文｜陆壹
今年春天，电影《给阿嬷的情书》以“无流量明星、无大制作、无重金营销”的冷门开局，逆袭成为票房突破 19 亿元、豆瓣评分 9.3 的年度现象级爆款。这一现象引发了行业深思：观众究竟需要什么样的内容？
《给阿嬷的情书》并非孤例。从大银幕到小屏幕，温情叙事正成为主流。长剧方面，张艺谋监制的《主角》凭借沉稳写实的风格，创下 2026 年国产剧最高开分纪录；微短剧赛道，《以爱为家》与《家里家外 2》摒弃狗血套路，分别以超 30 亿和 10 亿的播放量刷新行业纪录。
这些跨赛道作品的共同特征在于：不依赖强冲突推进剧情，不靠狗血制造话题，转而通过日常叙事寻找情感共振。霸总题材失效，观众对过度戏剧化的容忍度降至冰点，克制且有温度的表达方式正在崛起。
温情是一门克制的手艺
2026 年以来，《主角》《好好的时光》《家事法庭》等头部作品相继走红。它们题材各异，但均摒弃了过往被反复验证的“流量公式”。温情叙事虽成趋势，却常被误读为催泪或无冲突的“甜水剧”。厘清概念是讨论的前提。
煽情旨在通过音乐堆砌和外放表演让观众落泪，而温情不回避眼泪，却不将其作为首要目的。《主角》中秦腔艺人忆秦娥的人生沉浮，依靠缓慢的叙事节奏和人物间自然流露的温度维持吸引力。有温度与煽情的本质区别，在于分寸感。
短视频领域亦然：剪辑哭戏配悲情音乐往往让人划走，而不加修饰记录普通人真实瞬间的内容更能留住观众。
温情叙事亦非回避冲突，而是不依靠狗血制造矛盾。如热播剧《纯真年代的爱情》，未刻意放大苦难或利用误会制造拉扯，而是通过生活化细节推进情感。生活本就有摩擦，温情叙事只是拒绝无节制地放大摩擦以博取眼球。
在具体创作落点上，温情叙事表现为情感表达的去戏剧化：演员收敛表演，导演克制剪辑，情绪依靠细节自然流露。人物关系上去工具化，配角拥有独立的行动逻辑。价值取向上，不再贩卖焦虑或鼓吹逆袭，善良、体谅、陪伴等品质重新变得可见。这种转向已渗透至长剧、微短剧、综艺及纪录片等多个领域。
一种叙事方式的版图扩张
温情叙事在不同赛道的渗透各有侧重，主要体现在以下三个维度的转变：
从“控诉”滑向“理解”
以往家庭题材多聚焦原生家庭创伤，如《都挺好》《欢乐颂》，观众在骂声中寻求情绪出口。近两年，视角明显转向“理解”。《我的后半生》虽存争议，但凭借对代沟与重组家庭关系的温情处理，收视率稳居前列。电影《给阿嬷的情书》同样以克制的笔触讲述守候故事，吸引近 6000 万人次观影。
重建“附近”的感觉
针对社会学家项飙提出的“附近的消失”，温情叙事致力于帮观众找回邻里温情。《小巷人家》通过苏州棉纺厂家属院的邻里故事，以轻量级的冲突处理唤起年轻观众对“远亲不如近邻”的怀念。微短剧《家里家外 2》则利用川渝方言、老厂区实景等地域记忆，以具体的质感替代抽象的情感口号，上线 3 天播放量即破 10 亿。
主角回归普通人
随着观众对精英叙事的崇拜下降，普通人如何好好生活成为新焦点。综艺《种地吧》凭借真实的劳作过程和群像互动，成为年轻人的“电子榨菜”。微短剧《以爱为家》讲述普通女孩互相治愈的故事，全网播放量突破 30 亿。在经济增速放缓与社会焦虑蔓延的背景下，人们不再迷恋逆袭神话，转而从日常中寻找确定的情感支点。
为什么是现在
温情叙事的集体转向，是社会情绪与媒介环境共同作用的结果。
首先是信息过载带来的审美疲劳。高频刺激已成为日常，观众对强情绪输出的耐受度达到极限，转而主动寻找低刺激的精神消费品。温情的舒缓节奏恰好填补了这一空缺。
其次是外部环境的心理投射。在不确定性成为常态时，人们的心理需求本能地向内收缩，回归家庭、故乡等稳固的情感支点。历史经验表明，经济下行期往往是治愈系内容的集中爆发期。
此外，代际更替与监管导向也起到了推动作用。90 后、00 后主流观众排斥用力过猛的表达，推崇克制与自然。同时，广电总局对狗血内容的纠偏与市场反馈形成共振：当同质化爽剧填满屏幕，观众的点击行为诚实地流向了更有温度的内容。
温情叙事在影视综领域的全面铺开，标志着行业在经历野蛮的爽感竞赛后，重新回归内容本质。当观众用真金白银为不吵闹的故事投票，创作者应当意识到：比爽更持久的，确实是暖。