在AI真人短剧狂飙半年后，AI漫剧似乎迎来了生机勃勃的新盛夏。
6月底，抖音集团短剧创作者中心发布《编剧和剧本合作模式激励策略》，其中官方标红的新措施值得划重点：新增2D/3D剧本额外保底激励。
（相关截图）
而就在公告发布的四天前，业内头部AI漫剧制作方创始人发了这么一条朋友圈：全面放弃仿真人，只做动漫剧了。
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随着又一年暑假来临，AI漫剧要重新起飞了？
扶持政策推出，AI漫剧重新接管大盘
AI漫剧的翻盘有迹可循。
从平台政策层面的定向扶持倾斜，我们可以隐约看见大盘底下的资源流动。
新的《编剧和剧本合作模式激励策略》开启剧本限时征集计划，对2D/3D剧本提供额外保底激励，与AI真人及真人短剧剧本做了区分，便是从内容生产源头加码了AI漫剧。
2D/3D剧本应画面自由度更高，分镜叙事感更强，适配借助2D/3D视觉效果塑造更有辨识度的角色、更丰富的世界观、更有冲击力的故事情节，展现不同于真人演绎剧情的奇幻故事。
根据DataEye报道，2D/3D剧本S+级/S级保底金额在基础保底金额上增加1万元人民币，并新增A+级保底金额1万元人民币，超保底分成/纯分成比例不变。
尽管只是1万元的区别，但在当前不稳定的行业环境里，“保底”的含金量无需赘述。同时，对比其他画风A+级剧本无缘保底，2D/3D剧本的保底线也提高了，足见平台对于内容的渴求。
所以，钱和资源逐渐向AI漫剧回流。
（图源：DataEye短剧观察）
日耗数据的对比也可见端倪。
短剧自习室了解到，在破亿的字节AI短剧日耗大盘中，近期3D AI漫剧和AI真人短剧的日均消耗数据基本打平，发展势头又重新起来了。
而内容投得动，意味着供给端有产能，ROI能打，找得到用户群，且部分用户愿意买单，即供需都有发展空间，商业飞轮也就能跑起来了。
上个月，AI漫剧爆款频出，常常盘踞各种榜单，便是这飞轮转动的声响。
短剧自习室的AI短剧6月月报显示，月度播放增量TOP50榜单上，AI漫剧占29席，占比58%，已经过半，较5月仅1部上榜的局面堪称大反转。更有甚者，TOP10中，AI漫剧独占7部，播放增量均破5亿。
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截至发稿前，榜首《发配边关，罪妻开荒养出战神》已经冲破21.3亿大关，创下漫剧新纪录，是2026年AI短剧“剧王”的种子选手。
而在红果，《万妖图录传》独领风骚，“不够看”“快点更新”“期待第八季”在评论区刷了屏。从今年3月到现在，这部剧已经播完七季，几乎每季完结都被观众追在屁股后面催。
该剧第七季开播首日红果热度飙破9442万，如今第八季开放预约不久，就有超过373万人伸长脖子等着了。
更早之前的《聚宝仙盆之杂灵根才是真BOSS》，同样是六季连载、战绩可查的作品。
这些AI短剧榜单头部剧目，无一例外是漫剧画风、系列剧模式、亿级播放规模，展现着AI漫剧的赫赫战绩，在AI短剧风雨满楼的当下验证了商业逻辑。
AI漫剧自有一本生意经
作为最早一批投入AI漫剧的团队，酱油文化的转向可以视为一个标志性事件。
究其原因，AI真人短剧的制作、过审难度都更高，内卷压力更大，ROI有时候还不及AI漫剧。这不是酱油文化一家的特殊情况，而是整个AI真人短剧赛道共同面临的困境。
从商业化的角度来说，AI短剧是一门流量生意，尤其在产能爆发阶段，仅靠自然流是很难走到观众面前的，大多还是得靠投流，这个成本逐渐高企。
参考真人短剧时期，有时候投流成本能占到总收入的八成以上，AI短剧到了需要争夺用户注意力的阶段，投流成本必然水涨船高。
那么，扩大利润空间的途径就剩下降本增效——要么成本足够低，把毛利拉大；要么效率足够高，能够用数量去博爆款。而这是AI漫剧的根本优势。
相对来说，AI真人短剧强调仿真，观众对其的观看预期是不出戏、好代入，高质量的剧集为了实现这一点，必然需要抽更多的卡，花更多的时间去调试，否则很容易引发观众的生理性反感。
更有甚者，勤勤恳恳抽卡无数次，好不容易保住了动作的流畅自然，最后观众还是不满意：AI脸，没感情，不是真人划走了......
AI漫剧则不存在恐怖谷效应，观众对AI漫剧没有太多仿真的期待，大多愿意看下去的观众是能够接受动漫画风，且更看重故事本身的群体，因此偶有制作上的bug，观众也能一笑了之。
这就意味着抽卡一定程度上无需吹毛求疵，ROI压力也就下来了一些。毕竟，重工精工如国漫，都难以完全避免穿模的意外情况，但只要故事讲得好，加点制作上的“炫技”，就有机会上神坛。
同时，AI漫剧的角色稳定性相对AI真人要好把控，观众对于轻微变脸的容忍度较高，因此更容易打造出系列剧，如《万妖图录传》《发配边关，罪妻开荒养出战神》《聚宝仙盆之杂灵根才是真BOSS》等，俨然在观众心里有了姓名。
从近期的爆款和榜单情况，我们还看到爆款们的另一个相似点：3D画风，三幻题材。
AI漫剧有自己稳定的用户池——他们是被国漫、游戏、网文喂养起来的3D内容原住民，他们看的就是玄幻、修仙、奇遇，要的是想象力炸裂的视觉奇观，微表情的演技只是锦上添花。
去年8月，腾讯视频动漫大赏海报上，3D角色存在感极强。
目前，3D风格的国漫已经跑出了好几部霸权番，诸如《斗罗大陆》《凡人修仙传》《灵笼》《牧神记》《完美世界》等等，付费习惯和审美偏好早已被充分验证，在国内有庞大的受众群体，形成国民级的娱乐消费形态。
谁也没想到，当年为了避开和日本、欧美的2D动画直接对垒而出现的国产3D动画，竟然真的靠建模复用的工业化生产模式，以及磅礴的战斗场面、光影表现杀出了一条血路，既能够较低成本商业化，又能还原读者对IP的想象。
同时，得益于国内用户规模的庞大，3D国漫的商业化也相对更加成熟。
6月份，《斩神》第二季开播，一口气联动了必胜客、库迪咖啡等六大品牌，把粉丝的消费日常安排得明明白白。
市场上当然也存在“不爱看3D”的声音。许多看日漫长大的二次元核心观众，依然偏爱2D的线条美感和表现力，对3D的表演风格感到不适应。
但这部分声音并不影响3D动画在更广大下沉市场和中轻度动画用户中的统治地位，其在过去数年间培养出的成熟用户群和审美体系，也一定程度上荫蔽了后来的3D AI漫剧。
更妙的是天时。
如同漫剧爆发的去年暑假，学生群体回归，他们对动漫形态的接受度和付费意愿天然较高。以前需要苦苦等年番，如今打开平台就速通全集，一个月能给你抬上来七季，谁不迷糊？
与此同时，平台频频调整对AI真人短剧的扶持力度。
对比字节2月的漫剧分成系数，4月开始，AI真人短剧的分成系数从60调整到40，一次性下调20，与2D/3D漫剧的分成系数看齐。显然，平台试图通过调节收益杠杆，稀释部分AI短剧类型的收益预期。
不久前的《编剧和剧本合作模式激励策略》，同样把资源向漫剧倾斜。
流量大水不再漫灌，而是有了明确流向，漫剧的盛夏便来了。
但如果本身在AI真人短剧业务上存在优势，因为这一趋势而完全调转业务航向，倒也不必。
从这半年来的内容发展历程来看，行业对平台的依赖性较强，平台的动作常常影响内容造神的风向，而不能完全理解为内容形态的优劣。
漫剧的东山再起，是相对于AI真人短剧当下的困顿而言，它不是一场彻底的替代，而是不同人群的挖掘和平台流量的分配。
AI真人短剧这个市场，从长远来看，依然是一片广阔的星辰大海。
技术正在以天为单位迭代。今天你看到的“恐怖谷”，可能在两个月后就被新的模型攻克；面部表情的细腻度、肢体动作的连贯性，每一个技术节点的突破，都会重新打开AI真人的想象空间。
更重要的是，真实的市场摆在那里。
影视行业对降本增效的渴求、品牌方对虚拟代言人的试探、普通用户对“数字分身”式内容消费的潜在需求，这些都不是伪命题。
AI真人的用户群体更大，只是暂时被不够成熟的内容形态压制了需求。一旦技术跨越某个临界点，那波爆发或许会比今天的漫剧更猛烈。
漫剧是此刻的答案，但并不是未来的终点。
PS：当产能狂奔、平台加码、巨头入场、市场洗牌——所有变量同时涌来，停下来看方向，比闷头奔跑更重要。7月15日，短剧自习室在北京的AI短剧（文娱）出海大会，与从业者共话中国内容产业的全球化机遇。