一个人真的可以靠 AI，把中国故事带到全球市场吗？当脚本、画面、配音和剪辑都开始被自动化，中国影视出海的制作门槛是否真的被打平？又是什么决定一个故事只是被翻译出去，还是能被海外观众真正看见？
在 WAIC 的一场 AI 影视论坛上，技术公司、平台和内容创作者给出了不同答案。
过去一年，AI 视频工具从尝鲜走向普及，行业讨论的重点也从“能不能做出来”，逐渐转向“做出来有没有人看”。
当这个问题再叠加“出海”，难度又上了一个台阶：制作可以依靠工具提速，文化共鸣却无法被批量生产。AI 降低的是从创意到成片的成本，却没有自动解决谁来持续生产、怎样进入海外渠道，以及如何让一个故事被另一种文化真正接住。
围绕这些问题，我们将论坛现场的讨论重新梳理为五个问答，从技术进展、创作主体和产业基础设施，到文化适配与全球竞争，逐一拆解 AI 影视出海已经走到哪一步，又还卡在哪里。
01
AI 影视制作，已经走到了哪一步？
EqualOcean
从现场展示来看，AI 影视制作正在从“人逐个调用工具”，走向“系统理解意图并自动调度工具”。
MiniMax 多模态内容负责人在现场复盘了过去三年 AI 视频工具的变化：2023 年，生成一张图片或一段视频，仍然需要较高的学习成本和算力投入；到了 2024 年和 2025 年，工具数量迅速增加，但人的工作更多变成在不同平台之间来回切换，逐一输入指令、筛选结果。
工具变多了，流程却没有真正被打通。
进入 2026 年，行业期待的已经不再只是一个能力更强的单一模型，而是一个能够理解创作者意图、并自动组织不同模型和工具的系统。
Agent 与 Harness 的组合，正是为了解决这一问题。Agent 负责理解创作者的自然语言、创作意图乃至潜台词，并将其转化为模型可以执行的任务；Harness 则将影视行业的规范、流程和工作方法，沉淀为系统能够调用的“脚手架”。
两者结合之后，多模态能力的整合、工具的自动编排，以及创作经验的复用才成为可能。
分享中印证了这种从“人调度工具”到“系统理解意图”的转向。最大的体会不只是模型变强了，更是"从想到做"变容易了："2023 年做一张图要跟一堆参数较劲，现在是我说出来它就帮我做了”。
在未来，不是人和 AI 的竞争，而是“人机共创”。工具的进步，可以让创作者把注意力从调试参数重新拉回表达和作品本身。
落到影视生产中，最直观的变化是，从资料搜集、脚本生成，到图像、视频和后期剪辑，这些过去需要专业团队和较长周期才能跑完的环节，正在被串联成一条相对完整的生产链路。
这也是 AI 影视出海能够规模化的基础条件之一：只有当内容生产变得更快、更稳定，个人创作者和中小团队才有可能持续向海外市场提供作品。
不过，“从想到做”变容易，并不意味着“把内容做好”也同步变容易。工具降低了执行门槛，也降低了生产同质化内容的门槛。论坛后半程反复出现的“量产陷阱”，正是从这里开始：能生成，只能证明内容被做出来了，并不能证明它值得被看见。
如果说全链路平台试图解决的是不同工具如何协同，世界模型则把问题推进到了另一个层面：系统能否理解并维持一个连续的世界。
极佳视界内容业务负责人陈宏认为，下一阶段的技术重心将从“生成画面”转向“理解世界”。人物走位、镜头切换、空间关系和物理规律，都需要在同一个世界中保持连贯。
02
制作门槛降低后，谁最先获得了出海机会？
EqualOcean
最先受益的，可能不是大型影视公司，而是个人创作者和小型内容团队。
上海一起闹海人工智能创始人、总导演王霆在演讲中举了几个例子。其中一位名叫老夏的创作者，写过网络文学，也做过影视导演。面对 AI 对传统影视行业的冲击，他的态度很直接：“打不过就加入”。
借助 AIGC 工具，老夏的作品已经可以做到一个月一部在北美上映。AI 帮他缩短了从创意到成片的周期，也展示了个人创作者稳定面向海外市场生产内容的可能性。
另一个例子来自一家小型广告公司的负责人“小李”。这家公司最多时有 15 名员工，过去两年订单规模不断缩小。开始用 AI 批量承接视频业务后，公司没有继续扩张团队，业务量反而实现了增长。
王霆补充道，AI 的意义不只是降低成本。持续生成的内容供给、观众与角色之间的互动，以及更高效的多语言版本制作，都可能为未来的全球发行提供新的基础。“能出海”因此也不再只是大型公司的专属能力。
此外，AI 不是用来“一键生成”，而是用来放大创作者的审美能力：先用量产快速验证自己的 IP，再用精品放大内容价值，最后靠 IP 实现复利。这条路径里，技术始终是手段，审美才是核心。
听花岛副总裁、总编审臧楠则提到，其所在公司于 2024 年搭建了海外平台，将业务重点放在海外 AI 短剧上。在这套生产流程中，AI 已经可以参与并完成大量标准化制作任务，但策划和剧本环节仍然由人主导。
原因也很直接：现阶段的 AI 可以加速生产，却还无法独立产出真正意义上的精品内容。
不过，一个人获得了一支“虚拟剧组”，并不意味着他自然拥有一家完整影视公司的全部能力。王霆提醒，如果创作者还要同时承担法务、财务、商务、版权和发行，“超级个体”很容易变成“超级疲惫的个体”。
03
个人和中小团队，怎样才能“借船出海”？
EqualOcean
个人和中小团队拥有了生产能力，并不等于自然具备出海能力。要持续进入海外市场，还需要平台、渠道、人才和算力等基础设施共同补位。
在上海，这套支撑体系正在被逐步搭建。今年推出的"AI 微短剧沪 8 条”，提出推动 AI 微短剧向工业化、精品化和国际化发展。
东方明珠新媒体云计算中心总经理陆趣也在论坛上介绍，其公司正在搭建开放型一站式 AI 精品微短剧生态平台，将创作工具、内容资产、测评体系、算力、人才孵化、渠道运营和出海服务整合在一起。
在出海方面，平台希望将过去的“字幕翻译加上传”，升级为覆盖市场分析、题材适配、剧本文化适配、多语种制作、海外合规、渠道对接和数据复盘的全流程服务。
这类生态平台的价值并不只在于提供工具，更在于串联高校与科研机构最前沿的技术和测评体系——所谓生态，是把研究、工具、渠道和人才织成一张网，而不是一家公司把活全干完。
与此同时，人才培养也在补足。行业需要的不再只是会使用 AI 工具的创作者，而是同时理解技术、内容、市场和海外发行的复合型人才。
这些基础设施对中小创作者的现实意义在于，他们不需要从零开始组建一套海外发行体系，也有机会借助平台提供的工具、渠道和服务进入海外市场。
中国故事出海由此可能从少数人的冒险，逐渐变成整个行业都可以借力的一种能力。
04
AI 影视出海最难的一关，究竟是什么？
EqualOcean
真正的硬仗不是翻译，也不只是发行，而是让一个故事在另一种文化中成立。
资深制片人黄澜（代表作有《我的前半生》、《如懿传》等）以短剧为例，谈到了不同市场之间的叙事差异。
国内常见的“重生”题材放到部分海外市场时，未必能获得相同的反馈，因为当地观众可能并不熟悉“轮回”这一文化概念。相比之下，“人生获得第二次机会”这样的表达，更容易被不同文化背景的观众理解。
类似的差异也出现在人物关系和情绪高潮上。国内短剧中常见的“离开渣男、独立搞事业”，到了部分海外市场，最能打动观众的情节节点可能反而是求婚、组建家庭或生育。
同一个情节，在不同文化中未必对应同一种“爽点”。
这也进一步说明了人的价值。
AI 可以高效生成强冲突、快节奏和高密度反转，却很难独立判断一个情节能否被另一种文化中的观众理解和接受。读懂观众情绪，判断内容能不能跨过文化边界，依然需要人的经验、审美和长期观察。
臧楠也强调，其所在机构虽然已经搭建海外平台、AI 也能参与标准化制作的全流程，但策划和剧本仍然由人负责。
这并不是对技术的保守，而是因为精品内容的源头，目前仍然来自人的判断。
这也指向了一个常被忽略的创作命题：留白。
圆桌嘉宾将价值观取舍、人物塑造和叙事审美概括为编剧需要保留的三个主导权，其中就包括情绪留白与细节取舍。后期制作方也提到，AI 配音虽然已经能够处理音色、停顿和气口，但面对人物独白中藏在台词之下的细腻情绪，仍然需要人工介入。
至少在现阶段，AI 能够生成情绪，却还很难独立判断什么时候应该克制、什么时候应该停下来，给观众留下理解和共情的空间。
臧楠表示，观众记住的从来不是桥段而是人物。当 AI 能高效生成高冲突桥段，创作者反而更要警惕：别因为"桥段随手就有"，就放弃了对人物和叙事深度的耐心打磨。
比“如何多产”更难的问题，或许是“什么不值得被生产”。正如黄澜在论坛上分享的，AI 可以几天就生成上万字的剧本，“但读完后没有一场戏、或者没有一个人物，是能让你深深记住的”。
05
当全球创作者都获得了 AI 工具，中国内容靠什么竞争？
EqualOcean
AI 带来的技术平权，既是中国故事出海的机会，也是新的挑战。
机会首先体现在制作效率和表现能力上。
柠萌影视旗下短剧厂牌“好有本领”总经理、微短剧业务负责人郑安迪以 AI 微短剧版《西游记》为例，指出传统文化 IP 通常对知识储备、视觉审美和拍摄能力有较高要求。AI 则降低了部分制作门槛，也让过去难以被快速影像化的文化素材，获得了新的表达方式。
中国丰富的历史、文学和传统文化符号，因此有机会被转化成更多类型的影像内容，并进入全球市场。
但问题也来自同一个方向，AI 并不只向中国创作者开放。
当效率逐渐被拉平，"我们也能量产"很快就会失去稀缺性。中国内容新的差异化优势，也就不能只依靠更低的成本或更快的产量，而要来自长期积累的 IP、文化洞察和叙事能力。
如果仍然只把 AI 理解为新的产能工具，影视行业很容易再次陷入"卷数量"的竞争。上海尚世影业总经理周瑜把这种处境称为“量产陷阱”：工具提效带来产能暴涨，但流量也被进一步稀释；题材扎堆、人设趋同和故事套路化，则可能让平台更快陷入审美疲劳和低水平内卷。
郑安迪给出的建议相对务实。在她看来，真正优秀的故事并不存在绝对无法跨越的文化壁垒，人类底层的喜怒哀乐也不会因为地域变化而完全失效。
因此，想要进入海外市场的创作者，不必等到研究透每个地区、每类观众之后才开始行动，也不必因此过度焦虑。真正要下功夫的，是理解透全世界人共通的那部分：对爱的渴望、对不公的愤怒、对未知的向往。把根基扎在对“人”的理解上，工具自然会替你把故事送到更远的地方。
这场论坛没有给出一套现成的 AI 影视出海方法论，却让一件事变得更加清楚：技术平权之后，中国内容出海比拼的将不只是生产效率，而是能否理解另一种生活，并将本土经验转化为对方愿意相信的故事。
AI 可以让故事更快完成制作、适配更多语言，并抵达更远的平台。但一个故事能否真正留下来，最终仍然取决于人物是否可信、情感是否成立，以及它能否被另一种文化中的观众接住。
注：本文为 EqualOcean 基于现场聆听整理。2026 年 7 月 18 日，WAIC 期间，由上海广播电视台主办的「从量产到精品·AI 赋能影视内容创作新生态论坛」在上海世博滨江酒店举行。文章聚焦「AI 重构影视创作」与「中国故事出海」两条主线，相关观点与案例取自主讲嘉宾及圆桌嘉宾的现场发言；文中分析为参会者独立判断，未引入外部数据。
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