过去5年来，这一类时长短、以移动设备为首要播放端的影片形成了价值破几十亿美元的产业。尼可拉·弗利（Nicola Foley）在本文一探短剧制作流程，并思考这样一个问题：这些令人上瘾的迷你肥皂剧到底是昙花一现还是下一个热门风口
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欢迎来到竖屏短剧的雷人世界：剧情爽点塞满，故事节奏快速，情节反转惊人 —— 并且能让你大赚特赚。根据 Omdia 数据，全球竖屏短剧在2025年的总收入达110亿美元（约合人民币744亿元），并预计在2026年底攀上140亿美元（约合人民币952亿元）。并且，这种增长毫无减速势头。《Variety》杂志表示，到2030年，这个领域的全球市场年收入将达260亿美元（约合人民币1759亿元）。好莱坞自然注意到了这一潮流，英国主流电视台也不落其后，现在纷纷投入此领域，希望能搭上竖屏短剧这股东风。
竖屏短剧到底是什么？
简单来说，竖屏短剧就是把长片体量的故事分成多个短短的单集，以9:16画幅比拍摄，供智能手机端观看。观众需要通过专门的 APP，通常以订阅的形式进行观看。竖屏短剧的内容主要是夸张化、肥皂剧式的情节，比如复仇、被抛弃的恋人、神秘私生子和奇幻元素。
其中一个至关重要的元素就是要吊人胃口 —— 留个悬念让你迫不及待看下一集。“这种形式就是为了让你尽量长时间观看而设计的，这与品牌依靠社媒进行变现的方式密切相关，他们想要尽可能地延长你的屏幕观看时长。”Crew Studio 创始人内森·卡塞尔顿（Nathan Caselton）思索道，该工作室支持竖屏短剧从开发阶段到最终交付阶段的制作。
竖屏短剧的另一个强大的构成部分是观众分析法。由于这种媒介极端依赖数据，制片人会高度重视观众的反响和哪些情节最让观众上头。对于 ReelShort，他们还仔细进行着叙事的文化本地化。比如，在一个体育主题的浪漫爱情短剧中，美国版的主角是曲棍球运动员，拉美版的主角是足球运动员，日本版则是篮球运动员 —— 这样的本地化源自他们对不同地区观众的偏好和观剧习惯的清晰了解。
何以解忧，唯有短剧？
这些肥皂剧式的小片段到底有何吸引力，为什么观众看得乐此不疲？贝瑟尼·汤姆森（Bethany Thomson）是另一家英国竖屏短剧工作室 Sea Star Productions 的创意主管。她认为，竖屏短剧是满足观众需求的一种方式，给在 TikTok 和 Reels 刷毫无关联的零散视频的人更有满足感的内容。“在我看来，竖屏短剧是一种让人通过非社媒主导的9:16内容获得价值的一种方式，”她说道，“观众不再是阴暗刷屏（doomscrolling），被负面信息轰炸，而是感觉自己正在进行某种更有效益、更有收获的活动。观众看到一个真正的故事在展开，而他们能从环境中获得更多能量。”
“我们一个月大约有一两个项目的拍摄，去年我们拍了18部竖屏短剧，”她继续说，“对于我们以及英国其他短剧制作公司而言，工作是源源不断的。现在短剧平台有超过250个，它们全年都需要原创内容。机会非常多。”
中国短剧热
这并不是制作针对智能手机的微短剧的第一次尝试。早在2020年（据传已获17.5亿美元-即约合人民币119亿元的融资，且参与者都是大咖，包括史蒂文·斯皮尔伯格和吉尔莫·德尔·托罗），短视频流媒体服务 Quibi 的推出就承诺要变革好莱坞。其内容 —— 分成一集一集的电影、真人秀和纪录片“快餐” —— 可在该公司的 APP 上付费获取，每集约10分钟，可横屏也可竖屏观看。虽然前期声势浩大，但 Quibi 正式推出后仅6个月就倒闭了。
然而，大概同一时间，在中国，类似的内容形式却开始走红。所谓的“短剧”开始流行起来，它植根于中国繁荣的同人文生态，形成了颇具特点的极短（通常一两分钟一集）且浮夸的迷你剧集。我们如今熟悉的竖屏短剧由此诞生，且受到观众的喜爱。2026年，中国短剧市场价值估计为90亿美元（约合人民币612亿元），它早在2024年就已首次赶超全国电影总票房收入。
短剧市场的头部公司之一正是前面提到的 ReelShort —— 其所有者是 Crazy Maple Studio —— 这家公司的自我描述是一家“技术娱乐公司”，其商业模型类似 Netflix，因为它既制作自己的内容，也会为自己的平台采购其他创作者的授权内容。ReelShort 的 APP 使用一套虚拟货币系统，用户“买币”即可解锁他们的剧集。
对于任何曾在传统影视制作行业工作过的人，ReelShort/Crazy Maple Studio 的产出量都会惊掉你下巴：2025年，这家公司推出了400部短剧，他们2026年的目标是600部。如此快速的内容周转期意味着这家公司极度机动灵活，能贴合沉迷社媒的受众所催生的微趋势与不断变化的风尚。这种速度带来的另一个好处是能创造一条高效的反馈回路，对市场上的内容进行测试，对观众有共鸣和没共鸣的内容做出响应，最终给观众带来更投其所好的内容。此平台6500万月活跃用户表明这套做法行之有效。
在中国，短剧这种形式正蓬勃发展，但与此同时，短剧也在世界其他地方流行起来。ReelShort 报告称，其50%的用户来自美国，还有10% —— 且不断增长中 —— 来自欧洲。有一种先入为主的观念是，竖屏短剧是“00后”造成的现象。但 ReelShort 团队的一位成员告诉我，短剧的实际受众年龄比你以为的稍大一些，主要观看人群在25~35岁之间。
Crew Studio 是英国短剧圈的头部工作室。创始人内森·卡塞尔顿大概从半年前起开始拥抱这一趋势，他当时看到了短剧走向主流的潜力。“你一定要关注一下 Channel 4、ITV 和 BBC，他们全都明确表示要制作以社媒传播为优先考虑的内容，”他说，“他们虽然还没有全面入局，但我认为，大概5年内 —— Channel 4 可能是吃螃蟹的第一人之一 —— 他们会制作自己的竖屏短剧内容。”
卡塞尔顿说，当前，英国制作的竖屏短剧还有点“混乱”，不少平台常常雇佣给企业做视频的公司来制作短剧内容，而作品不一定都能成功。
“影视制作和企业视频制作是全然不同的两种状态 —— 卡司、拍摄地、叙事结构、演员发挥最佳演技 —— 完全是两个世界。”他强调。
卡塞尔顿认为，有多季连续剧背景的制作团队 —— 比如参与过《急诊室的故事（英版）》（Casualty，40季）、《霍尔比市》（Holby City，23季）这样的作品 —— 尤其能够在竖屏短剧领域取得成功，因为他们习惯了每天拍摄多页内容的高产节奏，内容制作速度快，还能确保其质量达到广播标准。“我们已经在接触那样的团队，力求牵线搭桥让他们接一些短剧项目，因为那些团队经验又足，效率又高。”他分享道。
竖屏短剧拍摄幕后
竖屏短剧的拍摄跟传统拍摄最显著的差异在于其速度。在 Sea Star Productions，汤姆森告诉我，一般项目的前期制作大概是2到3周，拍摄是6天，每天要拍大约15页剧本。在 Crew Studio，大概每天拍20页，这样算下来，大概是两周拍完时长1小时的影片。
要达到那种速度，效率是关键 —— 尤其是如何为方便剪辑而进行拍摄。“你不得不强行影响剪辑方式，那就会带来一些挑战，因为你需要在拍摄的同时去思考场景会如何剪辑，”卡塞尔顿解释道，“这就需要拥有稍微不同技能组合的导演。”
这种拍摄主要是多机设置，虽然这能提升速度，但可能会有损制作价值，因为你要同时给不止一台摄影机布光。“我们正在努力平衡制作价值，确保就算我们采用三台摄影机拍摄，仍能得到不错的电影级品质。”
“这其实是种权衡，但如果我们希望竖屏短剧在英国火起来 —— 我认为它会火的 —— 作为公司，我们需要确保我们的竖屏短剧履历不只是‘还可以’。我们的作品需要达到时间与预算限制下的最高水准。“
卡塞尔顿表示，10万英镑到25万英镑（约合人民币92万元到232万元）看似是寻常的预算，但其实短剧制作预算可以比这低得多。来自传统制作背景的从业者可能需要去适应短剧缺乏准备时间这一现状。“你必须具备这样的能力 —— 进入房间跟大家说：我知道我们要怎么拍，”卡塞尔顿强调，“现实情况是：这是剧本，我们可以按需调整；这是大致的走位，我们来把它搞定，把它拍完。那种见机行事、发挥创意、解决问题的能力是十分重要的技能。另外，你一定要随机应变。这很有挑战性，但我认为这也充满乐趣，因为这是一种收获满满的体验。”
卡塞尔顿将这个流程描述为“导演三角” —— 摄影机、走位和表演 —— 所有元素都必须彼此协同。在竖屏短剧中，他解释道，导演三角之间的关系变得更为精密，因为在更窄的画面内和更快的节奏里，每个镜头都要发挥更大的作用。
导演不能以传统的全景镜头把整个场景都拍下来，而是必须思考每台摄影机如何才能拍出多个可用的故事节奏。“你真的要很努力去优化你的镜头，”他说，“摄影机要做好准备以快速重新构图 —— 捕捉到某个反应镜头或关键道具瞬间 —— 这样剪辑师才有尽可能多的剪辑选择。”
鉴于短剧这种形式的剪辑节奏，那样的灵活性尤其重要。“考虑到这类剧集的节奏和他们想要的风格，剪辑师会频繁地剪切画面，”卡塞尔顿解释道，“他们想要每四五秒切个画面，以此保持观众的注意力。如果你一个镜头已经有5个节奏点，那你至少会有5个剪切点，加上对表演的剪切。”
竖屏画面还改变了运镜，在传统横屏画幅比中奏效的技巧不一定能很好地在竖屏中发挥作用。“我看过的一些早期的竖屏短剧会让我有点生理性恶心，”他笑道，“在竖屏画幅比里看到镜头猛地平摇，生理上挺难受的。通常，你的构图可以比常规拍摄再松一点。并且，与其平摇，还是跟拍比较好。”
而卡塞尔顿有一个竖屏短剧必备技能，那就是快速布光：“你必定是要有所妥协，跟大家说：‘好，我们需要往下拍了，’”他解释道，“因此，如果你能有效地布光 —— 不一定要为每个镜头设置布光，而是未雨绸缪 —— 你就可以为第一镜布光，然后当摄影机移动调整的时候，你只需要按下开关，下一个拍摄设置需要的灯就已就位。”
蒸蒸日上还是江河日下？
有一种论调是：竖屏短剧制作价值低下，粗制滥造，它是影视制作的江河日下，迎合着阴暗刷屏、注意力缺失的一代观众，代表着影视制作朝着错误的方向迈进。汤姆森并不赞同，她认为竖屏短剧是一种完全不同的内容消费。
“它们投合的是两种非常不同的观众，”她说，“看竖屏短剧的观众并不是那种会坐下来看完克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）电影的观众。”
“电影存在已久，它不会绝迹。竖屏短剧是完全不一样的存在：观众想在宅在家在自己手机上看剧。”她强调。此外，她还看到了一次机遇 —— 短剧最终会拓展影片类型，随着这种媒介的发展与成熟，它可能会吸引新的观众。
与此同时，卡塞尔顿十分清楚，他所在的短剧行业的商业性远高于艺术性。“这话听起来可能有点直白，但如果你如此热爱影视艺术，但同时又抱怨接不到活 —— 可能你要考虑参与这个竖屏短剧运动，成为其中的一员。”
“说到底，我们都热爱电影。我们热爱制作电影和制作有电影感的作品，有一些标准是我们不愿意降低的。但最终，我们都知道，如果我们要制作一些具有商业利益的东西，我们必须做出调整和适应。”
未来如何？
竖屏短剧的风头究竟能有多大？无疑，它是线上视频领域规模增长最快的视频形式之一，但真正值得细品的是观众的参与强度。Omdia 报告具体写道，2025年第四季度，在美国，ReelShort 这样的微短剧 APP 所产生的每日移动观看时间高于 Amazon、Netflix 和 Disney+ 等主流流媒体服务。
“微短剧取胜的不是规模，而是赢得了观众的注意力，至少现在它是赢家，”报告总结道，“观看时间是流媒体最在意的数据，因为他们力求提升移动端的使用，要跟社媒视频平台一较高下 —— 社媒视频平台的日参与时间将近80分钟。”
我们现在是否处于这波热潮的顶点，尚待观察。汤姆森相信，竖屏短剧对当前行业将起到“辅佐作用”，而不是“谋权篡位”。“但更早入局短剧、利用短剧的主流电视网、流媒体和制片厂更不容易被短剧取代。”她坚称。
卡塞尔顿赞同现在正是该行动起来的时候。“再过5年，蔑视竖屏短剧的人会希望自己当初早点入局。我们必须顺应观众想看的内容前进。如果竖屏短剧是观众喜爱的内容，我们如何能忽视它？”
为竖屏短剧布光
amaran 团队的麦克斯韦·米兰达（Maxwell Miranda）对如何给9:16项目有效布光提出建议。
“竖屏短剧项目需要能够跟得上紧凑拍摄日程的灯具 —— 有时候一天要拍20多页剧本，”amaran 产品营销经理麦克斯韦·米兰达说，“所以，在这样快速的布光工作流中，你最优先考虑的是灯具具有便携性，控制要简单，灯光输出结果无需大量微调就值得信赖。”
鉴于你通常需要为多机设置进行布光：“光线一致性是关键。在同时运行多台摄影机时，可能它们使用的是不同的快门角度，任何帧率之下，色彩都要准确，光线输出都不能有闪烁。”
amaran 密切关注竖屏趋势。米兰达表示，竖屏趋势早已“超越社媒 —— 现在它已经是自成一派的制作格式，有真正的预算和创作野心，且竖屏内容的需求在不断增长。采用竖屏格式的项目所寻求的灯具要足够灵活才能满足快速的周转，但同时这些灯具仍然要提供专业影视片场级的输出质量 —— 那样的平衡直接影响着我们对 amaran 灯具产品线的开发方式。竖屏短剧需要设置迅速、轻量便携、易于控制且不碍事的灯具，这样你才能专注于剧集拍摄的其他方面。”
本文发布于《Definition》杂志2026年4/5月刊
出处：Nicola Foley | Definition
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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