继毕业展圆满收官后，首期摄影高研班结业仪式暨 “博观问影” 结业作品展在中国美术学院电影学院展厅顺利举办。本次活动由社会美育学院与电影学院摄影系联合主办，是两院首次深度合作打造的摄影美育研修项目，全体授课导师、高研班学员齐聚现场，共赴一场以热爱为名的影像之约。
高研班大合影
本期摄影高研班为期七周，学员群体极具多元性，大家来自各行各业，拥有完全不同的职业背景、学习经历与生活阅历，只因对摄影纯粹的热爱奔赴国美课堂。
在系统化研修中，学员跳出传统“单纯拍照”的认知，完成了从技术打磨到观念思辨的完整摄影专业训练，课程引导大家以镜头为媒介，观照自我、生活与当下社会。不少学员在踏入课堂时，脑海中已存有未成形的视觉笔记、零散的拍摄片段，或是一个模糊的主题方向，这些最初的创作种子在开课前便已埋下。本次展览中的部分作品，正是在这些初步构思与框架雏形的基础上，经过七周课程的系统学习、师生反复研讨与打磨，才最终以完整面貌呈现于结课展上。从展览现场可以看到，作品面貌丰富多元：部分侧重造型语言实验，部分聚焦当代影像观念表达，亦有大量肖像纪实创作，以镜头捕捉普通人的精神状态，用影像传递个体观察与人文思考。
电影学院院长徐小明致辞
电影学院院长徐小明首先祝贺全体学员顺利完成七周研修学习，现场逐一观览结业作品后，充分肯定学员们的创作诚意。他谈到，毕业展是美院学子的课业任务，而本次高研班展览，是一群追光者因热爱自发奔赴的艺术实践，格外珍贵。
摄影从来不止是技术的切磋，更重要的是透过镜头、双眼与思考，把眼中世界传递给大众。学员作品各有侧重、各有温度，始终扎根个人梦想与现实生活。
社会美育学院周峰副院长致辞
周峰副院长表示，摄影艺术有着广泛的群众基础，群众参与度高。经过近半年的筹备，专业摄影高研班顺利开班并圆满结业。本期专业摄影高研班由社会美育学院携手电影学院摄影系，发挥高校学术高地优势，实现校内优质学术资源面向全社会无门槛开放，是美院落实高校社会美育职能的重要一步。
从招生简章筹备到全程跟进教学，他全程见证首期高研班的成长，最终丰硕的结业成果超出预期。周院长提出，高研班这个大舞台不仅仅属于学院，更属于每一位热爱摄影的学员，期待电影学院与社会美育学院持续深化合作，不断扩大摄影高研班规模，为更多影像爱好者打造专业提升平台，提供专业提升机会。
电影学院摄影系系主任邵文欢进行讲话
作为本次课程的学术主持，电影学院摄影系主任邵文欢老师首先向大家阐释本次展览主题 “博观问影” 的出处与深层内涵，主题取自苏轼名句 “博观而约取，厚积而薄发”，他以此展开分享：“博观”，是广泛观看、多元学习。首期摄影高研班是摄影系面向社会美育的重要实践，来自各行各业的学员因美院的研修平台汇聚于此，跨越身份、年龄的壁垒，形成独特的交流场域；“问影”，是向影像求索、向创作发问。全体学员在七周系统化训练中，打破对传统摄影的浅层理解，建立完整、体系化的当代影像认知。
短短七周只是影像探索的起点，是抛砖引玉的开端。邵文欢老师期许学员结业后回到各自生活场域，持续深耕创作，把美院所学转化为长久的艺术力量。
学员代表赵顺云发言
学员代表郑顺云在结课发言中从容回顾了这段学习旅程。她坦言，曾因课程与大理摄影节冲突而权衡再三，最终决定先潜心研修、夯实基础再出发。从第五次课作品初具雏形，到在多位导师启发下逐步确立创作方向，每一次交流都让她对影像语言的把握更加笃定。郑幼幼老师关于手工书静动节奏的指导，各位老师中肯细致的反馈，都令她获益良多。布展时邵老师打破传统布局，让作品呈现起伏错落的节奏，更让她对艺术表达有了新的认知。言语间，她流露出对这段经历的珍视与感念，更表示结课展不是终点，而是以更成熟姿态继续影像探索的新起点。
电影学院摄影系副主任辛宏安老师正在主持展览
徐小明院长及各位课程导师为学员颁发证书
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学员与导师们合影
七周深耕，一场展览，是终点亦是新起点。从互不相识到以影相交，从对摄影创作的初探到完整作品展览落地，首期摄影高研班的每一位创作者，都在国美展厅交出了独属于自己的影像答卷。多元视角、丰富题材、真诚表达，共同构筑起本次 “博观问影” 结业展的动人面貌。
未来，中国美院电影学院摄影系、社会美育学院将持续深耕社会摄影美育，搭建面向大众的专业影像研修平台，让更多热爱摄影的普通人，拥有走进美院、系统研习当代摄影的机会。
学员们在上课、讨论
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课程导师与学员们一起在展览现场布展
学员作品展示
《无界之地》
作者：赵顺云
尺寸：40cm x 32cm;62cm x 50cm
年份：2026年
温州以山海为界，它的海岸线不是一道清晰的分割线，而是滩涂、工地、堤坝与自然在潮起潮落间反复交融的模糊地带。山也不是静止的屏障，它被采石场的轮廓、施工的线条、风与雾的流动重新塑造，在坚硬与柔软之间不断生长、变化。这些被“定义”的边缘地带，看见的不是非此即彼的界限，而是无数正在消融、正在新生的缝隙。共同构成了一个没有绝对边界的场域。山与海的界限、城市与荒野的界限、人工与自然的界限.而是一种“中间状态”，一种介于过去与未来、原始与文明之间的过渡地带。这正是“无界之地”—一它不是没有边界，而是边界永远在移动、在变化，永远处于被打破、被重塑的过程中。这些画面，是我对温州山海的一次重新阅读，也是对“边界”本身的一次质疑。最终，这些影像不再仅仅是温州的山海，而是所有处于变化中的土地的缩影。它们提醒我们，没有永恒的边界，也没有一成不变的风景。所谓的“界”，不过是我们对流动世界的短暂定义，而真正的土地，永远在无界之中生长、变化、生生不息。
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《大道至简》
作者：郑晓眉
尺寸：120cm x 180cm;42cm x 60cm
年份：2020-2025
《道德经》云：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”本主题以极简构图呼应“大道至简”之题。世间日月云雾、花草百态，形态万干却同出本源。天地同源、道法自然的运行规律，诉说着宇宙生命绵延不绝、生生不息的终极哲思，让观者在平静画面里体悟万物归一的东方美学与宇宙观。
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作品图片
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《Practice》
作者：林巧巧
尺寸：34cm x 45cm
年份：2026年
瑜伽八支之中的克制、觉察、精进不独存于垫上，待人处事、情绪安放、取舍自省皆为修习的延伸。松弛或紧绷的身体姿态，是内心状态的外化写照，人是否安于自观、向内沉淀无需刻意言说，在个体生命的语境下，Practice成为贯穿朝夕的恒久功课。
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《初·见》
作者：李凤如
尺寸：30cm x 40cm
年份：2026年
雏菊为引，器木为境。
生机遇枯寂，柔软逢粗粝。
以留白藏温柔，定格万物初见，最澄澈干净的一瞬。
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《诗之屿》
作者：黄海章
尺寸：50cm x 130cm
年份：2023年9月-2024年12月
瓯江浮孤屿，一园藏千年。本组黑白影像取景温州江心屿，历时一年踏寻园中风物，双塔亭台、古木江波、残枝芦荻皆入镜，以极简单色复刻古屿清雅宋韵。此间承谢灵运山水诗魂，江潮环绕庭园，草木浸润文墨，画面虚实相生、留白空灵，于塔檐树影、静水荒枝等寻常园物间，铺展这座江上诗岛的岁月厚重与浙南绵长人文风骨。
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《山野旧时光》、《瓦檐余痕》
作者：蒋予宸
《山野旧时光》
尺寸：47cm x 120cm
年份：2025年
城郊山林的野径仍留存着松弛温柔的日常模样，草木土路与相伴同行的犬只，藏着不被城市惊扰的细碎烟火。以纪实镜头定格山野间自在相伴的瞬间，这般治愈松弛的乡野日常正在慢慢淡出大众视野，留存下的画面，是独属于山野与陪伴的温柔记忆。
《瓦檐余痕》
尺寸：47cm x 103cm
年份：2026年
层叠沉暗的老瓦檐与澄澈浅亮的天空构成鲜明黑白明暗对比，传统黑瓦屋面和新式钢架肌理交织碰撞，一旧一新形成强烈视觉层次。以纪实镜头定格错落砖瓦独有的岁月纹路，当下乡土旧式屋舍正逐渐消逝，这帧留存瓦檐肌理与天地光影的画面，封存独属于这片土地的建筑印记与时光记忆。
作品图片
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《兰之片语》
作者：刘夕然
尺寸：60cm x 60cm
年份：2026年
致每位驻足欣赏的你摄影就是摄影，
简约至简，回到原点。
蝴蝶兰从不自言自语，却始终参与着人类的生活，它在生命中绽放，在芳华中寄情，在馨香中陪伴。
花语为“幸福向你飞来”，我们用它连接自然，也照见自己。
这一次，我以19世纪古典工艺之手，在焦灼的时代里，创作可触摸、可治愈的孤品。
它们是私物，是慰藉，
是可随身携带的一座微型呼吸空间。
致敬一一
伊莫金 •坎宁安的花影，安塞尔•亚当斯的山川，
以及F64小组关于“纯粹”的信仰。
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《潮起钱江·城迹》
作者：卢立友
尺寸：多幅
年份：2026年
本组黑白摄影作品拍摄于杭州钱江世纪城、奥体板块，以单色灰度消解色彩干扰，聚焦新城建筑、江岸绿地、高架步道、奥体地标等城市空间。镜头捕捉摩天楼宇的几何线条、自然绿植与现代建筑的共生关系，宏大地标与细微的市民生活场景。黑白影调剥离浮华，冷静记录钱塘江畔新城崛起后的城市肌理，在硬朗建筑、流动水系与人文留白之间，呈现杭州现代化新城兼具宏大格局与烟火温度的城市面貌，书写钱塘江南岸当代都市发展新图景。
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《濠河谣》
作者：陆光彩
尺寸：多幅
年份：2022-2026
濠河谣
——沿濠河南通人的日常记录
我生活的城市叫南通，
这里有一条绕城的河——濠河，河水滋养着一代又一代南通人。
和很多人一样，
我喜欢沿着濠河转转，
还喜欢带着相机记录南通人的日常。
就像濠河水一样，南通人温和、内敛，又充满着生机和活力。
他们的生活，
伴着濠河水流淌的节奏，汇成一首首动人的濠河谣......
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《教室》
作者：陈伟
尺寸：60CMX40CM
年份：2026年
本作品为针孔摄影，曝光时间为一堂课45分钟。教室屏幕上播放的课件、视频等内容，以及所有流动的知识、课堂瞬间，在长时间曝光中全部消解，只剩一块空白发光幕布，隐喻知识与青春的转瞬即逝。
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《集体》
作者：陈祉霖
尺寸：44cm × 34cm;5cm × 54cm
年份：2025-2026年
这是一个中国长江沿岸的村庄。它是集体经济的代表，上世纪六、七十年代村民们集资建立了钢铁厂，并且依靠长江极大降低了钢铁的运输成本。从而摆脱了农业生产走上了工业之路。
在这里集体主义和个人主义进行了激烈的碰撞并最后融合。画面中破败的居所是村民第二代住所，由于太靠近工厂并且老旧，正在等待拆除。由于工厂效益良好，现在他们已经迁入了第三代住房，更加现代化，更加舒适。远处的工厂也并非个人的对立面，同样也属于曾经住在这里的每一个人。
在这组作品中，我尝试利用观众的惯性思维，置入破败的场景与工业的对比试图让观者捕捉到这是一个抨击社会现状或是因工业发展而牺牲人民权益的作品。但恰恰相反。这里的集体与个人一起生长。
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《山空念远•岳韵》
作者：董志超
《山空念远•岳韵1》
尺寸：100cm x 200cm
年份：2026年
作者小时候成长于狮子山下，窗外就是连绵嶙峋奇石之山峦。
自《狮子山下》电视剧广播后，狮子山成为香港同舟共济、百折不挠、追求理想之精神象征，也是大众集体回忆。《狮子山下》是早年香港电台制作社会实况剧，不朽主题曲更深入人心。剧集摄制于作者居住和成長地，诉说生活酸甜苦辣事。年少虽朝夕近望狮子山貌却无甚感受，长大后方觉此山独特不凡，连绵起伏，势贯纵横，跌宕若韵，又如俯伏雄狮，壮伟山貌与精神面貌兼具。拍照时故地重游，忆旧日点滴，别有体会。
作品图片
《山空念远•岳韵2》
尺寸：100cm x 200cm
年份：2025年
昔见黄山多为耸峙之怪石奇松，今看山峦成浸泡于光河里之孤岛。长空乃深海，云絮流动，以潮汐节奏从天宇徐徐渗到山石翠松。山色宛若悬浮于虚空与实有间一段永恒古韵，于瞬间谱进大自然奇丽诗意里。
作品图片
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《消逝的记忆》
作者：胡义杰
尺寸：40cm x 43cm
年份：2024年
老静安下只角的形态还或多或少保存着，这些有时代印记的粉墙灰瓦和有着时空跨越感的回廊构架。用纪实的手法拓刻下诸多那个时代的残骸。这些景观正在一天天地消逝。而在怀旧中直面人心的影像将成为那段特定历史的最终记忆。
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《故里眉眼》
作者：黄春素
尺寸：40cm × 60cm
年份：2023年
本组以乡土砖瓦为背景，记录村落里老幼夫妻众生相。皱纹藏岁月，笑容载温情，用一张张鲜活面容留存消逝的乡土人间，勾起心底乡愁。
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《之后》
作者：宋德昊
尺寸：15cm x 20cm;60cm x 80cm
年份：2026年
2025年夏天，我在社交媒体上注意到一篇帖子，当事人指出在地铁上的座位还残余着上一个乘客的体温，他对此十分反感，我注意到这一现象，开始思考其中的问题所在，公共空间中人的温度代表着什么？不同的场域如何规训人的行为？这种规训又是怎样被忽视了？《之后》采用热成像技术进行拍摄，我使用一块疫情之后被报废的温控门禁装置改装而来的小型热成像仪对公共空间中的热量残余进行捕捉，将肉眼不可见的信息数据化，以此来观察现代社会中的秩序形成与表现。
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《吴越国-罗汉相》
作者：叶钟
尺寸：26cm×38cm
年份：2026年
吴越国推崇佛教，依托天台宗信仰，完成了罗汉体系本士化演变，实现了十六罗汉向十八、五百罗汉的形制发展，烟霞洞、石屋洞造像便是这一演变的珍贵实物。
其造像兼具多重价值：宗教上承载护持佛法的愿景，乱世之中安定人心；政治上是吴越王室以佛治国、稳固民心的文化载体；艺术上完成佛教造像江南本土化革新，成为五代东南佛国极具代表性的艺术范式。
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《天宫落水》
作者：陈科均
尺寸：150cm×100cm; 40cm × 27cm
年份：2026年
本组作品将传统观念里白墙黑瓦绿树的江南水乡用红外摄影手法呈现。
红外摄影下，叶绿成素，蓝天沉墨，水落成银。神话中的天宫于雨中现形。
肉眼所见非世界全貌，也许遥远一直近在眼前。
2026年拍摄于浙江濮院古镇.
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《时间流经之处》
作者：甘萍
尺寸：40cm x 120cm
年份：2026年
我在香格里拉沿着高原山谷向深处行走。五个小时的徒步之后，水从岩壁间倾泻而下，在长曝光的镜头中化为柔软而持续的流动。后来遇见了牦牛、树木与晾晒架。流动与停留、自然与生活，在同一片高原上彼此交织。
作品受到中国传统山水“游观”与“卧游”观念的启发。徒步进入山川的过程，不仅是对景观的抵达，更是一种身体与自然共同感知时间的过程。而影像则成为游历经验的重新凝结，引导观者沿着水流再次进入山谷，在万物缓慢变化的节奏中，感受一种超越日常速度的宁静，并重新发现属于自己的时间。
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《世界尽头的五封冰原信》
作者：倪碧华
尺寸：多幅
年份：2024年
以冰雪为纸，生灵为字。五封来自世界尽头的信，写尽南极风雪、日光、山河与生生不息的生命。
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《戏·镜》——照见
作者：赵佳佳
尺寸：多幅
年份：2022-2026
越剧《定风波》一一破立之间与欲望之壑
该剧取材于英国剧作家威廉•莎士比亚创作的戏剧《麦克白》。《定风波》将风波主线锁在马龙将军欲望的轮回上，一把象征荣誉的剑成了囚困大将军马龙的剑阵，直至命运的剑冢将他的命运消亡，我们可以从剧中看到人性与欲望的抗争，也揭示了当一个人无法控制自己的欲望并纵容其无限膨胀时，欲望也会将其吞噬直至毁灭……
越剧《春花暮成雪》•礼教枷锁下的灵魂献祭
越剧《春花暮成雪》以民国新旧交替为背景，用三个女性的悲剧人生，撕开了封建礼教包裹的扭曲观念。剧中无处不在的物化女性、婚姻枷锁与精神奴役，不仅酿成了个体的悲剧，更折射出旧时代思想体系对人性的扼杀，至今具有深刻的批判意义。
《妆未成》——在成为你的途中，此刻，还是我。
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《咫尺林泉》
作者：周冬晶
尺寸：60cm x 80cm;80cm x 100cm
年份：2026年
东方文脉之中，丘壑从来不止山石草木，更是文人安放精神、遁世守心的隐逸载体。本系列以东方传统山水观为创作内核，转译传统文人寄情山水、观物见心的精神追求。通过对山石肌理、草木风骨、空间意境，探寻东方美学里大与小、远与近、外境与内心的共生关系，传递东方山水之道与当代栖居哲思。
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《晚九》
作者：莫泽成
尺寸：83cm x 60cm; 175cm x 60cm;
95cm x 60cm
年份：2026年
在传统工作结构中，“晚五”通常被视为工作与私人生活的分界点。但在互联网行业语境下，这一边界不断后移并不再清晰，“晚九”成为新的模糊节点：工作在形式上结束，但任务延续、沟通响应与未完成事项仍在发生，使工作进入一种非正式的延展状态。
办公楼的夜间灯光便是这一状态的外在表现。大楼持续亮灯到深夜甚至凌晨，使“下班时间”不再具有明确边界。个体是否仍在工作变得不可判断，他们的劳动状态被隐藏在持续亮起的灯光之中。
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《沉默的痕迹》
作者：余小雪
尺寸：50cm x 33cm; 75cm x 50cm
年份：2026年
在日常生活中，许多痕迹常常被忽略。墙面的斑驳、物体的暗部、裂缝、栏杆与花朵，都像是时间经过后留下的微弱证据。它们并不构成明确的事件，却共同指向一种缓慢发生的变化。
这组作品试图从这些安静的细节出发，观看时间如何附着在物体表面。磨损、遮蔽、褪色与残留，使日常之物脱离了原本的功能，转而成为时间与记忆的承载物。
《沉默的痕迹》关注的不是宏大的叙事，而是那些不被注意的存在。它们沉默地停留在那里，记录着曾经发生过、正在消逝或仍在延续的事物。
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《空气稀薄地带》
作者：宋晓
尺寸：120cm x 80cm
年份：2026年
“稀薄”既是物理状态的描写，也是心理密度的隐喻。这组影像记录四川雀儿山，高海拔环境下的“绝对寂静”与“生存张力”。画面中，巨大的山体压迫感与人物的微小身影形成残酷对比，迫使观者直面自然的威严与生命的脆弱。在这里，稀薄的空气不仅考验着肺部的呼吸，更是一场关于意志与存在的无声拷问。镜头丈量着天地的高度，也测绘着人性的深度。
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《形影笺》
作者：金美媛
尺寸：400mmX320mm
年份：2026年
拍摄草木原生形态，用当代影像复刻典籍里描摹的自然形制。
褪去药用属性，只留存草木本真轮廓、肌理与生长姿态，让散落在古籍纸页间的草木形貌，重新具象成眼前的光景，完成一场跨越古今的形神对望。
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《灰屿》
作者：李昊轩
尺寸：50cm x 60cm
年份：2026年
以单色消解色彩的干扰，镜头定格雾日西湖的苍茫时刻。
层叠远山隐于薄雾，广阔湖面隔绝喧嚣，一叶孤舟成为画面里唯一鲜活的人间符号。人立于宏大自然之中，窥见自我与天地的距离，于独行水波间，寻得内心留白。
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《消逝的童年》
作者：潘若书
尺寸：40cm x 40cm
年份：2026年
水上乐园是青少年休闲娱乐的盛地，承载着关于友谊、冒险、嬉戏等美好童年事物的集体记忆。因设施老化、热度下降、城市规划变革等现实因素，昔日热闹的乐园不可避免地走向荒芜冷清—一正如同人成长过程中，纯真无忧之童年的退场。
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《有无相生》
作者：周靖宇
尺寸35cm x 90cm;29cm x 75cm
年份：2026年
古建筑是一座城市的精神载体，承载了古代文化，延续着城市的血脉和精神的传承。亭台楼阁与城市高楼相互共生，构成城市山水。古塔凝峙，高楼林立，皆是立于天地间的“有”。雾、雨、江、雪是流转于虚实之间的“无”。“有”以形立世，“无”以意传神。此消彼长间，是“有无相生”的东方哲思，映见古代文化与现代文明的交相辉映。
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来源：中国美术学院高级研修中心
审核：周峰 章琦
中国美术学院继续教育学院高级研修中心目前开设的高研项目涵盖中国画、书法、油画、雕塑、岩彩、陶艺、综合绘画、古字画修复、艺术鉴藏、城市有机更新、时尚设计、数字艺术等领域。各个高研项目坚持自己的教学方向和教学特色，坚持以古为新、推陈出新，打通校内外教学资源，致力成为中国美术学院教学资源输出和输入的枢纽，铸造艺术类继续教育领域的高级研修新地标。
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