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调色师不得不了解的九个问题

GaiaDaily

2026-07-27

导读：如何成为调色师？如何在 log 色彩空间中调色？

本文目录：

调色师常见问题

“风格”是否主要由调色师打造？
作为调色师，我应该准备什么样的 showreel（作品集）？
哪里能获得调色培训？
我要如何成为一名调色师？

调色的常见问题

log（对数）和 lin（线性）图像的区别？
我要如何在 log 色彩空间中调色？
如何调出像《欢乐谷》（Pleasantville）和《罪恶之城》（Sin City）那种带有部分彩色的黑白图像？
跳过漂白（Bleach Bypass）是什么？
在 Digital Vision 的 Film Master 中，要如何导出遮罩作为输出？

“风格”是否主要由调色师打造？

有时候的确如此，但其实并不是。“风格”应该始于前期制作中的设计环节，随后摄影指导（DP）必须要捕捉到“风格”的精髓，随后调色师对其进行润色。当然，导演自己改变主意或在调色师的影响下改变主意并不是什么少见的情况。更常见的情况是在拍摄中发生了问题，或者有时剪辑环节逼着调色环节调出一种特定“风格”来遮盖问题。但通常来说，这是一个合作的结果，每个人都朝着一个相同方向前进。对我来说，作为调色师，“风格”依次由主题、作品类型、源素材和可用时间决定。

作为调色师，我应该准备什么样的 showreel（作品集）？

身为一名调色师，showreel 对于找到一份工作来说是非常重要的。你的 showreel 或早或晚也会决定你是否能得到工作。这可能是一份公司的工作，也可能是与客户合作的工作。

Showreel 有三种类型，如果可以的话，你应该考虑准备好以下所有三种类型。

第1种：一条激情澎湃的剪辑视频，搭配比较燃的音乐，大约持续3分钟，不要超过5分钟。这种视频适合放在网上以及任何需要吸引注意的场合。

第2种：一条完整的作品集，一个作品接下一个。如果作品比较长，那你应该使用3分钟以内的精华。这个作品应该是带有终版声音的完成版本，并且每个作品的开头都应该标明是什么作品。有些甲方在选择调色师时，不会看其他任何类型的 showreel。这有助于拿下客户。

第3种：一些展示作品调色前后的示例。最好是并排比较，但分屏也是可以的 —— 如果这也不行，也可以先放调色后的场景，然后放未调色的场景。这样能以最佳方式展示你的调色技巧，也很适合展示给公司和其他调色师看，但要记住，这种 showreel 对客户来说吸引力是最弱的。（我在网站的画廊上展示的是调色前后的静帧）。

你可以尝试制作这3种类型的 showreel，每种类型做一个视频。但也许这个方法并不总是行得通的。很多时候，广告调色师基本无法看见他们的调色成片，因为广告通常是在别处完成的。如果在做调色时未调色的素材已经导出，那么使用这些素材来做展示是最简单直接的，但通常来说，一旦项目完成，要获取未调色的素材就非常困难，且有时成本会非常高。

哪里能获得调色培训？

大多数的调色软件制造商都会提供或者安排调色实操培训，尤其是你如果是自由职业或者已经购买了调色软件！国际调色师学院（ICA）提供“调色师来培训调色师”，它们的部分课程不针对任何一种调色软件。所有的课程在完成之后都会提供认可的结业证书。

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我要如何成为一名调色师？

要成为一名优秀的调色师，你必须要多加练习，并对图像有敏锐的眼光。许多调色师只需要这两种素质就够了，但能理解不同媒体、格式、摄影机等的性质，并掌握电影、艺术和时尚方面的知识也很有帮助。就我个人而言，我认为学习一些色彩理论和心理学知识也很有好处。要成为一名调色师，你并不一定需要去艺术院校或电影学院学习，但所有的知识都是有用的。

这份工作是集技术、艺术和心理学技能于一体的工作。你需要了解调色软件、色彩的性质以及人的视觉原理。你需要能够让图像看起来是“正确的”，然后再做提升。你需要与人很好地打交道，阐释想法和概念，并在客户需要时提供指导。有些调色师主要依靠心理学，而另一些依靠创意，还有一些依靠技术，但我相信，最好的调色师是能同时掌握这三种技能的人。

要成为一名调色师，比较传统的方法是找一份资深调色师的调色助理的工作。通常来说，调色助理的岗位会由公司内部的工作人员担任，所以，你可以在一家合适的公司里担任任何工作，并展示出你对成为调色师的兴趣，这样做是很有帮助的。大多数的制造商都提供培训课程，有些是免费的，有些是需要付费的。他们通常还能向报名者提供建议，告诉他们哪些公司正在招募人才。影视制作公司、视效公司、剪辑师、广告公司、胶片实验室和电视台都会招募调色师。

当然，市面上还有一些供调色师参考学习的书籍和课程，但调色师通常是从项目经历中学习的 —— 例如，由像我这样的经验丰富的导师提供的实操课可以大大加快学习过程。

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log（对数）和 lin（线性）图像的区别？

胶片自然以 log 形式捕捉光，但这些术语通常用于描述数字扫描图像的两种不同方式。这个术语最常见的是用来描述胶片扫描，以及创建数字中间片再印回胶片上。

简单来说，线性意味着从暗到亮的每一个数字阶位都是相等的。线性序列即1，2，3，4，5，6，7，8。而对数捕捉方式则是每一阶是前一阶的两倍。对数序列即1，2，4，8，16，32，64，128。

如果总阶数保持不变，那么 log 能捕捉的动态范围就要比 lin 多得多，但 log 图像看起来会非常平。所以，log 是理想的数字中间片格式。

然而，log 不能替代更多的阶（阶被称为位深），它只是从固定位深中获得更多动态范围的一种方式。

因此，我们可以说，10bit log 比 10bit lin 拥有更大的动态范围，但 16bit lin 具有比二者更大的动态范围和位深。

我要如何在 log 色彩空间中调色？

a. 你应该在整个后期制作工作流中都使用 log，并在投影仪/监视器上使用 LUT 来正确监看。

b. LUT 必须要针对投影仪/监视器、胶片录机、实验室和胶片进行自定义校正。如果其中任何一项发生变化，你就需要一个新的自定义 LUT。

c. LUT 可以在软件或和硬件中使用。两个比较常见的解决方案是：Cinetal Cinespace（软件）和 FilmLight Truelight（硬件）。你应该联系这些公司获取许可并生成 LUT。

d. 在 LUT 没有完全创建好以及没有检查过之前就开始调色是非常危险的 —— 通常来说，LUT 要调整好几次才能获得一个好的校正结果。

e. 你需要一个探头给投影仪/监视器做分析文件。分析文件应该在调色开始前完成更新.

f. 我推荐你在调色阶段的早期调一条短的数字负片（film-out，3-5分钟），确保所有元素都是正确的。别忘了告诉实验室这是数字中间片，他们不应该给测试调色！

g. 最好是将所有的数字负片胶卷放在同一个显影槽中，而不是每天放一卷。这样有助于让所有事物保持一致。

h. 在你的测试数字负片中增加一些测试图。我喜欢用一个标有数字的阶并记住第一个肉眼可见的变化 —— 这可以在投影仪中测量和检查。这样你就能知道 10bit 对于初次冲印拷贝的细节有多重要了。

i. 在制作电视版本的调色时，要将 LUT 也烧入进去，但要根据标准的 Rec.709 监视器调整投影仪的配置，并确保能容纳提升后的视频黑电平（许多公司会把电视版本调色过暗，因为它们会被转换为 CG 空间）。

如何调出一幅像《欢乐谷》《罪恶之城》那种

带有部分彩色的黑白图像？

它旨在复刻一种电影与电视调色中常用的技巧。通常我会使用 Digital Vision Master 软件来做校色，或用达芬奇 2K+ 硬件。

这种技巧本身很简单。在 Photoshop 中，你只需要在彩色区域附近进行绘制就可以了，因为我们只需要处理一帧画面。而对于多张移动的图像（电影），这样做速度慢且成本高，而且在边缘可能会有很多噪点。所以在实际的项目中，我们会使用一个 HSL 键控隔离色彩，然后将键的外围部分（黑色）去除色彩。实际的操作因不同的系统而有所不同。在达芬奇中，我会先将所有的颜色去除（饱和度为0），然后使用 HSL 键控隔离所需的颜色，再加回原来的颜色。在 Film Master 中也是基本相同的操作，只是该系统有一个图层路由器（layer router），它可以将自然色彩选择为源，而非将色彩加回去的饱和度控制。

早期的影片用例（比如《欢乐谷》）通过绘制帧来艰难地达到这种效果。《罪恶之城》中的许多镜头是用视效方式来完成的。但如果计划得当，这种效果可以在调色中快速且高效地完成，我曾经在好几个项目中都这样操作过，这些项目原本需要大量视效才能完成，现在则不用了。