景区营销实战派

2026-07-21

导读：“东北有戏”项目以关东影视城为载体，聚焦业态创新、爆款产品、流量传播三大核心，构建起以“游客为中心”、多维度理论为支撑的全新文旅策划顶层设计体系，经过半年的闭园升级，即将盛装开放。

深耕文旅行业一线，专注文旅实战策划、落地盘活、流量引爆、盈利操盘，做能落地、能盈利的爆款文旅。

【摘要】：当前，我国文旅行业正处于从“观光打卡”向“沉浸体验”转型、从“门票经济”向“全产业链价值经济”升级的关键阶段，大部分的东北文旅产业却因产品同质化严重、沉浸式业态缺失、盈利模式单一等问题，陷入发展瓶颈。“东北有戏”项目以关东影视城为载体，聚焦业态创新、爆款产品、流量传播三大核心，构建起以“游客为中心”、多维度理论为支撑的全新文旅策划顶层设计体系，经过半年的闭园升级，即将盛装开放。

本文以该项目为研究对象，系统梳理其升级路径、核心举措与实践成效，深入剖析背后的理论支撑与创新逻辑，提炼可复制、可推广的实践经验，为东北及全国文旅项目转型升级提供参考与借鉴。

从关东影视城到“东北有戏”

---深度解读东北首个沉浸式文旅项目的升级蜕变

【关键词】：东北文旅；沉浸式体验；全产业链运营；案例分析；策划理论体系

一、案例背景：东北文旅转型的痛点与机遇

我国文旅产业已迈入高质量发展新阶段，沉浸式文旅成为突破行业发展瓶颈、推动产业转型升级的核心抓手。据中国旅游研究院《2025年中国沉浸式文旅发展报告》数据显示，沉浸式文旅项目的游客复购率较传统观光景区高出42%，全产业链运营项目的盈利稳定性较单一门票依赖型项目提升68%。这表明，沉浸式体验已成为当下文旅消费的核心诉求，更是文旅项目实现长效发展的关键突破口。

东北作为文旅资源富集区域，坐拥红色文化、民俗文化、工业文化等特色资源，文旅发展潜力巨大。但长期以来，当地文旅项目多以传统观光业态为主，普遍存在沉浸式场景营造缺失、产品同质化严重、盈利模式单一、地域文化挖掘不深等突出问题，难以满足游客多元化、高品质、沉浸式的消费需求，文旅融合发展与产业转型升级迫在眉睫。

关东影视城作为沈阳棋盘山区域的老牌文旅项目，历经18年发展，已积累深厚的市场基础与品牌认知，其独特的影视制景资源更为沉浸式业态打造提供了天然优势。但与此同时，项目也面临设施老化、业态单一、游客流失等发展困境，与当下文旅消费升级的趋势脱节。在此背景下，“东北有戏”项目以关东影视城为依托，启动全方位升级改造，项目总投资达5.2亿元，依托原有关东影视城28万平方米的影视基地建筑群，聚焦沉浸式演艺核心业态，深度融合东北地域文化，构建全产业链运营模式，最终成功实现转型升级，未来必将成为东北文旅产业转型的标杆案例，也将会为当地老牌文旅项目的焕新升级提供了可参考的实践路径。

二、核心策划理论体系：“以游客为核心”引领的闭环逻辑

“东北有戏”项目的成功突围，核心在于构建了一套可落地、可复制、可推广的文旅项目升级实践体系，其核心要义以“以游客为中心”，结合东北文旅发展的痛点与项目自身基础，项目摒弃了文旅策划中“大而全”的同质化误区，立足“尖叫文旅”策划体系，聚焦模式创新、爆款产品、流量传播三大核心环节集中发力，同时深度融合生态飞轮理论、全产业链盈利理论、场景创新理论等文旅行业核心理论，构建起“聚焦核心—多元赋能—生态联动”的商业模式闭环。

并且各板块相互赋能、环环相扣，既解决了传统项目的运营痛点，也契合了沉浸式文旅的发展趋势，为项目高质量落地与长效运营提供了坚实的理论支撑与实践指引，也为同类文旅项目升级提供了科学范式。

三、项目核心升级举措：全链条发力打造沉浸式文旅标杆

（一）商业模式为先，顶层设计锚定发展方向

文旅项目的长效成功，始于建设前期的全盘谋划与科学布局，这也是“东北有戏”项目实现快速落地、高效运营的关键前提。“东北有戏”项目始终坚持“策划先行、运营前置”的理念，将商业模式设计作为顶层核心，结合项目先天优势与东北文旅市场需求，明确项目发展定位与实施路径，有效规避了传统文旅项目盲目建设、运营滞后的常见误区，为后续各项升级工作的有序推进奠定了基础。

1. 厘清核心逻辑，构建全产业链盈利闭环。在项目筹备阶段，以赫连文斌为首的团队全面复盘全国同类标杆项目的经验与教训，明确了“项目生存根基、核心盈利点、盈利模式落地路径、核心竞争力、风险防控体系”五大核心问题。团队重点围绕“沉浸式演艺”这一核心入口产品，规划了“门票+演艺+文创+餐饮+妆造”的多元盈利路径，着力强化景区的多元化消费转化。

同时，项目深度融合全产业链盈利理论与生态飞轮理论，构建“流量吸引—消费转化—口碑复购—流量扩容”的良性运营循环体系；并紧扣文化和旅游部《“十四五”文化和旅游发展规划》政策导向，将红色文旅融合、非遗活化利用与盈利体系深度绑定，实现了商业效益与社会效益的双向共赢。

2. 核心：开创全新赛道，实现差异化竞争突围。针对东北沉浸式文旅市场空白的现状，项目摒弃“跟随模仿、弯道超车”的传统发展路径，在借鉴全国成熟运营模式的基础上，结合东北市场需求与地域特色，完成了“紧抓当地文化，从内容到形式上的全面更新”。

项目聚焦东北历史、三线建设、老关东民俗三大核心主题，打造集中式沉浸式演艺矩阵，成功开创了东北沉浸式文旅发展新赛道。此外，团队借鉴河南开封清明上河园、郑州“只有河南·戏剧幻城”等标杆项目的运营经验，但不照搬照抄，而是结合东北地域文化、游客消费习惯进行本土化优化升级，凸显项目本土化适配优势，形成了难以复制的先发竞争优势。

3. 依托先天优势，降低升级运营成本。“东北有戏”项目充分依托三大先天优势：一是棋盘山“沈阳后花园”的天然流量优势，二是关东影视城18年积累的市场基础与品牌认知，三是影视制景与沉浸式演艺高度契合的场景优势。基于这些优势，项目无需进行大规模推倒重建，有效降低了升级改造成本与周期。同时，原有的影视制景自带场景代入感，进一步强化了游客的沉浸式体验，为项目快速落地、高效运营奠定了坚实基础。

4. 坚守核心基调，筑牢长效发展根基。在明确商业模式与发展路径后，项目团队始终对文旅行业保持敬畏之心，明确了“立足市场、立足文化、立足游客、立足情绪价值、立足演艺”的核心发展基调。

这一基调深度契合服务主导逻辑理论与情绪经济理论，将游客体验与情绪满足放在运营核心位置，既规避了脱离市场需求的盲目创新，也杜绝了忽视文化内核的同质化打造，确保项目始终贴合行业发展本质与市场消费需求，为项目的长效稳定发展筑牢了根基。

（二）立足地域文化，打造东北人的精神家园

在完成顶层设计与商业模式规划后，项目将地域文化挖掘作为核心发力点之一，因为文旅项目的长期生命力，根植于对当地地域文化的深度挖掘与精准表达。“东北有戏”项目将自身发展与东北文化、东北人生活深度绑定，着力打造“活态传承的东北文化载体”，既实现了与其他文旅项目的差异化区分，也实现了短期流量热度与长期品牌口碑的有机统一。

1. 避开同质化误区，锚定可持续发展路径。文旅项目的成功路径主要分为两类：一类是打造新奇业态，依赖短期新奇感吸引游客，但长期运营压力较大；另一类是绑定本土文化，凭借文化共鸣实现长效发展。项目团队经过充分调研与论证，果断选择后者，在策划之初便锚定东北地域文化，扎根东北大地、贴近东北人生活，深度契合本土化发展理论与可持续发展理论，为项目长期稳定发展筑牢了文化根基。

2. 扛起文化传播大旗，打造东北文旅必打卡地标。项目以“东北人精神家园”为核心定位，将东北历史、东北抗联的红色记忆、三线建设的奋斗历程、老关东的市井烟火，深度融入场景打造、演艺编排、服务细节的每一个环节，生动展现出东北人的坚韧、豪爽与温情。这一举措让项目不仅能够成为东北人重温乡愁记忆的重要场所，也成为外地人感知东北文化的必来打卡点，不仅可以收获游客与本地百姓的双重认可，也为项目长效发展筑牢了群众基础。

（三）精致打造产品，以游客为中心引领市场需求

基于地域文化的精准定位，产品打造成为项目落地的核心环节，毕竟产品是文旅项目吸引游客、留住游客的核心载体。“东北有戏”项目坚守“精致化、需求化、引领性”的产品打造原则，深度融合场景理论、CPI 模型、新体验经济3.0理论等，结合东北地域特色与游客消费需求，构建起“核心产品—配套产品—衍生产品”的完整产品矩阵，着力实现“游客来了不想走、走了还想来”的运营目标。

1. 打造沉浸式演艺矩阵，实现文化与体验深度融合。项目精准捕捉文旅消费升级趋势，将全国热门演艺形式与东北在地文化深度融合，打造了涵盖薛礼东征马战、打铁花、东北抗联实景演绎、三线建设情景剧等在内的沉浸式演艺矩阵，重点打造核心演艺 IP，百余场演出全天候轮番上演，让游客在移步换景中沉浸式感受关东风情与演艺魅力。这一布局深度践行体验经济理论、文化生产理论与环境戏剧理论，通过场景叙事打破传统镜框式舞台边界，推动演员与游客零距离互动，实现游客从“旁观者”到“参与者”的身份转变。

其中，东北抗联实景演绎精准还原历史场景，让游客沉浸式感受革命先辈的英雄气概；薛礼东征马战、打铁花等演艺以震撼视觉效果打造难忘体验，既满足了游客娱乐、审美需求，也实现了地域文化的活态传播。此外，项目全城布局500名 NPC 沉浸式游走，让游客随时随地能与 NPC 互动飙戏，进一步强化场景沉浸感，让整座影视城变身巨型实景剧场。

2. 完善配套业态，构建全龄友好业态体系。为打造全龄友好、全时段适配的体验场景，项目在核心演艺之外，配套打造了免费儿童乐园、妆造馆、咖啡馆等休闲业态，深度契合全域旅游理论与马斯洛需求层次理论。其中，免费儿童乐园精准解决了家庭游客带娃难题，有效带动亲子类二次消费；妆造馆咖啡馆等紧跟休闲度假消费趋势，进一步延伸了夜间消费场景，有效延长游客停留时间，提升景区客单价与游客满意度，形成“核心演艺+配套场景”的互补共生格局，构建起完整的文旅体验闭环。

3. 聚焦情绪价值，落实精细化宠客服务。立足“以游客为中心”的运营理念，项目将“情绪价值”作为经营核心，深度践行情绪经济理论与服务营销理论，从性价比、互动性、潮流性三个维度优化游客体验。

项目计划推出“一票管三天”政策，有效提升游客性价比感知；园区餐饮价格将对标市区，坚决杜绝“景区宰客”现象；增设红色爱心驿站、优化如厕设施等细节服务，传递人文关怀；强化游客与 NPC、演艺人员的互动体验，让游客获得沉浸式情绪满足。据中国旅游研究院《2025年游客消费偏好报告》显示，78%的游客更愿意为“有温度、有体验、高性价比”的文旅产品买单，项目这一系列举措有效提升了游客满意度与复购率，构建起良好的品牌口碑。

4. 增设妆造体验，延伸沉浸式体验边界。项目专门设置妆造体验馆，为游客提供关东特色服饰、专业妆造服务，让游客能够“一秒穿越”至老关东场景，深度体验老关东生活风貌，这一设计深度契合场景理论与身份认同理论。此举推动游客从“观演者”转变为“场景参与者”“剧情亲历者”，有效提升游客参与感与获得感，同时也为游客提供了优质社交传播素材，实现了体验价值与传播价值的双向提升。

（四）借力新媒体宣传，实现流量与口碑双丰收

优质的产品体系需要高效的宣传推广作为支撑，在新媒体传播时代，快速实现品牌传播与流量转化，是文旅项目破局突围的核心关键。“东北有戏”项目紧扣新媒体传播规律，深度融合注意力经济理论、整合营销传播理论等，结合项目产品特色与目标客群偏好，构建起“流量吸引—转化留存—口碑裂变”的传播闭环，让项目的核心优势快速触达目标受众。

1. 提前预热造势，多视角传递项目动态。项目坚持“一边施工、一边宣传”的策略，通过“太监监工”直播、非遗传承人访谈、建设者故事分享等多视角内容，持续向市场传递景区升级改造动态，持续保持舆论关注度，为项目开业积累了大量潜在游客。

2. 整合流量资源，构建新媒体矩阵运营体系。开业前期，项目与程野、郭有才、朱之文等网络流量明星紧密联系，确定合作意向，并邀请琳园长等近2000名网络达人开展探店宣传，同时组织文旅行业专家开展专题座谈，构建起“流量明星引流+网络达人扩散+行业专家背书”的新媒体矩阵运营体系。项目借助流量明星的粉丝基础快速扩大知名度，通过达人真实探店内容展现项目体验亮点，依托行业专家解读提升项目行业认可度，最终会实现流量热度向品牌口碑、流量变现的高效转化。

3. 借助官方资源，提升品牌公信力。开业活动筹备期间，还计划邀请相关职能部门和管理部门等官方资源的加持，进一步提升项目的知名度与公信力，让游客对项目品质与游玩安全性更加认可，推动项目流量热度持续攀升，形成了“官方背书+流量加持”的良好传播效应。

4. 长期规划活动，保障热度长效稳定。开业后，项目将网红明星助阵、非遗展演等活动纳入长期运营计划，结合春节、端午等传统节假日策划特色节庆活动，持续为项目注入新鲜感与吸引力，提前规避“开业即巅峰”的行业困境，实现流量与口碑的长期稳定。

（五）强化人才保障，让顶层设计落地生根

完善的产品体系与宣传策略，最终都需要专业团队落地执行，人才保障也因此成为项目成功的核心支撑。“东北有戏”项目将人才保障贯穿项目升级与运营全过程，深度融合人力资源管理理论与核心竞争力理论，通过“引才、育才、用才”相结合的方式，打造了一支专业、高效、有凝聚力的运营团队，确保各项顶层设计与规划能够落地见效。

1. 广纳行业贤才，汇聚专业运营力量。项目打破地域限制，面向全国招揽文旅行业精英，重点引进有成功文旅项目操盘经验的专业人才，其核心团队成员均来自万达、万岁山等知名文旅企业，涵盖运营管理、演艺策划、宣传推广等多个核心领域。同时，项目积极吸纳本地熟悉东北文化、了解本地市场的人才，形成“专业引领+本土适配”的人才结构，有效保障了项目运营的专业性与本土化适配性。

2. 提前布局团队，强化团队磨合适配。为保障项目顺利落地，核心管理团队从项目筹备期正式入职，全程参与项目规划、建设与运营方案制定；中层管理团队提前半年入职，熟悉运营规范与工作流程；演艺团队提前两个月入职，开展高强度专业排练。这一系列举措确保了项目开业后运营有序、演出品质达标，有效规避了因团队磨合不足导致的运营混乱问题。

3. 导入标准化管理，明确责任分工体系。项目导入文旅行业标准化运营体系，将整体运营目标细化分解到每个岗位、每个人，明确岗位职责、工作标准与考核机制，实现“岗位到人、责任到人、目标到人”。这一管理模式有效提升了工作效率，降低了运营风险，保障项目规范化、标准化运营，也为口碑营销奠定了坚实基础。

4. 拓宽行业视野，提升团队专业能力。团队定期开展市场调研，组织核心成员前往全国同类标杆项目考察学习，精准把握行业发展趋势；同时，邀请文旅、演艺行业专家开展专题座谈，为项目运营发展提供专业指导，确保决策科学合理。此外，项目打破传统选人模式，采用“优先选拔有特长、有特色的人才，再结合人才特点定制角色”的创新方式，实现演员与角色的深度绑定，有效提升了演艺活力与感染力。

（六）开放经营搭建平台，汇聚力量实现长效发展

除了专业团队的支撑，文旅项目的长效发展，还离不开各方资源的融合与支持。基于此，“东北有戏”项目以开放包容的心态经营景区，深度融合平台经济理论、生态共生理论等，将景区打造为资源融合共享平台，积极汇聚政府、企业、社会各界力量，构建起多方共赢的商业生态体系，为项目的长效发展注入持续动力。

1. 深化旅行社合作，深耕游客引流渠道。项目与全国各地旅行社建立深度合作关系，推出专属旅游线路与优惠政策，借助旅行社的渠道优势与客户资源开展渠道深耕，吸引更多团队游客与外地游客，有效扩大客源范围，提升项目客流稳定性，助力流量持续转化。

2. 整合社会资源，实现多方互利共赢。项目积极对接规划设计机构、本地商户、非遗传承人等社会资源，在场景升级、商户经营、文化活化等方面开展深度合作；同时加强与各级政府职能部门的沟通对接，积极争取政策支持与资源倾斜，构建“政府引导、企业主体、社会参与”的文旅发展新格局。此外，项目严格遵循《非物质文化遗产数字化保护数字资源采集和著录第5部分：传统戏剧》行业标准，全力推动东北传统戏剧等非遗项目的数字化活化与传播。

3. 拓展宣传合作，扩大品牌传播影响力。项目与网红大 V、各类媒体、活动策划机构建立长期合作关系，借助各方传播渠道与专业能力，开展全方位、多维度宣传推广，持续提升“东北有戏”品牌知名度与影响力，让关东风情通过多渠道走向更广阔的市场。

（七）坚守热爱与情怀，让口碑经得起检验

在各项硬件升级、运营优化与资源整合的基础上，对文旅行业的敬畏、对游客的负责、对地域文化的坚守，成为“东北有戏”项目运营的根本底色，这一理念也深度契合文旅伦理理论与口碑传播理论。

以赫连文斌董事长为首的项目团队以“有情怀、有担当的文旅人”为自我定位，在基础设施建设、服务细节打磨等“看不见的地方”用心投入，让情怀落地、让文化共鸣可感可知。项目全面升级铺设水电暖管道，系统排查安全隐患、更新各类运营设备，全力保障游客游玩安全与舒适体验；同时将管理者的情怀与东北文化、游客需求深度融合，体现在每一场演艺、每一项服务、每一个细节中，让游客切实感受到项目的用心与诚意，产生强烈情感共鸣，推动口碑在游客之间自发传播，为项目长效发展筑牢口碑根基。

四、东北有戏为何值得期待？

正是得益于上述全链条、全方位的升级举措，在各方力量的协同发力下，“东北有戏”项目即将盛大开业，用实际运营成效来证明全新文旅运营模式的可行性与生命力。

可以预见的是，项目开业后凭借沉浸式的演艺体验、浓厚的东北文化氛围、贴心的精细化服务，一定能够迅速成为东北文旅顶流地标，不仅能够吸引大量沈阳本地游客前来打卡体验，更成为外地游客了解东北、体验关东风情的首选目的地。同时，项目将有效带动周边餐饮、住宿、文创等相关业态发展，推动文旅产业链延伸，创造大量就业岗位，实现了经济效益与社会效益的双向提升，为东北文旅产业转型升级注入强劲新动能。

五、案例启示与行业借鉴

“东北有戏”项目不仅实现了自身的焕新升级，更积累了宝贵的实践经验，为东北乃至全国文旅项目转型升级提供了重要借鉴。结合项目实践与行业发展规律，其核心启示可总结为以下几点：

一是坚持理论引领，构建科学策划体系。文旅项目的成功，离不开科学理论的支撑与指引。该项目深度融合多领域理论，构建起“以游客为中心”的运营体系，聚焦核心环节集中发力，有效规避了“大而全”的盲目建设误区，为项目高质量落地提供了清晰指引。对于其他文旅项目而言，应结合自身资源禀赋与市场需求，构建适配的策划理论体系，实现理论与实践的深度融合，提升项目策划运营的科学性与实效性。

二是深耕地域文化，打造差异化核心竞争力。文化是文旅项目的灵魂，差异化是突破同质化竞争的关键。该项目深度挖掘东北地域文化内涵，将文化元素融入产品、服务、场景的每一个细节，打造出独特的沉浸式文化体验，形成了难以复制的核心竞争力。各地文旅项目应立足本土文化，避免照搬照抄，通过文化创意转化，让传统文化“活起来”，实现文化传承与商业效益的有机统一。

三是聚焦游客需求，打造高品质体验产品。在体验经济时代，游客需求已从传统“看风景”转向“享体验、获共鸣”。该项目始终坚持“游客为本”，聚焦游客情绪价值，打造沉浸式演艺、完善配套业态、落实精细化服务，精准匹配游客多元化、高品质的消费需求。文旅项目应始终坚守“游客为本”的理念，持续优化产品与服务，提升游客体验感与满意度，实现口碑与流量的双向提升。

四是创新运营模式，构建全产业链盈利体系。传统文旅项目“门票经济”的盈利模式已难以适应行业发展趋势。该项目以沉浸式演艺为核心，构建“门票+演艺+文创+餐饮+妆造”的全产业链盈利体系，实现多元变现，有效提升了盈利稳定性。其他文旅项目应打破单一盈利模式，延伸文旅产业链，推动“观光+体验+消费”深度融合，构建全产业链盈利体系，提升项目盈利稳定性与可持续性。

五是强化人才支撑，汇聚行业发展合力。人才是文旅项目运营的核心支撑。该项目广纳行业精英，打造“专业引领+本土适配”的人才团队，通过标准化管理、常态化培训提升团队专业能力。各地文旅项目应高度重视人才队伍建设，打破地域限制，积极引进专业人才，同时加强本土人才培养，为项目长效发展提供坚实的人才保障。

六、总结与展望

综合来看，“东北有戏”项目从关东影视城的升级转型构建的策划理论体系与运营模式，为破解东北文旅产业发展痛点、推动文旅产业高质量发展提供了鲜活样本。

该项目升级的核心在于坚守“文化为根、体验为核、游客为本、创新为要”的发展理念，聚焦核心环节发力，实现了理论引领、文化赋能、产品创新、运营升级的全链条协同，也验证了老牌文旅项目通过精准定位、全维升级实现焕新发展的可行性。

未来，“东北有戏”项目将进一步深化数字文旅理论融合，将 AI、XR 等数字技术与沉浸式演艺、场景打造深度结合，打造“数字+文化+体验”的全新沉浸式场景，持续推进文旅数字化转型；同时细化地域文化分级开发，强化非遗活化利用与红色文旅融合，进一步提升项目文化厚度；完善全龄段适配体系，优化产品与服务标准，精准满足不同年龄段游客需求；补充长效运营理论，构建文旅 IP 培育与迭代机制，实现生态效益与经济效益的统一，积极探索标杆项目复制路径，让成功经验惠及更多同类文旅项目。

“东北有戏”将持续深耕东北文化沃土，不断创新突破，努力成为全国沉浸式文旅融合发展、全产业链运营、数字化转型的标杆项目，让关东风情走向更广阔的市场，让东北文化绽放更耀眼的光芒，为推动全国文旅行业高质量发展、传承中华优秀传统文化贡献更多东北力量。

敬请关注项目发展，期待各位莅临指导！

--------------------------------------------------------------------

【免责声明】：本平台发布及转载文章仅作同行交流学习，部分数据来源于网络，未经证实，并非商业用途，也并非针对具体单位和个人，请勿对号入座，部分内容及图片来源于网络，版权归原作者所有，若未能找到作者和原始出处还望谅解。如有版权疑问，或者文章内容出现侵权行为，请联系本微信后台，我们会第一时间及时进行删除处理，谢谢。