文｜李蛋
2026 年 7 月 3 日，一份旨在“松绑”的政策文件，反而让电影行业紧绷神经。国家电影局与市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营的通知》，通过三方面 10 条举措，明确鼓励影院引入高品质餐饮、咖啡书吧、文创零售、电竞游戏及沉浸式体验等多种业态。
文件释放的潜台词清晰：电影院不必再单纯依靠电影生存。
新政出台前夕，国内多家影院已借 2026 年世界杯试水赛事转播。大银幕的高清画质与环绕音响提供了远超酒吧小屏的沉浸体验，部分场次一票难求。在线上娱乐膨胀、线下商业场景成熟的当下，影院若仍固守“放电影”的单一模式，客源分流将不可避免。从“卖电影票”转型为“卖空间体验”，已非选择题，而是生存题。
寻找“第二业态”
2026 年美加墨世界杯期间，广州珠影影城依托中影预约放映官方渠道，落地世界杯赛事影院直播。7 月 4 日清晨，北京路青宫电影城 CINITY 巨幕厅内，两百余名身着蓝白球衣的阿根廷球迷手捧广式早茶，在超大银幕前呐喊助威。
影城推出的“早茶看球套餐”将岭南饮食文化与绿茵激情融合，早场上座率超九成。球迷反馈：“在家看球闷，酒吧太闹，这里大银幕配热乎点心，舒服又过瘾。”此外，球衣、盲盒等正版周边也吸引了大量选购。
上海首家体育主题影院华夏古美影剧院也在世界杯期间开张，配备 4K 激光放映机与全景声音响，推出观赛美食组合套餐。事实上，影院转播大型体育赛事的探索始于 2024 年巴黎奥运会，当时全国 800 余家影院获得转播服务。
数据显示，中影国际影城天天中影店在奥运期间转播约 18 场赛事，上座率超 80%。巴黎奥运会赛事影院直播总票房达 244.2 万元，其中乒乓球混双决赛单场票房高达 112.1 万元，以 0.1% 的排片贡献了 1% 的全国票房。
除体育赛事外，头部院线已将触角伸向电竞、音乐会及戏剧领域。儒意电影在 2025 年引入了 F1 大奖赛、苏超联赛、英雄联盟全球总决赛、维也纳新年音乐会及儿童剧等跨界内容。今年，万达影城更成为“东北超”官方第二观赛场。从世界杯到歌剧直播，影院正以前所未有的速度拓宽内容边界。
政策指引下的三条转型路径
政策落地后，影院转型路径被归纳为三条：把卖品做成业态、把空间变成资产、把内容延伸为 IP。然而，执行难度远超想象。
卖品升级：从附属到独立业务
过去十多年，影院卖品局限于爆米花、可乐等即时消费，严重依附于上座率。新政后，部分影院尝试将卖品升级为独立业务。杭州某核心商圈影城引入轻餐饮与咖啡体系，改造后 10 个月内餐饮营收约 250 万元，占比接近 25%。餐饮收入波动小于票房，且能填补日间空闲时段。但影院做餐饮难以在深度上与专业餐厅抗衡，只能在效率与场景体验上寻求差异化。
空间重塑：多功能运营的挑战
部分影城将影厅改造为沉浸式游戏区、演出或活动空间。首都电影院西单店引入小型演出、直播和酒吧业态，数据显示脱口秀、小型音乐会等垂直内容拥有稳定观众群，上座率高于普通影片。然而，空间多功能化导致运营复杂度成倍上升，对人员配置和流程管理提出全新要求。
IP 运营：高门槛的资源博弈
相比前两者，IP 运营门槛更高。儒意电影打造“超级娱乐空间”，通过与头部游戏、动漫 IP 联名，实现了 300 万年轻客群的拉新。但优质 IP 资源稀缺且议价能力强，中小影院缺乏品牌影响力和渠道能力，难以独立获取优质资源，目前多由头部公司牵头。
政策的许可是一回事，影院是否有能力真正转型成功则是另一回事。
转型之后，电影还重要吗？
当影院变为“潮玩新地标”或“多元社交空间”，电影的分量还剩多少？新政将影院定位为“集观影、社交、娱乐、消费于一体的综合性文化体验空间”，“观影”虽排在首位，但在实际经营中，当咖啡、市集、VR 游戏并存时，电影是否仍是消费者到访的首要理由，已变得不确定。
百年前中国电影院诞生于戏院茶楼，如今历史似乎轮回。但此次电影是否会被“轮”出去？商业逻辑决定资源配置，若非票收入成为主力，影院的核心竞争力将转向供应链与运营能力，电影可能从目的沦为引流手段。
若影院边界无限模糊，其不可替代性也将随之消解。消费者为何专程去影院喝咖啡而非商场店铺？非票收入要实现独立增长，需建立不依赖票房的客群与场景，目前尚无定论。
儒意电影 2025 年年报显示，观影及餐饮商品销售收入占比提升，但直营影院票房同比增长显著，说明票房仍是收入主力，非票收入尚未完全摆脱对票房的依赖。
影院必须“去电影化”才能生存，但彻底“去电影化”后的空间还是影院吗？这个悖论暂无标准答案。唯一确定的是，电影不会消失，但电影院必将以另一种形态继续存在。
