“河洛连香江：2026中原文化香港行”主题展在香港举办｜真出海简报

提到“三彩”，很多人脑海里会浮现出博物馆里的三彩马、三彩驼、三彩俑等。

把“三彩”等同于“唐三彩”，是很常见的误读。

2008年，中国工艺美术大师、洛阳三彩艺术博物馆馆长郭爱和首次提出“洛阳三彩”学术概念，将三彩从“唐”的限定中解放出来，不是否定唐代的辉煌，而是还原这门工艺的完整生命轨迹。三彩，是一条从汉代发端、历经唐宋元明清至今从未断流的陶瓷艺术长河——汉有“汉三彩”，唐是巅峰而非起点，宋金元明清各有承续，当代更有全新的表达。

2025年10月1日，《洛阳市洛阳三彩保护与发展条例》正式施行。“洛阳三彩”四个字，从学术共识上升为地方立法确认。

从学术概念到法治保障，这条路走了十七年。

这次“了不起的三彩”艺术展，由洛阳三彩艺术博物馆执行馆长郭家启统筹策展。郭家启带领博物馆核心团队，在有限的时间内高效完成了从展品遴选、学术梳理到空间设计的全部工作——既保证了展览的学术严谨性，每一件展品的选取和排布都有清晰的历史脉络和学术逻辑支撑；更在展陈设计上反复打磨，让传统三彩以当代审美语言呈现，使香港观众能直观感受到三彩艺术的时代生命力。

此次展出的洛阳三彩艺术博物馆藏品50余件/套，涵盖三彩釉画、三彩雕塑、三彩环艺等多个门类——既有传统技法的精湛呈现，也有融入当代设计语言的新尝试。

聊起三彩，郭家启娓娓道来：

“三彩指的是多姿多彩的陶瓷世界，唐代是三彩发展的巅峰时期，所以大家最熟悉的是唐代三彩。但三彩工艺并没有停留在唐代，宋代、元代、清代乃至当代，都有不同的发展。”

在他看来，三彩诞生于河洛地区是历史的必然。三彩是当时陶瓷工艺的集大成者，融合了白瓷、彩瓷、彩陶、彩釉等多种陶瓷工艺，在技法上集捏塑、雕刻、模制于一身。三彩本身就是丝绸之路的实物证明——在波斯能看到洛阳产的器物，而在洛阳出土的三彩中，也有大量胡人俑造型。它是中外文化交融的产物。只有在经济特别发达、与世界往来频繁的地方，才能产生这样的陶瓷艺术。

如今，洛阳三彩艺术博物馆已是国家二级博物馆，除常设展览外，还研发了三彩文创、家居作品和空间环境艺术项目，近年来不少知名品牌主动寻求联名合作。三彩的釉色，也从最初的少量釉色——“赭、绿、白、蓝、黑”发展至今超过千种配方。

对于这次香港展，郭家启说：

“三彩不仅是一门古老的手艺，更是河洛文化在器物层面的最高表达之一。它在当时代表了科技、工艺、审美和商业的巅峰。这次展览想让大家看到，运用了更多科学技术和设计手法后，三彩的一些新呈现。我们现在要做的，是让它在当代找到自己的位置。”

CHINA—瓷器—中国。

郭爱和多年来持续推动“陶瓷源·中国窑”学术理论的构建与落地。三彩诞生于河洛地区并非偶然——这里是中华文明的源头，曾百业繁盛、文明交汇、艺脉绵延，才孕育出这门融汇多文明基因的陶瓷艺术。

“中国窑”不只属于历史，它属于现在，也属于未来。

从洛阳到香港，从河洛到香江，三彩走的每一步，都是在让世界重新看见中国陶瓷的源与流。