总决赛评委会议圆满召开，权威阵容护航音乐盛典！

李名强教授

1936年出生于上海，曾任上海音乐学院副院长（1984-1989）, 师从著名德国音乐家威顿堡（Alfred Wittenberg）及俄罗斯圣彼得堡音乐学院钢琴教授克拉芙琴柯（Tatiana Petrovna Kravchenko）。

李教授在1957年布拉格之春第三届斯美塔那国际钢琴比赛(The 3rd Prague Spring Smetana International Music Competition, Czechoslovakia)获第三名，1958年罗马尼亚布加勒斯特第一届乔治·埃纳斯库国际钢琴比赛（The 1st George Enescu International Competition, Romania）获第一名及1960年波兰华沙第六届肖邦国际钢琴比赛(The 6th International Fryderyk Chopin Piano Competition, Poland)获第四名。

他的演奏足迹遍及亚洲、日本、欧洲、北美洲及大洋洲，并在许多主要国际钢琴比赛担任评委，其中包括: 波兰华沙肖邦国际钢琴比赛（The International Fryderyk Chopin Piano Competition, Poland）、莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛（The International Tchaikovsky Competition,  Russia）、美国范·克莱本国际钢琴比赛（The Van Cliburn International Piano Competition,  United States）、罗马尼亚乔治·埃纳斯库国际钢琴比赛（The George Enescu International Competition, Romania）、以色列鲁宾斯坦国际大师钢琴比赛（The Arthur Rubinstein International Piano Master Competition, Israel）、日本滨松国际钢琴比赛（The Hamamatsu International Piano Competition）、北京中国国际钢琴比赛（The China International Piano Competition ）、香港国际钢琴比赛（The Hong Kong International Piano Competition）、深圳钢琴协奏曲国际比赛（ The Shenzhen International Piano Concerto Competition ）、西班牙桑坦德国际钢琴比赛（The Paloma O'Shea Santander International Piano Competition,  Spain）、罗马尼亚第努·列帕蒂国际钢琴比赛（The Jeunesses International Music Competition Dinu Lipatti, Romania)、加拿大蒙特利尔国际音乐比赛（The Concours Musical International de Montreal, Canada）、美国卡佩尔国际钢琴比赛（The William Kapell International Piano Competition, United States）、亚历山德罗·卡萨格兰德国际钢琴比赛（The "Alessandro Casagrande" International Piano Competition）、圣彼得堡普罗可菲也夫国际钢琴比赛（The Prokofiev International Music Competition, St. Petersburg）、澳大利亚悉尼国际钢琴比赛（The Sydney International Piano Competition Of Australia）、韩国大邱肖邦国际钢琴比赛（The Chopin International Piano Competition in Daegu, Korea）、马来西亚肖邦国际钢琴比赛（The Chopin International Piano Competition in Malaysia）、台湾肖邦国际钢琴比赛、哈萨克斯坦国际钢琴比赛（The Kazakhstan International Piano Competition）、香港亚洲青少年音乐比赛（The Asian Youth Music Competition）、香港卡瓦依国际钢琴比赛（The KAWAI Asia Piano Competition）等。

1989年以来他曾去中国内地、中国香港、中国台湾、欧洲、美国、加拿大、澳大利亚和新西兰等各大学和音乐学院讲学和开办大师班。包括：印第安纳大学 (Indiana University) 、密歇根大学（University of Michigan）、耶鲁大学音乐学院 (Yale University，School of Music)、辛辛那提音乐学院 (Cincinnati College - Conservatory of Music)、美国的卡内基梅隆大学 (Carnegie Mellon University)、休斯敦德州大学（University of Texas, Houston）、乔治亚州立大学 (Georgia State University)、维吉尼亚州立大学 (Virginia State University)、加州大学圣塔芭芭拉分校(University of California, Santa Barbara)、马里兰州蒙哥玛丽学院 (Montgomery College, Maryland)、加州州立大学洛杉矶分校李斯特 - 葛林研究院 1990 钢琴夏令营 (List-Glenn Institute at California State University, Los Angeles)、奥柏林学院音乐院 (Oberlin College - Conservatory of Music)、罗马尼亚布加勒斯特音乐学院（National University of Music  Bucharest）、香港演艺学院、香港中文大学、台湾东吴大学、台湾师范大学、中国文化大学、辅仁大学、台南科技大学等。

他曾为中国唱片公司，罗马尼亚的Electrecord,捷克的Supraphon, 香港Alpha Omega 和环球唱片公司(Universal Music)录制唱片。李教授是美国李斯特协会终身会员及伦敦圣三一音乐学院荣誉会员。

杨韵琳

上海音乐学院钢琴教授，硕士生导师。

毕业于上海音乐学院附中，1973年分配到总政军乐团担任演奏工作，期间师从周广仁教授学习钢琴。1983年考入上音钢琴系研究生，师从吴乐懿教授。1986年获硕士学位后留校任教，并担任钢琴系专业教研室主任。 1991年留学加拿大，在UBC大学音乐学院继续攻读，获第二个钢琴硕士学位。

繁忙教学工作之外，她还活跃在舞台上，包括独奏、协奏曲，她的独奏音乐会在加拿大CBC国家广播电台专题节目播放并获专题采访。2004年应母校上海音乐学院邀请回到上音，担任上海音乐学院钢琴系教授，常务副系主任。回国后多次在国内外讲学和演出，组织各种钢琴艺术活动包括各类项目申请，钢琴比赛，上音全国钢琴师资培训班等等，成果累累；多次担任国内重大钢琴比赛评委，所教学生多人次在国际国内重大比赛中获大奖，包括金钟奖第一名、文华杯奖第一名、新加坡国际钢琴比赛第一名、安东鲁宾斯坦国际比赛第一名、意大利布索尼国际钢琴比赛第一名，深圳国际协奏曲比赛、艾特林根国际比赛、丹麦奥胡斯国际比赛、马来西亚肖邦比赛、韩国肖邦比赛、西班牙马拉加IFIPMA国际比赛、拉赫马尼诺夫国际比赛、星海杯比赛、深圳公开赛大奖等等；多次获上海市文艺人才优秀教师奖教金，2015年获上音附中校长奖，2016年获上音附中贡献奖，2017年获上音附中项目二等奖，2019年获学校项目奖， 2021年获上音附中牛恩德优秀教师奖，多次连年获上海音乐学院贺绿汀基金奖、2024年获星海杯四十周年杰出贡献奖，2025年荣获贺绿汀艺术成果奖一等奖。

陈兰

副教授，深圳艺术学校钢琴学科主任，深圳市钢琴学会会长。中国音协高校音乐联盟钢琴委员会委员，人民音乐出版社《钢琴艺术》专家委员会委员，全球音乐教育联盟钢琴艺术发展中心委员，中国音乐家协会会员。

陈兰在多年的教学中培养多名学生考取国内外知名高等音乐学府。指导学生在国内外多个钢琴比赛中获的荣誉。独立编写的《钢琴名曲精粹》（1—4 册）由湖南文艺出版社出版发行 。曾荣获中华人民共和国文化部教育科技司颁发的优秀指导教师奖，Forte Internationnal Music Competitionof America 教师贡献奖，深圳市政府授予的优秀教师称号等。

陈兰曾受邀担任国内外各类钢琴比赛评委，以及参加国内外钢琴艺术节等演出和讲学活动。

陈舒华

现任星海音乐学院钢琴系主任、教授，同时兼任澳门科技大学博士生导师。担任中国音协钢琴学会理事、人民音乐出版社《钢琴艺术》编委及专家委员会委员，也是全球音乐教育联盟钢琴艺术发展中心委员。

陈舒华1996年毕业于中央音乐学院钢琴系并留校任教。1999年赴德国留学，2003年毕业于德国国立弗赖堡音乐学院，之后进入弗赖堡大学哲学系音乐学专业深造，并兼任弗赖堡音乐学院副院长A. Immer的助教。2006年作为引进人才回国，任教于厦门大学，先后担任音乐系副主任、艺术学院副院长。

他曾受邀在海内外多地举办音乐会，并出访美国、加拿大、澳大利亚、新西兰、英国、日本、韩国、意大利、马耳他等国家进行演出与讲学。在《音乐研究》《厦门大学学报》《人民音乐》《钢琴艺术》等核心权威期刊发表学术论文十余篇。常任国内外权威钢琴赛事评委，指导的学生多次在国内外比赛中获奖。

个人荣获福建省五四奖章、新世纪优秀人才、新长征突击手、厦门市优秀教育工作者、厦门大学“最受欢迎的十大教师”及“身边的好老师”等称号。曾任文旅部人才中心文化行业专业能力评价体系委员会委员、厦门大学“音乐表演”国家级一流专业负责人。

陈在田

旅欧青年钢琴家，浙江音乐学院附中钢琴学科副主任，长江钢琴艺术家。

先后师从甘锦韵以及金恩惠教授学琴，11岁时经国际著名钢琴家和教育家Boris Fedorov推荐，赴乌克兰柴科夫斯基音乐学院附中求学。22岁以“满分荣誉毕业生”的成绩毕业于乌克兰国立柴科夫斯基音乐学院并获得钢琴演奏与室内乐硕士学位，同年考入在全球具有“钢琴家圣殿”美誉的意大利伊莫拉国际钢琴大师学院研读艺术家文凭，师从享誉欧洲的钢琴大师Leonid Margarius。

陈在田先生曾获得多个国际钢琴比赛大奖，其中有“第比利斯“国际青少年钢琴比赛第五名；乌克兰基辅21世纪国际钢琴比赛第一名；意大利那不勒斯“Mariapia Ansalone Napolitano”钢琴比赛第一名；获得意大利罗马"Youth Academy Award"国际钢琴比赛第一名以及本届比赛最高奖项。2016年他录制了个人首张专辑“柴可夫斯基钢琴套曲《四季》”全集，于浙江教育出版社及浙江电子音像出版社联合出版。

他曾受邀在中国，德国，美国，乌克兰，匈牙利，希腊，立陶宛，以及意大利韦尔巴尼亚S.Marta Chiesa音乐节，Montella Festival Di Musica音乐节，西西里岛Naxos钢琴音乐节，米兰Giorgio Gaber音乐厅，Napoli Nova钢琴音乐节上演奏，得到了中外音乐界同行及音乐爱好者的不吝赞美和褒奖，著名钢琴家弗拉基米尔·阿什肯纳齐曾在课上这样评价他：“你有一颗艺术家的内心”。

作为一名老师，陈在田老师的学生多次在国内外的钢琴比赛中获奖，包括星海杯全国总决赛，珠江恺撒堡全国总决赛，浙音附中雅马哈亚洲奖学金钢琴比赛，新加坡国际青少年钢琴比赛等。同时陈在田老师还担任多个全国及国际钢琴比赛的总决赛评委，包括新加坡国际青少年钢琴比赛全球总决赛、韩国爱乐华声全球总决赛、KAWAI 亚洲钢琴大赛总决赛、施坦威华东区总决赛评委等。

冯子祥

钢琴演奏家、教育家，沈阳音乐学院钢琴系主任，教授三级，硕士研究生导师，辽宁省音乐家协会副主席，中国音协钢琴学会理事。曾任沈阳音乐学院研究生部主任、附属中等音乐学校校长，教务处处长。民革中央青工委委员、辽宁省委会常委、沈阳市委员会副主委、沈音支部主任委员，沈阳市政协委员。辽宁省首批“兴辽英才计划”青年拔尖人才，辽宁省第九批“百千万”人才工程“百人”层次人才，入选辽宁省高等学校杰出青年学者支持计划，辽宁省普通高等学校优秀青年骨干教师，欧美同学会总会乌克兰同学会副会长，辽宁省艺术类专业学位研究生教育指导委员会委员，辽宁省雷锋研究会理事。

曾就读于沈阳音乐学院附属中等音乐学校，师从于张芳教授。毕业于乌克兰敖德萨国立音乐学院，获硕士学位，研究生学历。师从于乌克兰人民艺术家亚历山大•布加耶夫斯基教授。留学期间获第四届乌克兰“二十一世纪艺术家”国际钢琴比赛第一名、第六届希腊马可波罗国际钢琴比赛第二名。2023年3月至5月，在中央社会主义学院学习，获得毕业证书。在工作中曾获辽宁省高等学校教育教学成果一等奖，沈阳音乐学院教育教学成果一等奖；沈阳音乐学院本科教学名师；民革辽宁省委优秀党员，民革沈阳市委优秀党员；辽宁省青年岗位能手，沈阳市青年岗位能手及五·四奖章。

其演奏足迹遍布希腊、德国、意大利、乌克兰、美国和中国的二十余个城市，如：北京国家大剧院音乐厅、上海东方艺术中心音乐厅、辽宁大剧院、星海音乐厅、宁波音乐厅、盛京大剧院，以及中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等国内专业院校音乐厅，合作的指挥家有范焘、邵恩、刘炬、许知俊、夏小汤、于学峰等，合作的院团包括中国电影交响乐团、辽宁交响乐团、长影交响乐团和埃克森特交响乐团等知名乐团。2013年由太平洋影音公司出版了其首张CD。

在多年的教学中培养出众多优秀学生，荣获国家奖学金和国内外专业比赛金奖。

葛灏

旅德钢琴家，上海音乐学院钢琴系副教授、硕士生导师，上海市欧美同学会文创分会副秘书长，上海市浦江学者，长江钢琴艺术家。

他多次在荷兰，西班牙，阿根廷和德国各地以及亚琛大剧院举办个人独奏音乐会。此外，应邀成为欧洲国际音乐界特邀华人钢琴家参加演出。他曾获得德国奥斯纳布吕克基金会的奖学金。

出版个人专辑《我心中的哥德堡变奏曲》，《葛灏爱上舒伯特1》，《葛灏爱上舒伯特2》，《柴科夫斯基六首交响曲--四首联弹改编版》。编写《新编钢琴进阶教程》，以创新的思维系统阐述钢琴演奏技巧；参与《指尖的芭蕾—30首中级钢琴圆舞曲选集》的演奏示范，助力学习者理解与演奏。

2005年获得上海市高校优秀青年教师称号、2007年获得上海市浦江学者计划、2012年获得上海市教委科研创新专项基金。

多年来一直致力于普及古典音乐，为了让更多的人了解和喜欢音乐，自创“葛灏钢琴双人谈”访谈栏目，积极的传播音乐，让更多的人喜爱音乐。

Krzysztof Jablonski

克日什托夫·雅布隆斯基

现任香港中文大学（深圳）音乐学院钢琴与键盘学术带头人，为1985年波兰华沙肖邦国际钢琴比赛获奖者。他曾在米兰、棕榈滩、蒙扎、都柏林、纽约、卡尔加里等地举办的众多国际钢琴比赛中斩获最高奖项，且在特拉维夫举办的亚瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大师赛中获得金奖。

在过去的37年间，Krzysztof Jablonski一直活跃于独奏及室内乐领域，并与管弦乐团在欧洲、美洲、亚洲等地演出。他曾在许多著名的音乐厅演出，包括在柏林爱乐厅举办的大师系列音乐会（Master Concert Series）上亮相；曾在超过两千场音乐会上演奏，录制了二十余张CD，并为广播电台和电视台录制大量节目，他的演奏曾向欧洲广播联盟中的23个国家直播。

他曾在华沙国家剧院、马林斯基剧院和上海东方艺术中心为芭蕾舞团演奏；曾为加拿大阿尔伯塔芭蕾舞团演奏；还曾在芝加哥杰·普利兹克音乐厅为12000名观众演奏、在柏林爱乐厅大师系列音乐会上亮相。2010年，他在维也纳歌剧院舞会上演奏，并由奥地利广播电视台二频道进行现场直播。

Krzysztof Jablonski活跃于众多音乐节及系列音乐会，曾在Boreyko、Gergiev、Penderecki、Semkow、Kaspszyk、Maksymiuk、Wit、Krenz、Tania Miller、Pijarowski、Nowak、Bergmann、Brueggen、Bothe、Tezuka、Shimono等大师执棒的演出上演奏，与十八世纪管弦乐团、柏林德意志交响乐团、中国广播艺术团交响乐团、卡尔加里爱乐乐团、维多利亚交响乐团、西南广播电台斯图加特交响乐团、杜塞尔多夫交响乐团、汉堡交响乐团、耶拿爱乐乐团、格兰德泰顿音乐节、赫尔辛基爱乐乐团、芬兰拉蒂交响乐团、东京爱乐交响乐团、九州交响乐团、雾岛国际音乐节、华沙国家爱乐乐团和卡托维兹的波兰国家广播交响乐团等著名乐团合奏演出。与他合作演出的著名艺术家包括J. Perron、I. Perron、T. Tsutsumi、A. Noras、K. A. Kulka、R. Diaz、D. Stabrawa、O. Kam、T. Strahl、T. Chooi、和Teng Li。他还是“华沙钢琴五重奏”（ The Warsaw Piano Quintet）的成员，该乐团成立于1962年，由W. Szpilman创办。

The F. Chopin National Institute邀请Krzysztof Jablonski用现代钢琴和古钢琴录制肖邦所有的作品。Krzysztof Jablonski认为此项目千载难逢（近40张CD，其中2张CD（练习曲）已发行）。

Krzysztof Jablonski很早就开始了他的教学生涯。他表示自己曾在一刹那间涌出想要与年轻一代分享知识和经验的热情。这也是出于对自己恩师Janina Butor 与Andrzej Jasiński教授的感激，他想要传承恩师的教学方法。Krzysztof Jablonski于1997年完成博士学位，于2006年获得教授职称，成为波兰最年轻的名誉教授之一，由波兰总统亲自为他提名。他曾经执教于卡特维兹音乐学院、华沙的肖邦音乐学院和卡尔加里的皇家山大学。他在肖邦音乐学院供职13年，成为终身教授；曾加入皇家山大学的晨兴音乐桥项目（Morningside Music Bridge program）的教师团队，任教超过20年。

此外，Krzysztof Jablonski曾担任多个国际比赛的评委，如华沙肖邦国际钢琴比赛、加拿大多伦多肖邦钢琴比赛等。

李佳

教授，硕士生导师，西安音乐学院钢琴系主任；陕西省音协副主席；全球音乐教育联盟钢琴艺术发展中心主任委员；陕西省欧美同学会艺术委员会会长；新加坡首都艺术学院特聘教授；人民音乐出版社《钢琴艺术》专家委员会委员；陕西省美育教育科学研究院副院长；中国钢琴学会理事；陕西省欧美同学会理事；法奇奥里中国首位荣誉教授；教育部十三五重点课题核心专家；教育部学位中心专家；教育部评估中心专家；中国社会主义文艺教育专家智库指导专家；国家艺术基金评委。

先后在德国、匈牙利、奥地利，英国，新加坡，美国奥克兰大学、美国新英格兰音乐学院，林肯中心，北京清华大学，西安曲江音乐厅，沈阳音乐学院，深圳艺校，西北大学，西安交通大学，西北工业大学，酒泉卫星发射中心，宁波，山西，厦门，郑州，新疆等地举办独奏，室内乐音乐会，大师课及讲座。

核心刊物、期刊发表论文数十篇，专著2本，主编西安音乐学院考级教材一套。先后主持并参与教育部，陕西省科研和教改项目10余项，主持陕西省一流课程，荣获两项省级教学成果奖。

受邀担任国际，国内各大专业钢琴大赛评委60余届。

所教学生获得省级、国家级及国际钢琴比赛奖项近百余项。多次获得优秀指导教师奖。

所教授的学生先后考入：中央音乐学院，中国音乐学院，星海音乐学院，美国波士顿音乐学院、曼哈顿音乐学院、克利夫兰音乐学院、美国西北大学，德国法兰克福音乐学院，俄罗斯柴可夫斯基音乐学院、圣彼得堡音乐学院，英国南安普顿大学，英国苏格兰皇家音乐学院等院校。

李未明

音乐教育家。厦门大学艺术学院原副院长，教授。第十届，第十一届全国政协委员。

李未明教授从事高等音乐院校教学五十余载，曾获国家曾宪梓全国高等师范院校教师奖；曾在全国首个教师节上被福建省人民政府授予"优秀教育工作者"称号：曾获福建省高校优秀教学成果奖等诸多奖项。曾出版《钢琴重奏曲集》，《双钢琴曲集》，《钢琴四手联弹名曲集》，《数码钢琴集体课教程》等多部教材。

李未明曾应邀在多项重要国内外钢琴赛事担任评委，如：文化部全国青少年钢琴比赛，教育部高校大学生五项全能比赛，中国音协全国青少年钢琴比赛等比赛评委。曾应邀赴中央音乐学院，上海音乐学院，台湾师范大学等全国百余所高等院校讲学及德国，意大利等多国学术交流。

李壮壮

西安音乐学院钢琴教授，研究生导师，学术委员会委员。中国音协钢琴学会理事，西安钢琴学会名誉主席。常年担任全国重要钢琴比赛评委工作，如中国音协举办“金钟奖”、“星海杯”、“珠江凯撒堡”及“小金钟”等全国钢琴比赛中担任评委；同时所教授的学生也屡次在国内外的钢琴比赛中获奖；科研方面，主持开展了院级科研项目《钢琴室内乐课程与建设》，《钢琴教学多元化培养模式的应用与实践》的课题也获得省级科研成果二等奖。主持编撰了教材《钢琴基础教程》获得省级优秀教材奖。

鹿尧

中央音乐学院钢琴系主科教师，长江钢琴艺术家，中国音乐金钟奖金奖得主。鹿尧3岁起随父亲鹿建柱学习音乐，2002年起师从中央音乐学院附中常桦教授，2004年以第一名的成绩考入中央音乐学院附小，2011年保送中央音乐学院后师从吴迎教授，并于2018年毕业后留校任教。

鹿尧自幼对音乐产生了浓厚的兴趣，14岁荣获第十一届“星海杯”全国少年儿童钢琴比赛专业组第一名，15岁荣获“德国贝多芬音乐节”全国青少年钢琴选拔赛第一名并受邀赴德国贝多芬音乐节举办音乐会。大学期间，先后获得第一届雅马哈全国钢琴比赛第二名、第九届中国音乐“金钟奖”（中国音乐类最高奖项）钢琴比赛第一名和西班牙Maria Herrero国际钢琴比赛第一名。作为教师，鹿尧的学生也曾获得第十三届纪念霍络维茨国际青少年钢琴大赛第二名，ISAF国际青少年钢琴比赛第一名，施坦威全国钢琴比赛专业组第二名，星海杯全国钢琴比赛专业组第二名等诸多大奖。

鹿尧的演出足迹遍布中国、美国、德国、意大利、波兰、西班牙等十余个国家五十余座城市，并曾受邀与多个交响乐团合作十余首钢琴协奏曲。媒体评价他的演奏“音色铿锵有力，光彩照人，且技巧娴熟，有着超强的驾驭能力。”“他手下的旋律既有聪慧正直的气质，又有热烈真挚的情感。”鹿尧也曾接受过诸多大师的指点与肯定。邓泰山曾评价他“具有顶尖的技术与热烈的激情。”卡普林斯基曾称他是“中国当代极具天赋的青年钢琴家之一。”

Maxim Mogilevsky

马克西姆·莫吉列夫斯基

出自音乐名门世家。他的曾祖父是著名的小提琴家亚历山大·莫吉列夫斯基（Alexander Mogilevsky），与谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff)，库塞维茨基（Sergey Koussevitzky）,和亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin)是至交好友。马克西姆的曾祖父也曾在中国哈尔滨、上海生活和教学过。后来，马克西姆的曾祖父任教于东京艺术大学，并且还是日本小提琴学校创始人之一。马克西姆的祖父大卫·莫吉列夫斯基（David Mogilevsky）是著名大提琴演奏家，同时也是格拉苏诺夫弦乐四重奏（The Glazunov String Quartet）的创始成员，和肖斯塔科维奇（Shostakovich）是好友。马克西姆的父亲叶夫根尼·莫吉列夫斯基（Yevgeny Mgilevsky）于1964年在布鲁塞尔以精湛的钢琴技艺赢得了伊丽莎白女王大赛金牌奖。

马克西姆在俄罗斯钢琴界声名显赫。他师从于音乐巨匠也曾和老师们合作演出，包括贝拉·达维多维奇(Bella Davidovich)，玛塔·阿格里齐（Martha Argerich），亚历山大·柯桑蒂亚（Alexander Korsantia），德米特里·基塔延科。马克西姆的惊人音乐天赋令他成为莫斯科传奇音乐家塞巴蒂安（Anaida Sumbatian）的关门弟子。马克西姆十三岁开始便与基塔延科（Dmitri Kitayenko）和俄罗斯莫斯科爱乐乐团合作，凭借着独特的诠释，激烈的演奏给全世界的观众留下了深刻的印象获得了广泛好评的处子秀。自此，他就作为一位独奏者与全球主要乐团合作许多独特的艺术项目，《华盛顿邮报》评价马克西姆是一位“有自己独特个性，突出技术，将音乐烙上自己独特印记的个性钢琴演奏家。”马克西姆已经成为世界范围广受喜爱的钢琴演奏家。

现在，马克西姆在浙江传媒学院任教。2020年11月，马克西姆获得了“2020浙江省海外高层次人才引进计划”奖。马克西姆在任教中国之前，曾在美国奥伯林音乐学院和美国博林格林州立大学任助理教授。2011-2013年在波士顿大学担任客座艺术家。他开始教学，2015在新英格兰音乐学院任钢琴教授。2017年，他开始在日本静冈市大学音乐学院担任客座教授，在东京国町音乐学院也有演出和授课。他还被任命为香港艺术学院的客座艺术家。

马克西姆也多次被邀请为评委，参与了第十七届柴可夫斯基国际音乐大赛、首届和第二届拉赫玛尼诺夫国际音乐大赛、哈萨克斯坦国际钢琴大赛，郎朗钢琴大赛、莫斯科音乐学院国际钢琴比赛、德克萨斯的索兰丁音乐比赛、KAWAI亚洲钢琴大赛、俄罗斯Grand Piano钢琴大赛，等等。

马克西姆与众多交响乐团合作演出，包括纽约爱乐乐团、西雅图交响乐团、图尔库爱乐乐团、法国国家交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、马林斯基交响乐团，圣彼得堡国家交响乐团、俄罗斯国家交响乐团，Novaya俄罗斯乐团、莫斯科独奏家乐团、Svetlanov 管弦乐队(“GASO”)和圣彼得堡爱乐乐团，等等。

同时，马克西姆也和包括小泽征尔 （Seiji Ozawa），杰拉德•施瓦兹（Gerard Schwarz），尤里·巴什梅特（Yuri Bashmet），米哈伊尔•纳德普（Mikhail Pletnev），莱弗·塞格斯坦（Leif Segerstam）和瓦列里·捷杰耶夫（Valery Gergiev）等众多国际著名指挥家合作。

马克西姆的巡回表演更是横跨五大洲 : 欧洲，北美，南美，亚洲和非洲。除了遍及全球的巡回表演，马克西姆的成名演出还包括在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、克拉维斯中心、西格斯托姆艺术中心、约旦大厅、萨尔斯堡、爱丁堡、拉维尼亚和斯波莱托节，等等。

从2007年12月与瓦列里·捷杰耶夫（Valery Gergiev）和马林斯基交响乐团的纽约首秀开始，马克西姆又与纽约爱乐乐团在2010年5月合作，之后特别是在 2012-2013 年间展开的重点精彩演出﹐包括与圣彼得堡交响乐团长达两个月的南美洲巡演，以及应邀在俄罗斯国家交响乐团音乐节中特别演出。受邀在以色列的 “捷杰耶夫红海音乐节”，拉赫玛尼诺夫音乐节，于莫斯科柴可夫斯基音乐学院大演奏厅演出，并在洛杉矶、迈阿密、东京、巴黎等地举办独奏会。在此期间﹐他与马林斯基芭蕾舞团合作﹐表演柴可夫斯基“四季”(The Seasons)的四个芭蕾舞者的项目。

2011年，马克西姆发表了他与弗拉基米尔·兰德 (Vladimir Lande)的演奏作品，由圣彼得堡交响乐团伴奏的柴可夫斯基第3号钢琴协奏曲。他还演奏了斯特拉文斯基的“婚礼”(Les Noces)并且获得了2011 年国际古典音乐奖，此作品是由格尔吉耶夫指挥与鹿特丹爱乐乐团和马林斯基乐团共同合作。

2013年，马克西姆在玛塔·阿格里齐（Martha Argerich）于瑞士卢加诺举办的“Progetto”音乐节的独奏会作为音乐节的开幕演出。他还和芭蕾舞演员戴安娜·维什涅娃 （Diana Vishneva），阿列克谢·罗曼斯基（Alexei Ratmansky）合作勋伯格的“月迷彼埃罗小丑”（Pierrot Lunaire）获得了“黄金面具奖”。

2015年夏天，马克西姆和郎朗音乐世界共同协作并参加了纽约的高峰音乐节。2015年的8月，马克西姆作为研讨会的负责人与中央音乐学院和德国歌德学院在波士顿合作。2015年应NEC公司谢尔曼先生和谢尔曼夫人的要求，马克西姆带领他的学生乔治·黎参加了在莫斯科举行的第十五届柴可夫斯基国际比赛并获得了银奖。

2017年10月，马克西姆邀请到大师莱弗·塞格斯坦（Leif Segerstam）和圣彼得堡国家学术交响乐团与中国人民解放军合唱团合作奉献了作曲家关峡最著名的歌剧《花木兰》。

2018年马克西姆还和尤里·巴什梅特（Yuri Bashmet）以及莫斯科独奏者在巴什梅国际学院以及音乐节合作演出。他和俄罗斯国家学术管弦乐队（GASO），包括在中国大陆，香港和韩国进行亚洲巡演。2018年10月，马克西姆邀请到了伊萨·佩卡·萨洛宁大师和英国爱乐乐团赴与独奏家克里斯汀·齐默曼在南京江苏大剧院共同庆祝伯恩斯坦诞辰100周年。2018年11月，作为南京江苏大剧院第一届马林斯基音乐节重要组织者，马克西姆组织了包括马林斯基芭蕾舞团，歌剧托斯卡和麦克白，彼得和狼的儿童作品，瓦列里·捷杰耶夫（Valery Gergiev）指挥的交响音乐会等13个艺术项目。

2019年春季，马克西姆与著名小提琴家瓦迪姆·列宾和美国国家交响乐团合作演出获得格莱美奖的博罗丁弦乐四重奏。他还作为评委参加由丹尼斯·马祖耶夫（Denis Matsuev）和阿斯塔纳钢琴公司组织的享有盛誉的阿斯塔纳钢琴比赛（Astana Piano Competition）。2019年应柯蒂斯教授音乐学院教授刘孟捷(Meng Chieh Liu)的请求，马克西姆协助安天旭参加2019年7月在莫斯科举行的第十六届柴可夫斯基国际音乐比赛准备，安天旭在比赛中获得了四等奖和“自信与勇气”特别奖。安天旭自2016年起与马克西姆共事。2019年7月，马克西姆在索尼古典音乐会上与喀山的鞑靼斯坦国家交响乐团合作录制了柴可夫斯基钢琴协奏曲全集。2019年9月，马克西姆是河南省唐宋王朝故都开封城墙上演奏钢琴的第一人。2019年10月马克西姆参加世界著名作曲家关峡的音乐演出，演奏钢琴协奏曲《创造者》。马克西姆被上海音乐学院院长廖院长任命为马林斯基管弦乐团音乐节音乐会的艺术协调员，这也是2019年11月20日上海新音乐歌剧院的开幕式的一部分。

2020年2月，马克西姆与瓦列里·捷杰耶夫（Valery Gergiev）和普拉西多·多明戈（Placido Domingo )在马林斯基大剧院合作演奏。2020年7月 在索尼唱片公司旗下古典厂牌索尼古典正式出版个人专辑。

2021年5月作为特约钢琴家，参与演出著名作曲家关峡作品交响芭蕾《世纪》。

2022年6月作为钢琴组评委参与在俄罗斯首都莫斯科举办的首届拉赫玛尼诺夫国际音乐大赛。

2023年3月作为钢琴评委参与了在俄罗斯诺夫哥罗德举办的拉赫玛尼诺夫青少年国际钢琴比赛。2023年6月，受邀参加纪念著名作曲家拉赫玛尼诺夫诞辰150周年的“第十二届国际白丁香音乐节·鞑靼斯坦共和国国家交响乐团主题音乐会”，担任钢琴演奏。2023年6月作为钢琴评委参与了第十七届柴可夫斯基国际音乐大赛。2023年11月作为钢琴评委参与了第五届深圳国际钢琴协奏曲比赛。

2024年2月受邀参加俄罗斯“亚马尔交响”国际青年音乐家比赛的钢琴组评委。马克西姆与路易威登轩尼诗公司也有很密切的长期合作关系。他应邀参加了很多由路易威登组织的活动，如在越南(河内歌剧院)，圣彼得堡 (尤苏波夫宫)，法国总部酩悦宫，佛罗伦萨(Villa Stozzi)，西西里大歌剧院，Sicily (Villa Tasca)，以及博洛尼亚的庆典，佛罗伦萨五月音乐节，米兰，威尼斯双年展和萨尔茨堡艺术节。

马克西姆还曾是尤里·巴什梅特国际音乐节和钢琴学院的钢琴项目总监 (俄罗斯)同时在喀山（Kazan），罗斯托夫（Rostov），新西伯利亚（Novosibirsk），叶卡捷琳堡（Yekaterinburg）和哈巴罗夫斯克担任钢琴讲师。2017年马克西姆还在肖斯塔科维奇音乐节和峰会音乐节在中国和纽约分别组织了夏季钢琴培训营。他在意大利施勒恩音乐节和德国国际音乐塔奇举办夏季和春季课程，在法国马赛的Les Orres音乐学院也进行授课。近几年，除了在世界各地进行表演，往返于欧洲，美国，俄罗斯。他曾也是中国南京江苏大剧院艺术顾问，作为艺术顾问，马克西姆给中国观众带来了世界著名的女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科（Anna Netrebko）和世界顶级钢琴大师丹尼斯·马祖耶夫（Denis Matsuev）在中国的首秀。

钱程

音乐艺术与钢琴演奏双博士。武汉音乐学院钢琴系副教授，硕士生导师，主科教研室主任。中国音乐“金钟奖”钢琴比赛获奖者。湖北省音乐家协会钢琴学会副会长。GROTRIAN （高天）钢琴艺术家。

近年来其重要演出包括：2021年参加中国音协主办的《华夏琴星》全国巡演，2022年于国内举办保利院线独奏音乐会巡演，2023年参加“长江音乐周”中国音协“金钟之星”钢琴专场音乐会演出，2026年举办贝多芬钢琴作品专场独奏会。

培养的学生获得包括“中国音乐小金钟-全国钢琴展演”总决赛第一名、“高天”国际钢琴比赛总决赛第一名、“珠江·恺撒堡”国际青少年钢琴大赛总决赛第一名、“KAWAI亚洲公开赛”总决赛第一名及珠海莫扎特国际音乐周钢琴比赛、湖北音乐“金编钟”奖、“星海杯”全国钢琴比赛等奖项在内的各层级钢琴赛事奖项。

沈璐

星海音乐学院钢琴系副教授，硕士生导师，创新拔尖人才及优秀人才导师，克里夫兰音乐学院钢琴演奏博士、中国音乐最高奖“金钟奖”以及多项国际钢琴比赛大奖获得者，长江钢琴艺术家，广东省音乐家协会社会音乐艺术委员会副会长，深圳钢琴学会特聘演奏家。

沈璐已在多个国家和地区成功举办过钢琴独奏、重奏和钢琴协奏曲音乐会，曾受邀演出的场地包括：美国纽约卡内基音乐厅、美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心、波士顿乔丹音乐厅、克利夫兰圣佛朗斯音乐厅、洛杉矶艺术博物馆音乐大厅、比利时布鲁塞尔佛拉格音乐大厅、爱尔兰都柏林国家音乐厅、澳大利亚悉尼塞摩尔大厅、日本滨松城市音乐大厅、北京国家大剧院、北京音乐厅、广州星海音乐厅、广州大剧院、深圳音乐厅，武汉琴台音乐厅、沈阳盛京大剧院等。沈璐还曾与国内外多个乐团如美国奥兰多国家交响乐团、希尔顿国家交响乐团、西班牙费罗尔交响乐团、比利时布鲁塞尔室内乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团、中国国家交响乐团、武汉爱乐乐团、沈阳交响乐团、厦门交响乐团、广西交响乐团等都有过精彩的合作，合作的指挥家包括Christian Ehwald、Daniel Meyer、Andreas Delfs、Jamie Laredo、Julian Kuerti、John Morris Russel、郑小瑛、林大叶、李心草、刘鹏、傅人长、黄屹、于学锋、林木森、俞极、卞思聪、范焘、刘沙、刘炬、夏小汤、吴纯等并应邀参加国内外包括克利夫兰音乐学院艺术节、宜昌长江钢琴音乐节，中央音乐学院钢琴艺术节等活动，其扎实的演奏功底，多变的色彩音色以及风格迥异的曲目，赢得了无数掌声和高度评价。

沈璐于2014年11月8日在美国的卡内基大厅所举办的钢琴独奏音乐会被纽约《音乐时报》评论为：“这是一场激动人心的演出，在他双手下，音乐和技术完美的结合，拉赫玛尼诺夫全套音画练习曲被他演绎的出神入化，观众自始至终被他演奏的音乐所吸引。”著名钢琴家John O’Conor 评论道：“沈璐的演奏非常有深度且技巧出众，他所诠释的音乐与听众总是会有非常棒的互动。西班牙报社El Adelantado de Segovia评论：“难以置信，年轻的沈璐积累了那么多演奏经验，音乐技术完美地演绎给听众，真是一场难忘的演奏。” 著名钢琴家亚历山大科尔桑迪亚评论道：“沈璐是一个成熟的钢琴家，他的音乐非常生动自然，技巧华丽，而且他为人谦逊，才华横溢。他的曲目库非常丰富而且多样性，他可以轻松驾驭各类型的音乐，他是一个非常用心演奏的钢琴家，他的每一次演奏都可以打动我，我真的很欣赏他的音乐才华。”沈璐获奖经历包括：2014年在竞争激烈的美国希尔顿海德国际钢琴比赛中，脱颖而出斩获金奖，并且在其他国内外重大比赛中成绩名列前茅，包括爱尔兰都柏林，佛罗里达，Wideman、Iowa,西班牙Campillos、 Ferrol等国际钢琴比赛以及文化部金钟奖，鼓浪屿，星海杯，CCTV全国钢琴比赛，亚洲钢琴公开赛等等。

沈璐从小师从他的父亲沈国富、陈子华以及上海音乐学院林尔耀教授。1999年以优异的成绩考入星海音乐学院附中，师从李思颖老师。2005年沈璐以优异的成绩考入北京中央音乐学院钢琴系，师从中国著名钢琴教育家吴迎教授，获得学士学位。2009年赴美，在波士顿新英格兰音乐学院师从世界著名钢琴家亚历山大科尔桑迪亚教授，获得硕士和研究生学历双文凭。2013年在克利夫兰音乐学院跟随韩裔著名钢琴家白惠善教授学习，于2016年以优异成绩毕业，获得钢琴演奏家博士文凭。2016年沈璐被评为华夏琴英中国十大钢琴家。学成回国之后，沈璐致力于教学和演奏双线，所教学生在各类钢琴比赛获奖并成功考取国内多所知名音乐学府，其学生多次获得星海音乐学院优秀拔尖人才，本人并且也多次获得学院优秀拔尖人才指导教师；除去演奏与教学之外，沈璐也曾在各大论文期刊发表数十篇论文，其论文“李方室内乐《瑶村印象》中的岭南音乐风格特征及其演绎”入选南大期刊《星海音乐学院学报》，同时个人科研项目“李方岭南原生态音乐元素在钢琴室内乐作品中的融入与演绎”获得广东省省级优秀科研项目。2022年由星外星唱片公司出版发行沈璐，蔡曦双钢琴和四手联弹中国作品专辑《合韵双声》；2023年，沈璐受邀与国内10余家交响乐团合作，在全国各地不同音乐厅演出十多首不同钢琴协奏曲，反响热烈；同年发行个人演奏专辑“漫步经典”以及个人自传“独自上场”。

施忠

上海师范大学音乐学院院长、教授，博士研究生导师。全国高校美育教学指导委员会委员。全国艺术专业学位研究生教学指导委员会音乐专家。中国教育学会音乐教育分会常务理事，中国音协钢琴学会理事。上海音乐家协会副主席，钢琴专业委员会副会长。

长期致力于“钢琴演奏”、“音乐作品分析”专业领域的教学及研究。担任国家一流本科专业建设点负责人，主持省部级一流本科课程、重点课程各一门。出版发表《中外经典钢琴作品导析》、《全新数码钢琴集体课教程》、《钢琴集体课教学法》等专著、译著、教材、论文20部（篇）。论文《论钢琴演奏者的音乐结构整合能力及培养》曾获首届全国钢琴教学论文比赛唯一一等奖。所指导的本科生和研究生30多人次在国内外音乐类专业比赛中获重要奖项，培养的专业学生以优异成绩考入美国、德国、英国、波兰及国内知名音乐院校。应邀担任国内外一系列重要音乐类赛事评委。

唐丽娟

中央音乐学院钢琴系教授，博士生导师。温哥华国际钢琴音乐节艺术总监，温哥华国际钢琴比赛艺术总监。她出生于音乐世家，毕业于上海音乐学院,曾于上海音乐学院钢琴系主科任教。先后师从蔡曼丽、肖酩、张育青、周士瑜、姚世真教授等名家学习。1998年赴西班牙短期学习，2006年以访问学者身份赴意大利罗马圣·切契利亚音乐学院 (Conservatorio Santa Cecilia di Musica)继续深造 。师从意大利著名钢琴教授——里卡多・马里尼（Riccardo Marini）。

唐丽娟从事钢琴教育多年，注重因材施教，培养出众多优秀钢琴演奏人才，并在国际舞台崭露头角。她所教授学生在霍洛维茨国际青少年钢琴比赛、北京国际肖邦青少年钢琴比赛等国内外大赛中屡获佳绩。并连续多年获得如“霍洛维茨国际青少年钢琴比赛杰出教师奖”等多项国际青少年钢琴赛事的“优秀教师奖”。她先后被中央音乐学院授予“BOB拔尖人才优秀导师”以及“亿阳拔尖音乐人才优秀教师”。同时，也多次受邀担任国际国内钢琴比赛的评委。

唐丽娟先后在国内权威钢琴专业刊物发表《钢琴前奏曲的历史追踪及演奏探讨》、《格里格抒情钢琴曲集的演奏及教学》、《不朽之作传世之篇—舒曼的钢琴套曲》等专业学术论文10余万字，编著出版多本教学乐谱、教学唱片。2013年发行个人钢琴独奏专辑《琴系意大利》，好评如潮。2009年由人民音乐出版社发行的《初学者的哈农钢琴练指法》钢琴乐谱，已经被众多钢琴教师誉为钢琴技术训练的经典教程，多次再版。2019年再次由人民音乐出版社发行的钢琴乐谱《世界儿童钢琴名曲100首》，让更多的学琴者全方位了解不同时期、不同类型的西方古典音乐，全方位提升学习者对音乐鉴赏能力，感受音乐带来的快乐。

唐丽娟作为钢琴教育的推广者，先后录制了如《格里格钢琴抒情小品精选》（被列入《“十五”国家重点音像出版规划》）等多套专业钢琴教学视频，受到极大赞誉。这都显示出了她极其深厚的专业理论功底和对钢琴演奏独到且深刻的见解。

近年来，唐丽娟的演奏及讲学的足迹遍布意大利、瑞士、加拿大、北京、上海、厦门、苏州、长春、宜昌等国内外多个音乐节，并受邀国家大剧院等多地开展多场钢琴专题讲座，获极大赞誉。她多次在国内外成功举办个人音乐会，并与国内外知名交响乐团合作演出。2007年在罗马举行的音乐会，反响强烈, 获得极大地赞誉。被巴洛克音乐节艺术总监里卡多・马里尼赞誉为“演奏感人肺腑，显示出对作品深刻的理解和极高的造诣。”她的演奏情感丰富、细腻，音乐极为热情而感人，是当今乐坛非常优秀的钢琴演奏家、教育家。

田园

武汉音乐学院钢琴系主任、教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会钢琴学会理事，湖北省文化艺术交流协会钢琴专业委员会副会长，教育部学位中心博士、硕士论文评审专家。

 在近30年的教学实践中，培养了一大批优秀钢琴人才，在国际、国内重大钢琴比赛中屡获佳绩，主要奖项包括：第十六届美国音乐（钢琴）公开赛青年组第一名、2011年法国国际钢琴比赛优胜组第一名、第三届德国威斯巴登国际钢琴比赛一等奖等。

 2008年，率先在全国音乐学院开设钢琴艺术指导课程。作为钢琴系艺术指导省级优秀教学团队负责人，积极开展合作钢琴专业教材建设及课程设置改革，出版合作钢琴指导教程三部，CD、DVD各一部。负责完成多项省级重点教学研究课题，并获批湖北省高等教育教学成果二等奖，发表多篇教学研究论文。多次应邀担任全国重大专业钢琴赛事总决赛评委。

王程

旅美钢琴演奏博士（DMA），安徽省钢琴协会监事。美国音乐教师联盟（MTNA）认证教师，世界钢琴家协会（WPTA）校院专家组会员。长江钢琴青年艺术家。

教育背景

本科：师从旅美钢琴博士、原钢琴系主任李哲教授。

硕士与博士：获美国奖学金赴美深造，先后攻读艺术家文凭与钢琴演奏硕士学位。2018

年硕士毕业后，以最高额奖学金进入美国德克萨斯大学奥斯汀分校巴特勒音乐学院攻读钢琴演奏博士，师从国际钢琴家AndrewBrownell，并跟随1987年Naumburg国际钢琴大赛金奖得主AntonNel 大师研习室内乐，2021年获博士学位。

艺术成就与荣誉

国际比赛奖项：2015年美国MTNA怀俄明州冠军、2016年MTNA西北赛区冠军；与指挥

家Michael Griffith 及怀俄明大学交响乐团合作演出拉赫马尼诺夫《D小调第三钢琴协奏曲》。

教学成果：

多名优秀学生在国内外各大赛事上获得特等奖、一等奖。2023年指导学生获俄罗斯国际音乐大赛青年组第一名，被莫斯科文化局评为“优秀指导教师”。

演出经历：

求学期间多次在国内开办个人独奏音乐会。2025年开启美国巡演，5月11日受邀在纽约·卡内基音乐厅演出。

专业影响力

其演奏融合巴洛克至现代多元风格，教学注重技术体系与音乐表达的结合，学术与实践并重，持续活跃于国际音乐教育与演奏舞台。

王健

武汉音乐学院钢琴系教授、硕士生导师，湖北省政府津贴专家，但昭义钢琴艺术研究院副院长，湖北省音乐家协会钢琴学会会长，中国音乐家协会钢琴学会理事，湖北省中华文化促进会理事，全球音乐教育联盟钢琴艺术发展中心专家委员，人民音乐出版社“钢琴艺术”专家委员会委员，国家教育部人文社科基金评审专家，国家艺术基金评审专家，中国音乐“金钟奖”入库评委，中国音乐家协会“小金钟”评委，湖北省音乐最高奖“金编钟”评委，武汉琴台音乐节评委以及各类全国钢琴比赛评委工作如“深圳公开赛”、“珠江.凯撒堡”、“动听黄龙钢琴大赛”、“长江杯”、“卡瓦伊”亚洲大赛、“雅玛哈”、“上青赛”、“伯牙杯”、“青岛门德尓松亚太地区大赛”、“博鳌全国钢琴比赛、“兰州公开赛”等。先后在多伦多、萨尔堡、上海、武汉、成都、西安、杭州、太原、广州、深圳、长沙、郑州、合肥、南昌、福州、泉州、湛江、滁州、许昌、赣州 等地举办演奏、讲学、大师班活动，从教四十余年培养了一批优秀钢琴人才在国际、国内各项赛事中获得金、银、铜奖，一批学生成为各大专院校、各文艺院团教授、副教授、讲师、演奏家等人才，一批学生考入世界知名音乐学院和综合大学以及中央、上海、中国音乐学院等学习深造，率先在全国开设钢琴艺术指导学科，先后随湖北省政府代表团、武汉市政府代表团、武汉市外事代表团，欧中友协代表团先后访问法国、德国、意大利、奥地利、加拿大、日本、泰国、中国香港等国家和地区访学、演出、讲学等艺术交流活动，加拿大星岛日报、明报、名人名商、法国尼斯晨报以及北京音乐周报、《琴童》杂志以及中央台、湖北、武汉台等采访报道，完成近四十项科研项目、编著、论文、音响、教材选编、考级教材的出版工作。多次被省教育厅、学校表彰，并授予从教三十年荣誉称号。

王遒

先后就读于中央音乐学院、德国柏林音乐学院。现为中国音乐学院钢琴系副教授，硕士研究生导师。曾担任国内外各类赛事评委，并在全国各音乐院校及各类音乐节进行学术讲座和大师班。

此外，长期致力于钢琴艺术教育的社会普及工作，通过讲座、师资培训等形式积极推广古典音乐文化，是新版全国音协钢琴考级教材编委之一。

吴驰

首位斩获李斯特国际钢琴比赛大奖的中国人

天津音乐学院钢琴系教授

美国Tanglewood国际音乐节受邀艺术家

意大利Amalfi国际钢琴艺术节主讲专家

法国巴黎国际夏季国际钢琴音乐节主讲教授

四川省钢琴学会副秘书长&常务理事。

屡获国际大奖

1994年德国艾特林根国际钢琴比赛获第二名（著名钢琴家郎朗获同年该项赛事第一名）;

1994年第一届中国国际钢琴比赛获第三名;

1996年第四届李斯特国际钢琴比赛获第三名(第二名空缺)，成为首位在该项赛事获奖的中国人（截止到目前共有三位中国人获得该奖项：1996年吴驰；1999年李云迪；2005年孙颖迪）

师从多位钢琴大师 毕业于世界名校

吴驰自幼师从著名钢琴教育家但昭义教授，为其一生的钢琴演奏事业打下了坚实基础，在但老师的悉心指导下获得了德国艾特林根国际钢琴比赛获第二名，这也是但老师学生获得国际大奖“零”的突破。吴驰先后就读于四川音乐学院、Conservatorium van Amsterdam (荷兰阿姆斯特丹音乐学院) 和Accademia Pianistica incontri col maestro di Imola (意大利伊莫拉国际钢琴学院)，师从杨汉果教授、Jan Wijn教授、Franco Scala教授以及Lazar Berman教授，还曾经受到著名钢琴家傅聪、Andrzej Jasnski、Michel Dalberto等大师的指导。在享有“钢琴家的摇篮”之称的伊莫拉国际钢琴学院，师从Lazar Berman。作为世界著名钢琴演奏家Lazar Berman 教授的得意门生，他的演奏风格深受Berman的影响，即追求广博的音乐学术思想和纯真的艺术家人格。吴驰在毕业时获得伊莫拉国际钢琴学院的钢琴演奏最高荣誉奖，并留校担任Berman助教。

演出遍及全球 合作一流乐团

吴驰在国内外举办音乐会达700余场，在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、荷兰Vredenburg音乐厅、荷兰鹿特丹多伦音乐厅、莫斯科柴科夫基音乐学院音乐厅、威尼斯音乐厅、北京音乐厅、香港大会堂音乐厅、厦门国际会议中心音乐厅等著名音乐厅举办音乐会，演出活动遍及美国，英国，法国，德国，意大利，荷兰，西班牙及中国香港地区等近30个国家和地区。2023年以《辉煌炫技138年》为主题，开启纪念勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基三位乐坛巨匠的独奏巡演，巡演包括意大利阿玛菲、新西兰汉密尔顿、深圳、成都、郑州、重庆、泉州、乌鲁木齐、福州、赣州、惠州、济南等，2024年1月与英国大提琴家Benjamin Hughes二重奏音乐会及大师班巡演来到成都、杭州、长沙、厦门、天津。吴驰与众多世界级交响乐团均有合作，包括荷兰国家广播交响乐团、荷兰国家爱乐乐团，荷兰国家青年交响乐团、中国中央乐团、成都交响乐团、四川交响乐团、厦门爱乐乐团、武汉爱乐乐团、乌鲁木齐交响乐团等。

权威教授专家 国际比赛评委

吴驰回国后任教于四川音乐学院，现担任天津音乐学院钢琴系教授。他也是诸多知名音乐节的特聘专家教授，包括美国Tanglewood国际音乐节受邀专家、大师课教授，意大利Amalfi国际钢琴艺术节主讲专家，法国巴黎国际夏季国际钢琴音乐节主讲教授、新西兰国际钢琴节特邀专家等。吴驰也担任多项专业音乐比赛评委，包括美国Richmond国际钢琴比赛评委，墨尔本国际音乐比赛决赛评委，中韩国际青少年钢琴比赛评委，上海国际青少年钢琴大赛评委，李斯特国际青少年钢琴比赛中国赛区总决赛，施坦威全国钢琴比赛，欧盟国际钢琴精英赛，四川省学会杯钢琴比赛等。

冼劲松

星海音乐学院钢琴系教授

广州市音乐家协会钢琴委员会会长

广东省钢琴学会副会长兼秘书长

全球音乐教育联盟钢琴艺术发展中心主委

中国音乐家协会钢琴学会理事

冼劲松先生先后师从李淇教授、郑丽琴教授、吴元教授等名师。从中央音乐学院附中毕业后考入德国埃森福克旺根国立高等音乐学院钢琴表演专业，先后师从俄罗斯著名钢琴教育家布拉托夫教授、科隆音乐学院陈必先教授以及莫斯科柴可夫斯基音乐学院前任钢琴系主任马里宁（Malinin）教授（著名钢琴教育家涅高兹的学生兼助教）。

自他回国任教后，他的学生在国内外众多钢琴比赛中屡获殊荣。在繁忙的教学工作之余，冼劲松先生仍在广东省及全国各地举行钢琴独奏音乐会，如 “纪念李斯特诞辰200周年——李斯特钢琴作品赏析音乐会” “拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲赏析音乐会” “纪念贝多芬逝世190周年 ——贝多芬钢琴奏鸣曲全集系列音乐会” 等。2018年，中国唱片公司发行了专辑《冼劲松：贝多芬钢琴奏鸣曲专场音乐会》。

近年来，冼劲松先生结合多年的钢琴教学经验，经常在广东省各大城市乃至全国各地举办钢琴教学系列讲座和师资培训班。

2016年，上海教育出版社出版了冼劲松先生独立编著的《新编车尔尼钢琴练习曲分级教程——基础一级至五级》。

2017年，冼劲松先生作为起草小组召集人及主要起草人，参与编写制定了我国首部钢琴教师教学标准《社会艺术教育钢琴教学从业人员能力规范》，并于同年在北京国家大剧院向全社会正式发布。

2021年，上海教育出版社出版了冼劲松先生主编的《夏里柯钢琴独奏作品集》，该书为星海音乐学院中国钢琴音乐研究中心研究项目。

2024年开始，上海教育出版社陆续出版了由冼劲松先生主持策划的《名师教名曲系列——钢琴作品分级教程》（全十册），该系列第八册由他主编。同年，上海教育出版社出版了冼劲松先生独立编著的《新编车尔尼钢琴练习曲分级教程——六级至八级》。

谢承峯

钢琴演奏家，华东师范大学音乐学院教授、硕士生导师、键盘系系主任。拥有从巴洛克到现代时期大量的独奏曲、协奏曲和室内乐作品的演奏曲目，经常受邀在世界各地讲学、演奏，并担任国内外重要钢琴赛事的评委。2023年出版第一张个人独奏专辑《告别》，2025年出版第二张个人演奏专辑《丰盛》。

出版40万字学术专著--《漫游黑白键-西方钢琴作品解析与诠释》（上海音乐出版社），该书荣获第十三届贵州省哲学社会科学优秀成果奖三等奖；英文专著《超越传统视野：二十世纪钢琴独奏华尔滋》由德国LAP出版社出版；主编教材《新编钢琴进阶教程》(厦门大学出版社)和担任《新编钢琴应用教程》（高等教育出版社）副主编。在《中央音乐学院学报》《黄钟》《钢琴艺术》等期刊发表论文多篇，有关钢琴演奏技术的跨学科研究论文被收录于《现代钢琴教学法探析》和《音乐表演艺术及其文化研究的理论与方法》文集。

徐子钧

沈阳音乐学院钢琴系副主任

英国皇家音乐学院钢琴演奏博士

FAZIOLI法齐奥里钢琴全球大使

GROTRIAN（高天）钢琴艺术家

辽宁省高层次急需紧缺人才

沈阳音乐学院中青年教师拔尖人才

作为中国当今新生代钢琴演奏家，徐子钧有着丰富多彩的职业生涯之路，演出足迹遍布全国各大剧院及英国各地音乐厅，并且担任与出席国际国内各大钢琴赛事评委。钢琴传奇大师弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy) 称赞他“敏锐细腻的音色与辉煌的技术结合，这是一位内心丰富且有掌控力的钢琴家”。英国著名钢琴大师史蒂芬·霍夫(Stephen Hough)称赞徐子钧演奏的舒伯特流浪者幻想曲“极强的结构感，层次丰富且充满想象力，技术与音乐都恰到好处的完美”。

辽宁日报曾报道称“徐子钧的演奏极具想象力，将作品的空间感和画面感展现的淋漓尽致。徐子钧的演奏音色控制细腻入微、变幻莫测，使观众们身临其境般置身于作品的故事当中。”

在获得英国皇家北方音乐学院荣誉学士与一级演奏硕士后，徐子钧来到伦敦，继续在英国皇家音乐学院攻读演奏博士学位，并在2020年被国际评审团以“绝对一流的演奏水准、丰富的情感与想象力”的高度赞赏，成功获得了英国皇家音乐学院授予的钢琴演奏博士学位。回国后，徐子钧通过辽宁省急需紧缺型高层次人才引进，受聘于沈阳音乐学院钢琴系。身兼教师与钢琴家身份的徐子钧继续活跃在舞台上，其足迹覆盖全国：沈阳、上海、武汉、重庆、长沙、郑州、福州、太原、大连、苏州、无锡、昆明、哈尔滨等20多所国内重要城市。

2020年10月，受邀于柏斯音乐集团成功签约成为GROTRIAN（高天）钢琴艺术家。2020年12月，举办首次全国巡演：《徐子钧·风华正茂-全国八场保利剧院巡回钢琴独奏音乐会》并大受好评。

2022年8月，徐子钧携手宁夏师范学院萨克斯青年教师、英国皇家音乐学院学院演奏博士、张钰德副教授，于25天内共同挑战完成《徐子钧与友·当打之年》全国十五场保利剧院巡回独奏与室内乐音乐会，并大获好评，成功创造了钢琴演奏行业中的一大壮举。2022年10月-11月，巡演之旅再次启程；徐子钧携手沈阳音乐学院管弦系教师方义嘉博士举行三场《徐子钧·诗‘琴’画意全国保利剧院巡回独奏音乐会》并大受好评。

2023年1月，徐子钧受国际顶级钢琴品牌之一的FAZIOLI与柏斯音乐集团的邀请，成为新晋FAZIOLI钢琴品牌全球大使，并荣登FAZIOLI国际官网。此后，获得新身份后的徐子钧演艺生涯将走向国际与更高的音乐殿堂中与大家见面。2023年10月，徐子钧在哈尔滨大剧院成功举办《传承•经典“长江&高天钢琴艺术家保利院线巡演” 跨越时空的对话-徐子钧钢琴独奏音乐会》。

2024年4月，于沈阳音乐学院成功举办“徐子钧科研项目结题音乐会-不同历史与文化背景下的钢琴音色专题音乐会”。2024年5月，徐子钧博士受邀前往宁夏师范学院音乐舞蹈学院进行为期三天的大师公开课和《徐子钧个人独奏音乐会》受到广大师生的好评。2024年10月，徐子钧再次举办钢琴独奏音乐会于沈阳音乐学院音乐厅并大获成功，受到辽宁日报的高度赞赏、多方媒体报道与业界专家们的一致好评。

2025年初，徐子钧受邀成为辽宁省音乐家协会会员。4月，荣获沈阳音乐学院2025年中青年音乐表演拔尖人才。5月受柏斯音乐集团与武汉音乐学院邀请担任第66届高天国际钢琴比赛总决赛评审委员。同时参加由武汉音乐学院举办的“‘一师双能’塑造“高校钢琴教师科研与社会服务工作融合探索”为主题的艺术家交流座谈会中进行发言与研讨。

2025年6月6日，徐子钧作为沈阳音乐学院2025年中青年教师拔尖人才在沈阳音乐学院举办的中青年教师“拔尖人才”器乐专场音乐会上进行独奏演出。

2025年8月，徐子钧受柏斯音乐集团邀请，举行沈阳、大连、长春、哈尔滨东北地区四地巡回讲座并大获成功。

2025年12月，成为沈阳音乐学院钢琴系“博士男团”成员之一，并于沈阳音乐学院举办的2025“春秋艺韵”秋季演出季系列活动《岁月正芳华-钢琴系博士男团钢琴独奏音乐会》中参演独奏。

2026年5月，在钢琴系70周年纪念之际随钢琴系主任冯子祥领队，与系内青年教师、学生代表共同访问香港青年艺术基金会与香港演艺学院举办音乐会演出与学术交流活动，并受到香港媒体与香港经济导报宣传。

6月，作为教师代表、钢琴系博士团教师成员之一参演“七秩芳华·德艺馨怡”沈阳音乐学院钢琴系建系70周年纪念音乐会。

杨成刚

博士、现任四川音乐学院钢琴系教授、硕士生导师、四川钢琴学会副会长。

1980-1986就读于川音附中跟随其父杨汉果教授学习钢琴，1986-1989就读于中央音乐学院师从杨俊教授和李慧莉教授，1990-2001年留学美国,先后从德克萨斯大学和密苏里大学获得音乐学士、硕士和博士学位，他的老师包括William Race， Raymond Herbert, Joanne Baker和 Robert Weirich.

除了获得美国各大学的奖学金外，杨成刚还获得密苏里大学协奏曲比赛奖和密苏里教师协会研究生音乐比赛奖。 在钢琴教学方面，他的学生曾多次在美国各种钢琴比赛和考级中获奖或取得好成绩。 他也是美国国家音乐教师协会和美国钢琴协会成员，并且经常参加中美钢琴学会之间举办的学术活动和大师班。他的学生多次在国内外的业余和专业钢琴比赛和选拔中获得荣誉，其中包括星海杯、 珠江凯撒堡、斯坦威全国青少年比赛，德国埃特林根国际钢琴比赛、亚洲肖邦国际钢琴比赛、中加音乐桥、瑞典国际二重奏比赛、美国青少年钢琴比赛（IIYM）,雅马哈奖学金比赛等等。

他本人也获得多项优秀教师指导奖，包括雅马哈优秀教师奖，珠江恺撒堡优秀教师奖，卡瓦依钢琴比赛优秀教师奖，川音优秀教师奖等等，此外他还经常担任全国重要钢琴决赛评委，包括星海杯、凯撒堡、深圳钢琴公开赛、上青赛等等。

他还经常在国内外著名学府进行讲学，学术交流和举办大师班，包括中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，美国堪萨斯大学，德国卡尔斯鲁大学，香港演艺学院，美国佛罗里达大学等等。

杨凌云

华南师范大学音乐学院钢琴教授、博士生导师、钢琴教研部主任、广东省钢琴学会理事、广州市音乐家协会钢琴委员会副会长。2001年获武汉音乐学院钢琴系钢琴演奏硕士学位，曾师从谢玫瑷教授、蒋振瑞教授、依娜亚达娃·古丽契合尔教授（俄罗斯）等钢琴教育家；博士研究生师从陈舒华教授。

杨凌云教授在《音乐艺术》、《黄钟》等核心及专业刊物发表论文20多篇，2022年出版专著《高等师范学院钢琴课程建设与教学实践研究》。成功举办50多场学生钢琴独奏音乐会，培养了20多名研究生，曾指导黄薇嘉、林文婧获2013年、2016年美国奥德西国际钢琴比赛美国总决赛青年A组第三名；张诗敏等七位学生先后在德国欧米勒国际钢琴公开赛高校组全国总决赛中获两次冠军、两次亚军及三次季军；孙景红等七位学生先后获得广州钢琴公开赛总决赛获青年组一等奖；黄裔铖获2022年新加坡国际钢琴比赛全球总决赛青年组一等奖；李俊颍、梁心怡曾获“广东钢琴学会杯”青少年钢琴大赛高校组一等奖；杨凌云教授曾任“美国科罗拉多键盘艺术节”美国奥德西国际钢琴比赛美国总决赛评委，曾多次担任中国音乐金钟奖广东省选拔赛评委等工作；2016年，杨凌云教授与魏扬教授、黄晞莹及皮明老师的艺术创作项目—钢琴组曲《汉字“心”之音》获得2016年国家艺术基金的立项，陆续在美国、英国、法国及北京举办音乐会，并录制六首作品，已由中国文联出版社出版。 策划并主持2025华南师范大学音乐教育论坛—粤港澳钢琴教学与课程建设研讨会。

杨曦婷

钢琴、音乐导演双博士

莫斯科大学管理科学博士后

华侨大学音乐舞蹈学院副院长、硕士生导师

华侨大学境外生授课教师

华侨大学欧美同学会副会长

中国音乐家协会会员

福建省音乐家协会钢琴艺术专业委员会理事

欧美同学会第八届留苏分会理事

厦门市欧美同学会副会长

厦门市欧美同学会艺术委员会主任

教育部学位与研究生教育发展中心全国研究生教育评估检测专家库专家

13岁起留学俄罗斯，旅俄十余年，师从俄罗斯联邦人民艺术家（Народный Aртист）、维也纳贝多芬国际钢琴比赛首奖得主N.Pankova教授，俄罗斯涅高玆学派的传承。先后以全优成绩荣获俄罗斯联邦国家学位评审委员会颁发的格林卡音乐中专及乌拉尔穆索尔斯基国立音乐学院优秀毕业证书，并获得钢琴演奏、室内乐、钢琴伴奏艺术指导、钢琴专业指导教师、电子与电脑音乐创作，5个专业的硕士学位。2006年获得钢琴演奏和音乐导演(电子与电脑音乐)2个专业的博士学位。

曾荣获第七届玛丽娅·犹金娜国际比赛、第七届国际青年音乐演奏家等奖项，并受邀赴美国、俄罗斯、澳大利亚、英国、西班牙、法国、奥地利、泰国、中国香港等地参加艺术节演出及巡演，演出足迹包含中国国家大剧院、俄罗斯乌拉尔国家音乐厅、俄罗斯乌拉尔州各地市级音乐厅、厦门闽南大戏院、厦门沧江剧院、厦门嘉庚保利剧院、厦门宏泰音乐厅、厦门鼓浪屿音乐厅等；2007年以引进人才身份纳入厦门华侨大学音乐舞蹈学院。在职期间出版合作编著3本钢琴技巧类书籍，独著1本，发表论文二十余篇，其中包含3篇SSCI文章，参与及主持国家级课题、省级重点课题、市校级课题多项；主持两门福建省一流课程～《钢琴基础》、《轻松学习钢琴》；荣获两次华侨大学百门优质课程评选、精品在线课程；荣获华侨大学教学成果奖、优秀教师称号等。

曾受邀赴美国Hartfor担任美国康纳狄格州肖邦国际钢琴比赛评委、赴香港担任圣彼得堡国际钢琴比赛评委、俄罗斯V.A.Boyarshinov国际音响工程师比赛评委，以及多次担任福建省"金钟花"钢琴比赛、罗马国际钢琴大赛中国赛区、马佐夫舍"肖邦"国际艺术节中国赛区、匈牙利李斯特·巴托克国际音乐周中国赛区、上海国际青少年大赛、李斯特国际青少年钢琴大赛-中国·福建赛区”、“斯克里亚宾国际钢琴比赛•中国赛区”、“金蛙奖”总决赛、“伯牙奖”总决赛、“GROTRIAN高天国际钢琴比赛专业组厦门赛区”、“音协”杯、“施坦威”、“KAWAI”杯、“YAMAHA”杯、“长江”杯、“星海”杯、“TOYAMA”杯、“巴斯蒂安”、“金葵花”等各大钢琴赛事评委。具有丰富的俄罗斯涅高玆（H.Neuhaus)学派钢琴教育理念，指导的学生曾考入美国旧金山大学、北德大学、雪城大学、克利夫兰音乐学院、西弗吉尼亚大学（west virginia university）、罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院、科罗拉多大学、密苏里大学、德州理工大学、苏格兰皇家音乐学院、爱尔兰皇家音乐学院、挪威音乐学院、挪威卑尔根大学、挪威斯塔万格大学、英国伯明翰皇家音乐学院、英国威尔士音乐学院、英国利兹大学、英国卡迪夫大学、英国南普顿大学、英国格拉斯哥大学、英国约克大学、英国谢菲尔德大学、荷兰乌德勒支艺术学院、澳大利亚墨尔本大学、澳大利亚昆士兰大学、俄罗斯莫斯科柴科夫斯基音乐学院附属十年制天才儿童音乐学校、俄罗斯格涅辛音乐学院、俄罗斯喀山音乐学院、俄罗斯乌拉尔穆索尔斯基音乐学院、俄罗斯萨拉托夫音乐学院、俄罗斯格拉祖诺夫音乐学院、俄罗斯新西伯利亚音乐学院、俄罗斯莫斯科师范大学、新加坡南洋艺术学院、韩国世宗大学、菲律宾圣托马斯大学、香港浸会大学、香港中文大学等国际知名院校的硕博士研究生、本科、及附中；以及中国上海音乐学院、浙江音乐学院、四川音乐学院本科及硕士研究生。

杨欣

哈尔滨音乐学院钢琴系副主任，教授，硕士生导师，一级演奏员，中国钢琴学会理事，黑龙江省钢琴学会副主任。

1992年任黑龙江省歌舞剧院钢琴演奏员，2008年任黑龙江大学艺术学院键盘教研室主任，2015年调入哈尔滨音乐学院钢琴系，2018年赴俄罗斯圣彼得音乐学院访问交流。多次举办个人独奏音乐会，在加拿大举办音乐会，与黑龙江省京剧院合作演出钢琴伴唱《红灯记》，与著名指挥家卞祖善合作演出钢琴协奏曲《黄河》，出访日本参加“亚洲交响音乐周”演出，举办杨欣教授钢琴教学实践黑龙江省巡演音乐会。荣获“全国高校音乐学钢琴专业教师演奏邀请赛”双钢琴演奏项目二等奖，在国际国内多项钢琴比赛中获优秀指导教师奖。多次主持省级科研项目，主持省级教改重点项目，在国家及省级学术期刊发表论文十余篇，出版专著一部，荣获黑龙江省优秀科研成果一等奖。经常举办讲座，在国内钢琴比赛中担任评委，指导的学生多次在国际国内比赛中获奖，多名学生考入德国、奥地利，俄罗斯、美国等国家音乐学府。

叶佳亮

艺术学博士，教授，福建师范大学音乐学院副院长。全国艺术专业学位研究生教育指导委员会音乐分委员会委员，中国教育学会音乐教育分会副理事长，中国音乐家协会西方音乐学会理事；福建省教育学会音乐教育委员会理事长，福建省高校美育教学指导委员会委员，福建省专业学位“中国特色西方音乐研究”研究生导师团队带头人，福建省音乐家协会钢琴艺术专业委员会副会长。

人民音乐出版社出版发行《叶对根的倾诉——青年钢琴演奏家叶佳亮独奏作品DVD专辑》、《闽韵——钢琴演奏家叶佳亮独奏作品DVD专辑》、乐谱《闽韵——钢琴独奏曲选》、《南方幻想——“榕·和”钢琴三重奏中国作品CD专辑》和专著《中国“虚实”理论与李斯特〈旅行岁月〉研究》。

张越,

现任香港中文大学（深圳）音乐学院钢琴与键盘学部助理教授, GROTRIAN（高天）钢琴艺术家。他的演奏⾜迹遍布世界各地著名⾳乐厅, 如纽约卡内基⾳乐厅, 立陶宛国家爱乐⼤厅, 维也纳音乐厅, 蒙特利尔Bourgie音乐厅, 里约热内卢Cecilia Meireles⾳乐厅等。作为独奏家他曾与立陶宛国家交响乐团, 深圳交响乐团, 香港泛亚交响乐团, 厦门歌舞剧院交响乐团等合作演出. 合作的指挥包括Modestas Pitrėnas, 林⼤叶,⽯叔诚等。

张越也与许多著名的音乐家合作演出, 包括美国中提琴演奏家格莱美大奖获得者Richard O’Neill, 著名女高音歌唱家张立萍, 香港管弦乐团首席王敬和⾸席⼤提琴家Richard Bamping等合作演出。2022年曾受邀与曹秀美同台参加香港HKGNA音乐节盛大的开幕音乐会,该户外音乐会在维多利亚港面向全球直播, 同年参加中国音乐家协会主席叶小纲教授《12首钢琴前奏曲》北京新闻发布会演奏, 2024年参加音乐学院建院首次出访欧洲奥地利的巡演。

钢琴大师邓泰山评价他：“这位年轻的钢琴家不仅天赋异禀，而且拥有最高水平的专业水准,文化素养, 高贵的品味和艺术造诣”。KNS古典唱⽚公司总监赞誉他：“对色彩, 和声和结构的深刻感受, 与极大的创造力和幻想使他成为一个杰出的艺术家。”

张越获得的奖项众多, 包括获得2019年纽约Chautuaqua国际钢琴比赛冠军, 第二届香港新世代⾳乐比赛冠军, ⾸届国家⽂化部全国钢琴比赛“⽂华奖”， 中国香港特别⾏政区政府才艺发展奖等国内外奖项。作为客座艺术家, 他受邀参与上海之春国际音乐节,北京现代音乐节, 新西兰国际钢琴音乐节,香港演艺学院夏季钢琴艺术节, Piano Texas, 香港HKGNA, Pianofest等多个著名⾳乐节的客座艺术家演出。

作为录音艺术家他的意大利音乐会现场录音由意⼤利唱⽚公司Movimento Classical全球发⾏, 个人新专辑“Ethereal Echoes”今年由西班牙KNS唱片公司全球发行, 包括肖邦的四首谐谑曲和传统和当代经典中国作品。新唱片将由国家大剧院古典唱片公司发行, 他的演奏被意⼤利国家⼴播电台, 香港电台RTHK4,美国中⽂电视, 星岛⽇报等众多媒体转播。

张越也积极投身于钢琴教育, 他受邀担任包括高天国际钢琴比赛全国总决赛, KAWAI亚洲钢琴大赛总决赛, 香港HKGNA国际音乐比赛等在内的众多比赛评委, 他的学生也在许多比赛中获得奖项。

张越曾师随香港演艺学院键盘乐系主任, 著名钢琴教育家郭嘉特教授, 并以最高荣誉硕士毕业, 随后于蒙特利尔大学师随钢琴大师邓泰山, 并获得音乐博士学位。

周玥

钢琴演奏博士，副教授，硕士生导师。现任云南师范大学艺术学院教师、专业硕士学科带头人。毕业于德国纽伦堡音乐学院，GROTRIAN（高天）钢琴艺术家，德国“梅纽因音乐基金会”（Live Music Now）成员。担任李斯特国际青少年钢琴大赛、KAWAI亚洲钢琴大赛全国评委，云南省音乐家协会会员、云南省音乐家协会钢琴学会副会长。研究方向：钢琴演奏与教学、德奥钢琴作品研究。

教学与科研成果：

为本科生、硕士研究生教授《钢琴演奏》《钢琴室内乐》《钢琴教学法》等课程。在钢琴演奏教学与美育实践领域具有丰富经验，出版个人学术专著《钢琴教学与演奏艺术》，发行《舒伯特钢琴独奏作品》演奏专辑，在专业期刊发表多篇学术论文。积极参与云南省教育厅“高雅艺术进校园”活动，推动音乐艺术普及与美育发展。1998年随中央电视台赴欧洲六国巡演并获中国文化部优秀奖，2007年受邀参加德国“Klavier Festival Ruhr”钢琴音乐节并举办独奏音乐会，2012年与德国耶拿交响乐团合作演出拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题变奏曲》，2022年在云南大剧院成功举办“舒伯特之夜——高天钢琴艺术家周玥独奏音乐会”。曾获第五届全国高校音乐教育专业钢琴比赛教师双钢琴演奏一等奖（2015）、中国音乐金钟奖云南选拔赛一等奖第一名（2017）、首届云南风格器乐作品创作与演奏比赛二等奖（2018）、“长江钢琴”全国高校钢琴演奏大赛独奏及双钢琴一等奖（2018）。指导学生多次在国内外专业比赛中获奖，部分学生考入上海音乐学院、巴黎高等师范音乐学院、纽约大学等院校继续深造。

诸大明

星海音乐学院钢琴系教授，现任星海音乐学院钢琴系学术带头人。作为首位在美国范·克莱本国际钢琴比赛中获奖的华人钢琴家，他以卓越的演奏技巧、深厚的艺术修养和极具感染力的音乐表现力享誉国际乐坛。著名乐评家哈罗德·C·勋伯格曾在《纽约时报》撰文称其为该届比赛中最引人注目的演奏家之一;《华盛顿邮报》的琼·莱因塔勒评价他“深谙19世纪音乐富于情感表现的风格”，并称其为“兼具真正大师级技巧与深刻音乐表达的艺术家”;《星期六评论》的欧文·科洛丁则赞誉他为“一位重要的人才”和“一位卓越的钢琴家”。

诸大明教授曾在北美、欧洲及东亚等地广泛举办独奏音乐会，并与众多著名交响乐团合作演出钢琴协奏曲，足迹遍及世界各地。其演出曾由中国、德国、加拿大、美国、日本等多个国家的广播电台和电视台播出。除演奏事业外，他还长期活跃于国际音乐教育领域，曾应邀在多所著名音乐学院、高等院校及国际音乐节举办大师班，包括美国新英格兰音乐学院、英国皇家音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院，以及珀珈国际音乐节、佩鲁贾国际音乐节、山东济南国际音乐节、美因茨大学、洛杉矶音乐节、台北艺术大学音乐学院、美国德州达拉斯南美以美大学、南湾艺术大学、台湾交通大学等。同时，诸教授还曾多次受邀担任国际钢琴比赛评委，评审足迹遍及美国、西班牙、意大利、安道尔及中国等国家和地区。