国家艺术基金“光影对话：新中国海报设计作品巡展”首展开幕- 大数跨境

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国家艺术基金“光影对话：新中国海报设计作品巡展”首展开幕

中国美术学院

2026-07-05

7月2日，由中国美术学院、浙江省美术家协会共同主办，中国美术学院视觉传播学院、中国电影美术学会、浙江省美术家协会平面设计艺术委员会共同承办，中国国际设计博物馆协办的国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目——“光影对话：新中国海报设计作品巡展”首展开幕式在中国美术学院中国国际设计博物馆举行。

开幕式现场

中国美术学院党委副书记龚伟，中国美术学院党委委员、组织部部长、教务处处长、本次展览总策展人陈正达，浙江省美术家协会副秘书长叶瑛，中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长霍廷霄，以及全国高校、设计协会、电影艺术领域的专家学者、设计师代表、媒体嘉宾、中国美术学院师生代表等出席开幕式。

中国美术学院党委副书记龚伟，中国美术学院教授、党委委员、展览总策展人陈正达，中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长霍廷霄，浙江省美术家协会副秘书长叶瑛，中国美术学院教授、视觉传播学院院长姜珺，中国美术学院教授、学术委员会委员毕学锋，中央美术学院教授蒋华，中国国际设计博物馆馆长张春艳，深圳市平面设计协会主席刘钊以电影拍摄中具有象征意义的“打板”形式，共同为展览启幕。

中国美术学院党委副书记龚伟讲话

龚伟表示，本次展览是2026年度国家艺术基金资助的传播交流推广项目，依托中国国际设计博物馆的馆藏资源与中国电影美术学会的专业体系，梳理新中国电影海报七十余年的发展脉络，打造了“经典原作+当代新创”的双线展陈格局。展览最核心的意义，在于它打通了历史与当代的文化脉络：‌对于经历过那个年代的观众，经典电影海报是唤醒集体记忆的文化载体；对于新时代的年轻观众，经典电影海报是读懂新中国发展历程的生动切口。‌

作为中国艺术设计教育的重镇，中国美术学院始终坚守“创造时代艺术”的初心，一直倡导“从历史再出发”的创作理念。设计不是脱离时代的形式创作，而是镌刻社会发展、凝聚文化认同的重要载体。电影海报作为兼具传播属性与艺术价值的设计门类，正是中国设计参与时代建设、承载民族记忆的生动缩影。本次展览正是这一理念的生动实践：不是把经典封存在档案馆里，而是邀请当代创作者与历史对话，让经典美学在当代重新生发，深度挖掘新中国设计的文化内涵，彰显中国设计的文化主体性。

期待这场展览能够成为一次连通文脉、启迪创作的文化实践，也希望全院师生能够从这场展览中汲取养分，在历史传承中探索中国设计的未来方向，创作出更多扎根中国大地、彰显时代精神的优秀作品。

中国美术学院教授、党委委员、展览总策展人陈正达致辞

陈正达认为，电影是刻进时代骨血的叙事，海报是钉在生活现场的精神坐标。它把横跨银幕的长线叙事，凝进定格瞬间的视觉张力里，既托举起典型环境中人物的血肉轮廓，更锚定了时代现场里奔涌的精神气质。从20世纪20年代的手绘油墨到当下的数字像素，从民国街头的烟火市井，到建国初期的写实力量，从改革开放后的多元抒情，再到当代接轨世界的视觉语言迭代，每一次海报画面的更新背后，都是中国社会生活的深层跃迁。百年海报的演化轨迹，就是一部微缩的中国现代性变迁史。

本次展览遴选百余幅跨越岁月的电影海报，以光影为刃，剖开被时光层层包裹的旧画面与老故事。同时，展览选取五十幅沉淀了岁月的经典老海报，邀请五十位当代创作者以全新视角完成再创作，更通过展览空间的重构，让百年光影在同一个场域里完成跨时空对话。

以“人”为核心锚点，展览铺展出三大板块：

「信仰之光」锚定革命题材，在厚重的红色记忆里打捞跨越时空的理想信念；

「人民现场」把镜头对准每一个普通人，记录烟火日常里最鲜活的情感与温度；

「经典再现」扎根电影叙事沃土，激活中华优秀传统文化的当代表达生命力。

三个板块从精神根脉、生活现场、文化传承三个维度层层铺开，试图把历史进程里那些被宏大叙事模糊的、真实可触的具体的“人”重新带回视野，重申文艺创作中“人”不可动摇的主体地位。希望观众能够亲身感受这段跨越七十年的图像历史，在凝视中加深对自身文化的认同，在读懂来路的同时，更清醒地锚定当下，更笃定地奔赴前路。

中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长、北京电影学院教授霍廷霄致辞

霍廷霄表示，今天莅临现场的电影美术界前辈屠居华先生、杨钢先生、曹久平先生，他们既是中国电影美术发展的亲历者、推动者，也是中国电影视觉文化的重要塑造者。三位老师参与创作的电影作品及电影海报，均在本次展览中精彩呈现。

电影海报是电影与观众相遇的第一张“名片”，也是中国电影美术的重要组成部分。它不仅是电影传播的重要载体，也承载着一个时代的审美追求、文化记忆和精神气质。新中国成立以来，一代代电影美术工作者和设计工作者以视觉语言塑造银幕之外的电影形象，共同构筑起中国电影独特的视觉文化谱系。

本次展览以“经典原作+当代新作”构建双线叙事，通过跨越时空的“光影对话”，让经典海报与当代设计相互映照，在传承经典的基础上探索新时代的创新表达，推动电影海报这一视觉文化遗产实现创造性转化、创新性发展。

未来，展览还将走进更多城市巡展，让更多观众透过电影海报读懂中国电影、感受时代变迁，在经典与当代的对话中，体会中国电影美术的艺术魅力，感悟中华优秀文化历久弥新的生命力。

中国美术学院教授、视觉传播学院院长姜珺致辞

姜珺谈到，今年是中国国际海报双年展走过的第23年。此次的展览，正是在这条研究脉络上的一次延伸：它延伸出了一个跨学科的题材，即平面设计与电影艺术之间的对话。

此次展览所选择的作品，不仅包括《阳光灿烂的日子》这样广为人知的影片，也包括《错位》这样相对冷门、但评价很高的电影作品。我一直希望能够在这样的展览中看到这些影片的海报，而今天它们真的出现在现场，这让我感到非常兴奋。

海报文献展的意义，并不仅仅在于研究过去的经典，更重要的是“返古开新”“原始反终”。它引导我们逐渐回到源头，重新思考我们从哪里来，并进一步理解我们将走向何处。另一重要意义在于海报与电影之间的对话。我们可以进一步理解视觉语言与电影内容之间如何形成一种互洽关系。今天的展览还有一个重要的创造性之处，就是将当代设计师请到现场，让他们与那些代表时代精神切片的老电影海报，以及背后的艺术创作者形成沟通与对话。这样的对话，对我们而言是非常有意义的。

希望这个展览可以成为一个持续生长的序列，也可以形成古今之间、中外之间的对话。希望这种古今中外之间具有互鉴性的对话，能够越走越远，越走越好。

对谈现场

开幕式结束后，“经典老电影海报的新时代、新创作”主题学术对话活动在馆内举行。中国电影美术学会会长霍廷霄，中国电影美术学会副会长曹久平，国家一级美术师杨钢、屠居华，中国美术学院教授毕学锋，深圳市平面设计协会主席刘钊、学术委员王粤飞，澳门设计师协会理事长欧俊轩等电影、美术、设计领域专家围绕电影海报的发展历程、创作故事及经典作品的当代价值展开对谈。中国美术学院教授、本次展览总策展人陈正达主持学术对谈。

对谈结束后，深圳有料设计创始人兼创作总监廖波峰带来《情理当中，意料之外》主题讲座，中央美术学院教授、AGI会员蒋华以《POST-POST-POST-ER》为题，围绕文字设计、文本艺术及海报媒介的发展进行分享，进一步拓展了电影海报与当代设计的学术讨论。