净土&出口 都在舞台上

近日，交通银行前滩31演艺中心黑匣子展演空间内掌声如潮，由上海戏剧学院舞蹈学院出品的两部原创精品小舞剧《一方净土》《出口》相继上演，完成了面向社会的首次公演。

作为上戏舞蹈学院与前滩31的首次深度联动，两场限定演出将学院派的毕业答卷从校园舞台托举至专业剧场，既是对新生代舞者创作实力的一次集中检阅，更是学院深化产教融通、创新舞蹈拔尖人才培养模式的关键一步。

本次演出人员由上戏舞蹈学院本科及研究生联袂组成。两部作品的编导均为2026届舞蹈表演与创作方向艺术硕士（MFA）毕业生，现分别任职于上海交通大学艺术团、宋城演艺发展股份有限公司。两位编导以扎实的创作功底与敏锐的艺术视角，分别从传统文化的薪火相传和当代青年的精神突围切入，呈现出一场传统与现代对话、思想与身体共振的舞蹈专场。

《一方净土》的根扎在山东海阳的泥土里。编导李志杰至今记得跟随导师去采风的情景，上至六七十岁的老人，下至六七岁的孩童，老少同场跳着海阳秧歌，那种经由身体代代传递的文化力量让他久久难忘。从那一刻起，一个关于传承的故事便开始在他心中生长。

作品将目光凝缩于一个家族，爷爷、父亲、母亲与“我”，三代人的冲突与和解被安置在祠堂空间之中。借戏曲一桌二椅的美学传统，李志杰延伸出一桌七椅的独特舞台叙事。桌椅在方寸之间更迭往复，时光流转，思想碰撞，时而疏离破碎，时而相融归一。海阳秧歌的粗犷韵味与现代编舞手法彼此渗透，将传统文化传承中变与不变的内核化作具体的身体表达。当灯火渐暗，历经岁月打磨之后，舞台上留下的是一方永不褪色的心灵净土。

在读期间，李志杰曾获新加坡国际舞蹈比赛当代舞组表演金奖、意大利国际舞蹈人才大赛金奖、第二届中国研究生“文化中国”两创大赛创作组一等奖等多项荣誉。谈及这部作品，他说，希望所有人都能找到属于自己的一方净土。

如果说《一方净土》向内追寻文化的根脉，那么《出口》则向外叩问现代人的精神困局。“我们总在寻找一个出口，却往往被困在生活的铜墙铁壁之间，唯有几处细碎缝隙留给成年人短暂喘息”，编导马惠霞这样阐述自己的创作初衷。

马惠霞本硕均就读于上戏舞蹈学院，曾获韩国首尔国际舞蹈大赛金奖、意大利国际舞蹈人才大赛金奖、第十三届桃李杯优秀表演人才奖等多项国内外大奖。此次创作中，她在两位导师的悉心指导下，与23级舞蹈编导专业本科同学们反复磨合，将对生活的省思与情感注入每一个动作。

舞台上，极具张力的现代舞肢体语言带领观众直面心底的怯懦、偏执，以及那些深藏不愿清醒的执念。散落的灵魂碎片缓缓拼凑，面具之下被压抑的本真个性逐渐显影，那正是每个人独属于自己的救赎出口。马惠霞说，这次创作是一次宝贵的专业历练，让她切实感受到团队协作与专业深耕的力量。

走出熟悉的校园舞台，把作品搬进一方陌生的黑色空间，直面普通观众与市场审美，接受大众的真实检验，这也是上戏学子从校园创作走向行业舞台的重要跨越。

作品演出后收获一众观众好评，不少观众在小红书分享观后感并给出高度评价。有观众点评“《一方净土》舞者以细腻的肢体情绪打动人心，动作收放有度、气韵绵长，让观众在安静的氛围里看见坚守的力量”；也有观众留言称赞《出口》是更加现代的一个舞蹈表现，让人想起羊人奥德赛，接近于一种用人体构成的“装置美学”，肢体与灯光相结合，形成秩序感，又把秩序感打破，是很有冲击力的作品以及非常奇妙的视觉体验；还有观众评价“整体超出预期，学生演员们跳得真诚又有劲，肢体语言比台词更有感染力，看完出来还在回味。”

这场舞台实践的背后，是上戏舞蹈学院以产教融通深化人才培养改革的扎实探索。《上海戏剧学院深化综合改革方案（2025-2030年）》明确提出，深化产教融通，是创新戏剧拔尖人才培养模式的关键举措。此次与前滩31的合作，正是这一理念的鲜活注脚。学校与剧场的资源互补，让教学成果直接接受市场检验，促成了人才培养与行业需求的精准对接。校园与社会的边界在此消融，学生们收获的远不止舞台经验，更在躬身实践中完成了与职业生态的初次对接。

一方净土守护传统根脉，一个出口照见真实自我。两部毕业作品，恰似上戏舞蹈学院2026届MFA研究生交给母校和社会的双份答卷。上戏舞蹈学院将继续拓展校企合作边界，让更多青年舞者的创作从课堂深处走向广阔舞台，在艺术传承与创新中寻得自己的净土与出口。