（图源：AI/Lens学院）
当越来越多平台争夺创作者内容、越来越多品牌把创作者预算纳入媒体采购、越来越多资本开始直接收购创作者公司时，创作者经济已经不再只是一个“热门赛道”。
2026年戛纳国际创意节释放出的信号是：一场围绕内容、流量与资本的新竞争正在全面展开。
这些变化将如何改变创作者未来几年的增长机会？
在最近发表于《福布斯》的一篇文章中，创作者经济创业者、Electrify Video Partners联合创始人兼联席首席执行官伊恩·谢泼德（Ian Shepherd）给出了答案。
本文2300多字，目录如下：
平台竞争全面围绕创作者展开
品牌合作真正成为媒体采购
大资金开始买下创作者公司
行业一边拥抱AI，一边警惕AI
创作者经济真正进入资本时代
距离2026年戛纳国际创意节落幕已经过去一周，行业重新回到日常工作节奏，现场的热闹也逐渐散去。直到这时，人们才更容易分辨：哪些是真正具有行业意义的变化，哪些只是法国戛纳海滨大道上的一时喧嚣。
几年前，创作者相关活动在戛纳还只是“边缘角色”——它们通常安排在距离主会场两层楼之外的一处炎热屋顶，仿佛与真正的节日无关。
而到了今年，创作者已经站到了舞台中央。
从戛纳电影宫海滩，到贯穿全天的商务午餐，再到谷歌旗下YouTube海滩以及几乎所有品牌展区，创作者都成为最核心的主角。
今年，共有超过250位创作者参与官方活动，创下戛纳国际创意节历史最高纪录。
由Adobe联合举办的官方创作者板块“LIONS Creators”，也正式从过去的独立分会场迁入主会场。
但这些只是所有人都能看到的变化。
真正重要的是，在同一周里，还发生了三件更深层的事情，它们远比拍照打卡和现场活动更值得关注。
01
平台竞争全面围绕创作者展开
亚马逊在戛纳停靠的品牌游艇上发布了Fire TV Creator Hub，这是Fire TV全新的内容专区。
这一入口将YouTube、TikTok的视频和播客整合到电视端展示，首批上线覆盖超过120位创作者，并计划到2027年扩展至500位以上。
几乎同一时间，Instagram确认，平台正在测试专为电视设计的宽屏显示模式，同时尝试推出更长时长、连续剧式的内容形式。
把这两件事情放在一起，会发现一个非常有意思的趋势。
一边，智能电视平台正在努力变得越来越像社交媒体信息流。
另一边，社交媒体平台又开始越来越像电视内容平台。
流媒体平台、社交平台以及智能电视入口之间原本清晰的界限，正在迅速消失。
所有平台都在朝着同一个方向演化，而它们真正争夺的，其实都是同一样东西：
创作者生产的内容。
对于创作者来说，这并不是竞争加剧，而意味着需求正在扩大。
越来越多的平台、越来越多的终端开始争抢同一批内容，本质上意味着市场对于创作者内容的需求正在持续增长。
02
品牌合作真正成为媒体采购
2026年，品牌与创作者之间的合作方式也发生了明显变化。
过去，品牌通常把创作者营销包装成一种比电视广告更便宜的新渠道。
而今年，它开始真正按照媒体采购的方式进行预算配置。
Meta公司公布数据显示，允许品牌直接将创作者内容转化为付费广告的“合作广告”，在2026年第一季度已经达到100亿美元的年度收入运行规模，较上一年增长超过一倍。
与此同时，为了促成更多品牌合作而建立的平台，也在戛纳期间密集推出新产品。
包括：
LinkedIn于6月10日推出首个创作者市场。
Meta将自家的创作者市场与合作广告中心整合。
TikTok上线定制创作者网络，允许品牌建立专属创作者人才池，并直接向创作者发布合作需求。
这些动作说明的已经不是品牌在尝试一个新的营销渠道。
它们真正做的是：
建立一套长期存在的基础设施，以规模化采购创作者内容，并且像管理任何媒体预算一样，对创作者营销进行系统化运营。
03
大资金开始买下创作者公司
2026年戛纳最能说明问题的，其实不是哪场论坛，也不是哪场派对。
真正重要的是两笔发生在同期的大型交易。
6月8日，咨询巨头埃森哲宣布，将创作者经纪公司Whalar收购至旗下埃森哲互动。
Whalar管理层将这笔交易称为迄今为止创作者经济规模最大的交易。
而就在两天前，创新艺术家经纪公司（Creative Artists Agency，）与德太投资（TPG）旗下综合媒体公司（Integrated Media Company）共同成立“合成创意控股”（Compound Creative Holdings）。
这是一只规模达2.5亿美元的投资平台，专门用于收购和运营来自YouTube、TikTok、Instagram、Spotify以及Substack等平台成长起来的创作者媒体公司。
这两笔交易其实并不需要发生在戛纳。
它们完全可以选择任何时间宣布。
但它们偏偏都集中出现在戛纳这一周。
这意味着，咨询公司和私募股权基金已经不满足于与创作者合作。
它们开始认为：
创作者企业本身，就是值得长期持有的资产。
04
行业一边拥抱AI，一边警惕AI
虽然AI成为今年戛纳最热门的话题之一，但行业对AI的态度却比过去谨慎得多。
2026年，戛纳国际创意节参赛作品数量同比下降25%，从上一年的26900件降至约20050件。
这一变化发生在大会推出更严格的“奖项诚信标准”之后。
原因是上一届曾爆出代理公司利用人工智能伪造项目成果，引发行业广泛争议。
于是，出现了一个颇具讽刺意味的现象：
行业一边举办有史以来规模最大的AI创意庆典；
另一边，又不得不制定更加严格的新规则，以防AI欺骗整个行业。
类似的矛盾，同样体现在创作者内容的分发平台上。
知名创作者杰伊·谢蒂（Jay Shetty）的视频播客以最高可达1亿美元的协议，转为Netflix和Spotify独家播出，并停止在YouTube上传完整节目。
但并不是所有创作者都愿意接受这样的交易。
平台希望获得独家内容。
而大量创作者仍然更希望获得覆盖更广的传播范围。
05
创作者经济真正进入资本时代
作为长期站在创作者企业运营一线的从业者，伊恩·谢泼德表示，自己从未见过像2026年这样的一届戛纳国际创意节。
过去几年，创作者经济一直拥有巨大的行业声量。
而今年，资本终于开始真正跟上这种热度。
当平台争夺创作者内容、品牌建立长期采购体系、机构资本直接收购创作者企业，同时整个行业开始围绕AI建立新的信任机制时，创作者经济已经不再只是营销行业的新概念。
它正在成为媒体产业的新基础设施。 🅛
参考资料：
"Cannes Lions Showed Why The Creator Economy Has Entered A New Era" by Ian Shepherd, Forbes, Jul 05, 2026, 06:48pm EDT
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