7 月 23 日，一部名为《奇谭：纸刃渡荒墟》的影片在爱奇艺上线。该片无流量明星、无大导演，甚至无真人演员——全程由 AI 制作完成。
其核心关注点在于：这是国内首部获得《网络剧片发行许可证》并正式上映的 AIGC 网络故事片。
换言之，AI 电影首次实现了“持证上岗”。
01·一部 60 分钟的 AI 电影，讲了个什么故事？
《奇谭：纸刃渡荒墟》作为“奇谭三部曲”的开篇，讲述了一个中式志怪故事：失忆的御纸师白小满为寻回记忆，与半纸人胡不归勇闯阴阳夹缝“隐市”，寻找三件宝物，揭开一段关于执念、救赎与人性的往事。
影片融合纸偶异兽、幽诡奇景与烟火市井，主打东方志怪美学。主创团队从《山海经》《子不语》《聊斋》等古籍汲取灵感，累计设计 200 多个角色及视觉资产。
制作团队约 20 人，除传统影视工种外，还设有"AI 导演”、"AI 资产效果师”、“提示词工程师”等新岗位。
02·“持证”这件事，为什么比片子本身更重要？
本片最大的新闻点并非画面或故事，而是其获得的发行许可证。自 2022 年 6 月起，广电总局对网络视听节目实施发行许可制度。此前，AIGC 内容多以“野生”状态存在，缺乏监管。
《奇谭》获证意味着 AIGC 制作的网络视听内容正式纳入监管审查与许可框架。这表明 AI 电影已从“实验玩票”转变为需合规审查的正规影视产品。
从爱奇艺 AI 剧场探索到开放分账补贴，再到《奇谭》持证上线，标志着 AI 长片已从“能否制作”迈入“如何运作与盈利”的新阶段。
03·从“抽卡”到工业化，AI 长片到底难在哪？
以往 AIGC 影视多集中于短片，主要验证画面生成能力；而长片则考验叙事节奏、视觉风格一致性及全流程贯通能力。
《奇谭》系统尝试了完整的 AIGC 长片制作流程，涵盖创意开发、提示词工作流、视觉资产生成、AI 转绘、4K 输出及后期制作。
据主创介绍，核心场景与道具经历多轮迭代，主要角色形象探索达十几次。AIGC 并未降低门槛，反而要求创作者具备美术、光影、表演及技术等复合能力。竞争焦点已从资金人力转向如何高效调教 AI 并整合输出。
04·观众反应：演技惊艳与剧本短板的博弈
影片上线后引发热议。部分观点认为 AI 角色表演优于部分流量明星，甚至在风韵上不输真人；亦有声音质疑 AI 缺乏真实情感，且剧本质量欠佳。
这些反馈揭示了一个现状：AI 技术在生成逼真画面与动作上已获认可，但在叙事深度与情感表达上仍是短板。正如《狮子王》导演所言，AI 降低了准入门槛，但独到的审美判断与内容创作能力愈发稀缺。
05·未来展望：人机分工而非取代
爱奇艺同期发布创作者平台，计划孵化多部 AIGC 商业电影。尽管预测未来头部作品中 AI 生成占比将大幅提升，但行业共识认为科技旨在服务人类而非取代。
AI 与真人创作更可能是“分工”关系：AI 擅长执行与效率，人类擅长判断与情感。两者将在市场上长期并存。
《奇谭：纸刃渡荒墟》的上线标志着 AIGC 长片从技术验证迈向商业落地。当制作成本大幅降低，行业的核心问题已不再是"AI 能否拍电影”，而是谁能在新格局中留存。
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