7 月 20 日，上海西岸。WAIC 2026 收官日，一场论坛的门被挤得推不开。
演员黄晓明和王珞丹一出现，台下手机几乎同时举了起来。这是 WAIC 创办九届以来首个 AI 影视专场论坛。论坛上，黄晓明说 AI 拍不出《教父》里那点“反常态”的痛苦。王珞丹说自己为了等一个想要的 AI 镜头，从深夜 12 点一直“抽卡”到凌晨四点。
但真正让行业侧目的，是万兴科技创始人吴太兵那场题为《从创意平权到生态共赢》的演讲。他没有讲技术参数，而是讲了三个事：一部 15 人团队 14 天用不到 50 万美元拍出的 AI 长片入围了戛纳；曾经月入数万的真人短剧演员有人三个月没进组，有人在横店摆起了凉皮摊；AI 短剧的供给速度已远超传统剧组。
三个事拼在一起，他给出了一个锋利判断：“三十年河东、三十年河西”已经变成“三年河东、三年河西”。
这不是渐进式改良，是范式级重构。
01·
九届 WAIC，第一次为 AI 影视单开一桌
WAIC 办了九年，今年是第一次单独为 AI 影视开专场。这个动作本身就在说一件事，AI 影视从“边缘实验”正式进入了“产业视野”。
这场论坛的嘉宾阵容很有意思。AI 侧的三位——万兴科技吴太兵、生数科技朱军、阿里云刘伟光，恰好对应了 AI 影视的三块基石：创作工具层、世界模型技术层、云计算基础设施层。影视侧则来了灵河文化白一骢、长信传媒郭靖宇、博纳影业曲吉小江。技术输出方和内容生产方坐到一张桌上，这在以往的大会上并不常见。
为什么今年成了？是数据爆了。
2026 年一季度，全行业上线微短剧约 12.8 万部，AI 短剧占比突破 95%。上半年国内 AI 短剧市场规模突破 110 亿元，全年预计攀升至 350 亿元以上。DataEye 研究院在 WAIC 上给出的最新预估更激进，2026 年全年国内 AI 剧/漫剧市场规模将达 400 亿元，较 2025 年增长 138%。
一个年增速 138% 的赛道，值得单开一桌。
02·
从“抽卡”到“调度”，AI 影视正在翻越一道分水岭
王珞丹熬夜“抽卡”的经历，几乎是过去两年 AI 影视创作者的集体写照。输入一段提示词，等待，不行，再输入，再等，像在游戏里抽卡一样拼概率。运气好出一段能用的，运气不好熬到天亮也白费。
但 WAIC 上释放的信号是：这个阶段正在翻篇。
万兴剧厂推出的影视级分镜导演 Agent，把“抽卡”变成了“调度”。深度融合导演思维、视听语言和表演艺术，依托 3D 导演台和 720°全景空间，实现对人物站位、镜头语言、台词节奏和表演情绪的精准控制。分镜一次生成可用率达到 80%，创作效率提升 10 倍。
也就是说，AI 从“给你一段视频”变成了“按你的导演意图来执行”。
同场论坛上，生数科技创始人朱军分享了通用世界模型的技术路径。区别于此前的视频生成模型，通用世界模型能持续理解空间逻辑、物理规则和人物行为关系。智象未来发布的 vivago R1 则宣称打破了行业主流 15 到 30 秒的短镜头限制，支持短剧、专题片等全品类长视频连续生成。
这些技术加在一起指向一个方向：AI 影视正在从“碰运气”走向“可控制”，从“单点生成”走向“全流程生产”。
03·
95% 的供给和 4% 的流量，繁荣之下的残酷真相
WAIC 专场论坛上还有一组数据值得细品。2026 年一季度全行业上线 AI 短剧超 12 万部，供给端已经爆炸了。但行业里另一个流传更广的数据是：AI 作品仅获全网约 4% 的播放流量。
95% 的供给量，只换来了 4% 的观看量。这个剪刀差才是 AI 短剧真正的行业底色。
产能过剩正在成为不争的事实。抖音日均上新 AI 短剧超 1300 部，注意，是日均。平台的内容池在以肉眼可见的速度膨胀，但用户的注意力没有跟着膨胀。一个普通用户一天能刷的短剧数量是有限的，当供给远远超出消化能力，大部分内容注定沉底。
WAIC 上各方其实都在回应这个问题。万兴剧厂升级的方向是“精品化”，影视级分镜导演 Agent、无限画布、剧本成本下降 90%。颜途科技发布的极光引擎定位于“AI 电影级”内容创作，面向精品短剧和品牌广告。博纳影业带着《三星堆：未来往事》等 AI 电影项目亮相，试图把 AI 从短剧推向更高价值的电影赛道。
“量”已经没人在乎了，“质”才是接下来的关键词。
04·
工具层正在成为新的权力中心
WAIC 上有一个细节值得琢磨。万兴剧厂已深度集成了 ViduQ3、Seedance 2.0、Kling 3.0 4K 等多个大模型。它不生产大模型，但它把各种大模型的能力整合进了一个完整的工作流，从智能剧本创作到角色场景资产创作，从智能分镜到后期剪辑。
这揭示了一个正在发生的行业变化：工具层正在成为 AI 影视产业链的权力中心。
过去两年，行业的目光一直盯着大模型，谁能做出更好的视频生成模型，谁就掌握话语权。但 WAIC 释放的信号是，单点的大模型能力正在"commodity 化”，真正的壁垒从“模型能力”转向了“工作流整合能力”。
一个创作者不需要关心底层用的是哪个模型，他只需要一个能让他从创意到成片一气呵成的工具。谁把这件事做得最顺滑，谁就能拿到最多的创作者和最多的内容。
05·
出海：从“能不能”到“怎么赢”
出海是 WAIC AI 影视专场的另一个核心议题。
为什么出海成了主旋律？数据很直白。海外短剧整体大盘日耗达 3000 万美元，其中 AI 短剧日消耗约 1500 到 2500 万美元，投放体量占大盘八成。全球动画市场规模约 4500 亿美元，AI 漫剧海外市场仍处于爆发初期。海外 AI 剧月产能已达 3 到 4 万部。
但出海的红利并不是雨露均沾。万兴科技亚太营销中心总经理唐芳鑫点出了一个关键问题：“很多做出海的，拿中文剧本翻译一下就出去了，这远远不够。翻译完之后要注重本土风俗习惯、审美观念、话术场景、表演风格。”
颜途科技则提出了“本地化不是翻译，而是文化重写”的理念。
出海正在从“能不能做”变成“怎么做才能赢”。这个转变本身，就是一个行业走向成熟的标志。
06·
普通人进场，行业规则正在被改写
WAIC 上还有一个被反复提及的变量：普通人。
过去，短剧是一门高门槛生意，需要拍摄团队、需要巨额投流，绝非个体玩家所能染指。AI 的出现让这道壁垒开始崩塌。
数据显示，2026 年上半年 AI 影视创作者群体规模同比增长超 130%。有人用 AI 制作的短剧在海外上线 72 小时拿下 50 万美金付费收入。云南中专生花 3000 元做的《丧尸清道夫》被 Genre.ai 的 CEO 追着发 offer。
创作者正在从专业群体扩散到大众。据 SharkPlatform 研究，超过 30% 的 Z 世代认为成为内容创作者是一条可行的职业道路。
这意味着什么？意味着 AI 短剧的内容供给端正在经历一次结构性变化，不再只是专业团队的战场，超级个体正在进场改写规则。
与此同时，监管也在同步跟进。广电总局主办的 2026 中国—东盟微短剧大赛首次设立了 AI 全流程独立赛道。TikTok 对 AI 短剧的激励金额从第一季度的 200 万美元涨到 5 月的 650 万美元。平台在用真金白银押注 AI 内容。
“三年河东、三年河西”，初听有些夸张，细想却未必。
AI 长片入围戛纳只用了 15 个人和不到 50 万美元。传统特效大片动辄 5000 万美元的制作成本。曾经月入数万的真人短剧演员开始另谋出路。这些变化不是慢慢发生的，是在一年之内集中爆发的。
WAIC 首个 AI 影视专场的意义，不在于它发布了什么产品、宣布了什么计划。而在于它把 AI 基础设施、世界模型、创作工具和影视内容方放在了同一个讨论框架里，推动行业从“工具讨论”走向“生产体系讨论”。
AI 不是在辅助影视创作，是在重构影视工业的底层逻辑。这场重构才刚刚开始。
而那些还在用旧地图找新大陆的人，恐怕很快就会发现，地图已经失效了。
END✦
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