清俊温婉的转型痕迹，是佛教艺术沿丝绸之路传播、中原与西域艺术风格交融转型期的重要实物标本，它见证了佛教艺术东传与反向本土化交融的完整历史进程。此件石窟残件是北朝西部石窟造像流散序列中的重要实物见证，有具高古佛教艺术的收藏价值与北朝石窟艺术研究的学术参考意义。
参阅：此类同款北魏砂岩首像，可参考一例曾售于香港苏富比2025年5月LOT3604。另可参见麦积山127号窟的北魏胁侍菩萨像，从相似的开脸上能够认定是同一时期产物。
Lot 295
磁州窑白地搔落牡丹文枕
H12×L25×W22.5cm 附木箱
酒井 · 銹麗堂旧藏
起拍价格：10,000 日元
此件宋代磁州窑白地搔落牡丹文枕，造型为典型的云头形扁枕，枕面微凹，枕底平整，胎体厚重坚致。通体施白色化妆土，枕面采用搔落技法剔刻折枝牡丹，花瓣层层叠叠，叶片翻卷自然，剔除处露出深褐色胎体，与白地形成鲜明对比，纹饰饱满生动，刀法粗犷有力却不失韵律感，体现了磁州窑民间匠师对花鸟题材的熟练掌握与艺术创造力。
磁州窑位于今河北磁县一带，是宋金时期北方重要民窑体系，其枕类产品数量庞大且题材多样。搔落技法源于唐代剔花工艺，在宋代北方民窑得到充分发展，通过在白化妆土上刻划图案再施透明釉烧成，既降低了成本，又增强了装饰的层次感与视觉冲击力。牡丹作为宋代文人画与民间装饰中常见的富贵花卉，在磁州窑枕上频繁出现，反映了当时社会对繁荣富足生活的向往以及北方民间审美中追求生动写实的倾向。 此类磁州窑枕既是宋代日常寝具，又大量作为墓葬明器随葬，体现了“事死如事生”的丧葬观念。传世与出土的磁州窑枕中，牡丹纹饰虽常见，但花纹饱满、刻工精到且保存完整的实例仍属上乘。
参阅：此类同款宋/金代白地搔落牡丹枕曾售于纽约佳士得一例，2015年3月安思远私人收藏专场LOT861.
Lot 301
三彩蓝釉文官俑
H58×W15cm
酒井 · 銹麗堂旧藏
起拍价格：10,000 日元此件唐代三彩蓝釉文官俑，高58厘米，造型端庄雄健，为唐三彩人物俑中罕见之蓝彩重器。俑呈立姿，头戴高冠，冠顶平直，面容方正丰满，眉目清朗，神态肃穆而谦恭。身著交领宽袖长袍，袍服以蓝、绿、褐、白等多色釉表现，腰束玉带，手捧笏板于胸前，足踏方履，站立于三彩山石形座上。通体以蓝釉为主调，蓝色浓郁深沉，如蓝宝石般幽邃，流淌自然，与绿釉、褐釉及白釉交融辉映，色彩斑斓而富于层次，极具盛唐华丽之风。
唐三彩是唐代陶瓷艺术的巅峰之作，以低温铅釉烧制而成，色彩绚丽，主要流行于7世纪中后期至8世纪初的盛唐时期。其烧造中心在长安、洛阳一带，多用于皇室贵族与高官墓葬陪葬。蓝釉因含钴料，原料稀有、烧成温度与气氛控制极难，故在唐三彩中极为罕见，使用面积如此广泛且色泽如此纯正者，更属凤毛麟角。此俑蓝釉大面积运用，充分展示唐代工匠对色彩与烧造技术的精湛掌控，体现盛唐「万国来朝」、物质文化高度繁荣的时代风貌。
参阅：此类大面积蓝釉文官俑同款可参考陕西唐三彩博物馆一例，另有蓝釉较少一例曾售于香港保利2025年10月LOT3109，成交价134,400 HKD。
Lot 302
三彩骑驼俑
H33.5×W25cm 附木箱
酒井 · 銹麗堂旧藏
起拍价格：10,000 日元
此件唐代三彩骑驼俑，造型雄健生动，为唐三彩动物人物俑中之精品。骆驼昂首挺立，双峰高耸，颈部刻划鬃毛细密，张口嘶鸣，神态威猛而富有动感；驼背置鞍毯，一人俑侧坐其上，头梳髻，面容生动，一手高举挥舞，一手置于膝上，姿态悠然潇洒，仿佛正行进于漫漫长途之中。通体施三彩釉，驼身以褐、绿、白三色交融流淌，斑斓自然，驼峰与鞍毯绿釉浓郁鲜亮，人物衣饰点缀绿褐彩，色彩丰富而协调，充分展现盛唐开放包容的时代风貌。
唐三彩是唐代陶瓷艺术的巅峰之作，主要流行于7世纪中后期至8世纪初的盛唐时期，多用于皇室贵族墓葬陪葬。骑驼俑是其中重要类型，象征墓主生前通过丝绸之路的商贸往来与异域风情。此俑侧坐姿态尤为罕见，生动刻划了行旅之态，体现唐代对西域文化与丝路生活的艺术再现。
参阅：此类同款单人侧坐骑驼俑，仅一例同款姿态可参考，现藏于陕西西安博物院。
Lot 305
黄釉牛
H15.5×W26cm 附木箱
酒井 · 銹麗堂旧藏
起拍价格：10,000 日元
此件北齐黄釉牛，造型雄健写实，为北朝动物俑中之稀有精品。牛呈站立姿，体态壮硕，四肢粗壮有力，头部微低，双角前伸，鼻孔张开，眼神温顺而坚毅，颈部与背部刻划清晰的缰绳与鞍具，细节逼真。通体施黄釉，釉色纯正明亮，呈现温润的蜜黄色调，釉面光洁匀净，流淌自然，局部有细小开片与自然窑变，胎体坚致呈浅红色，时代特征明显。
参阅：此类北齐黄釉牛存世量较为稀少，残器居多，唯一品相釉色尚佳一例可参考希腊文化博物馆馆藏一例。
Lot 322
十三世纪 高丽青磁印花云鹤文碗
H6.5×W15.5cm
附木箱 参阅纸张
起拍价格：10,000 日元
此件十三世纪高丽青磁暗刻云鹤文碗，敞口深腹，圈足微外撇，胎体坚致。内壁以暗刻技法刻划云鹤纹，数只仙鹤舒翼穿梭于流云之间，线条流畅而富有动感，布局疏朗有致。通体施青磁釉，釉色呈现柔和的灰青调，釉面布满细密开片，光泽温润如玉。
底部可见明显的矽石垫烧痕迹——即高丽后期窑工为避免器物与匣钵粘连，在圈足下方垫以石英砂粒或含砂耐火土支烧所留下的细小砂粒附着与刮削痕迹。这种垫烧方式在十二世纪尚不普遍，至十三世纪随着窑业生产节奏加快与技术调整而逐渐成为主流，其砂粒痕迹的大小、分布与刮修方式，已成为学界判定高丽青磁年代的重要依据之一。此碗底部所见砂痕特征，正与十三世纪晚期典型器物相符。
高丽青磁之美，尤在于其釉色所散发的那种含蓄而富于官能性的青绿调性。此件云鹤纹碗虽历经岁月，釉面仍保持清澈润泽，暗刻纹样在光线映照下隐现立体层次，充分体现了高丽青磁在装饰与釉色上的高度统一。完好的十三世纪高丽青磁云鹤纹碗在传世品中本就稀见，此件保存状况良好，纹饰清晰，釉色纯正，具有极高的学术研究与收藏价值。
参阅：除书籍参阅外，同款仅可参照一例 高麗青磁印花雲鶴文碗现藏于 東京国立博物館，番号TG-60。
Lot 636
佚名 双燕群鸭
121.5×66.5cm 绢本镜心
起拍价格：100,000 日元
Lot 644
友蘭秘制 刻詩文朱泥急須
H15×W14.5cm 附木箱
起拍价格：30,000 日元
电子图录、品相报告、高清细图
扫描二维码添加微信索取
▼点击“阅读原文”即可浏览完整图录、参与竞拍