从理论到实践，从链接到生长：主理人学院深圳站的“民艺新生”之旅

5月25日至27日，由苏州市委宣传部、苏州市文化广电和旅游局、苏州文化投资发展集团指导，苏州文化产业招商中心主办的2026NEW LAB主理人学院南下深圳，围绕“文化传承与非遗产业化”核心课题，展开了一场为期三天的高浓度城市深潜。从苏深产业资源的高频对接，到标杆民艺店铺的底层逻辑拆解；从非标商业生态的前沿观察，到非遗产业化路径的实战推演，我们与多位民艺主理人同行，在对话、碰撞与共创中，探寻民艺从“传承”到“新生”的答案。

5月25日上午，“民艺新生场”苏深双城产业资源对接会为本次研学按下启动键。活动不仅传递了苏州在培育“新匠人”、推动民艺产业化方面的决心与资本支持，更通过电梯路演快速链接了苏深两地主理人的精准需求。

▲详情回顾《一场对接会，苏深共话“民艺新生”》▲

25日下午，学员们实地深入深圳民艺活化的鲜活样本——南头古城，先后探访了景之蓝、咔唸Katliax、探艺Letmego、什获、木墨MUMO等多家代表性店铺，亲身感受民艺在历史街区中多样化的存在形态。从景泰蓝的当代转译，到苗族刺绣的可持续设计，从深入田野的内容叙事，到手工艺生态的平台化运营，主理人们在其空间内，初步分享了品牌的故事、理念与产品逻辑。

实地感知后，四个品牌的主理人重返课堂，带来了更为系统的主题分享。

景之蓝

郑诗卉

《以匠心守非遗，

   以文创焕新生》

“我们这一代的传承，不是完整的保留，而是要有当代的创作。希望景之蓝能成为一个专业的珐琅生活品牌，让博物馆级的技艺真正走入日常生活。”

从服务顶级品牌的国礼工坊，到创立面向大众的消费品牌“景之蓝”，郑诗卉做的不是对古老纹样的复刻与膜拜，而是带领团队，将源自宫廷的景泰蓝珐琅技艺进行系统性的当代转译。从为国礼打造的巅峰工艺，到为日常而生的茶器、首饰与摆件，其核心是让景泰蓝掐丝珐琅技艺从“作品”走向“产品”、从“藏品”走向“用品”。

在景之蓝的店铺空间里，学员们看到了珐琅跳脱出传统的沉重框架，这项古老技艺化作首饰、摆件、装饰画，以更轻盈、多元的姿态融入现代生活空间。这场焕新的关键，在于用当代的设计语言和产品定义，让一项濒临消失的绝技，重新与当下生活的呼吸同频。

探艺Letmego

李维特源&陈颖颖

《民艺发展是一场马拉松》

“民艺的本质不是商品的销售，而是文化的转译。我们要做的，是把镜头对准手艺背后的人，讲述他们的日常与情感，建立真实的链接。”

探艺Letmego品牌做的不是简单的采风与选品，而是以“田野调查+内容叙事+策展零售”的独特模式，进行长期的、沉浸式的文化深潜。两位主理人长期扎根于凉山、海南、湘西等地的村落，他们的角色远不止是买手，更是观察者、记录者和共建者。他们指出，当下民艺面临“无根之树”的困境，看似繁荣却脱离了文化土壤。

探艺Letmego品牌的店铺如同一个流动的民艺档案馆，每一件来自远方的器物、织物或饰品旁，都附有详尽的图文故事。让消费者在为设计买单的同时，更完成了对一段文化、一群人、一片地域与一个习俗的理解。这种“策展式零售”构建了消费者与手艺人间的情感通道，它验证了：民艺的商业可持续性，其根基在于建立深度理解与尊重，这是一场关于信任的马拉松。

咔唸Katliax

杨隽&李燎

《让传统之美与可持续设计

焕发新生》

“我的设计方式是从地里长出来的。传承的意义不在于复刻，而在于此刻还有人用新的方式，延续这份古老的智慧。”

杨隽做的不是简单的纹样搬运，而是深入当地，学习苗语的发音逻辑，理解刺绣背后的社区结构与情感叙事，再把这些古老的智慧系统打碎、消化，让苗族传统的绚烂色谱，被解构成现代服装的线条与块面。以“惜物再造”的理念，创作出充满当代气息的服装与配饰，让传统在手工艺与当代审美中自然生长。

在咔唸的店铺里，你能看到一场“双人共创”的完整闭环：艺术家李燎的艺术项目为品牌注入了真实粗粝的叙事张力，而杨隽的设计则让这份张力落地为可穿戴、可感知的日常美物。他们证明了，最好的品牌故事，不是写出来的，而是在对生活的感知里生长出来的。

木墨MUMO

夏丽

《木尽其用，

让木材在生活中延续生长》

“双手做工到手工艺，它是当下一个特别需要作者双手和心灵投入的领域，它不仅仅是技艺，更多时候它链接了作者的内心。”

木墨MUMO不仅是一个原创家具品牌，更是一个支持手工艺人生长、促进“良品”与“良用”相遇的生态平台。通过“新造”工艺商店、“双手做工”市集IP及系列杂志，木墨系统性地为陶瓷、金工、织物等领域的创作者提供展售渠道、内容传播与商业赋能。

木墨验证了，当代民艺的传承不仅在于制作单品，更在于构建一个让手艺人体面生存、让良物与良用持续相遇的友好生态。它售卖的不是一件家具或一个杯子，而是一整套关于“自力更生、与人连结、节制生活”的价值观，以及一个触手可及的、理想生活的完整提案。

5月26日，研学视线转向都市美学街区Kaledo嘉乐道，探索“非标商业”的运营逻辑与艺术商业化的前沿模式。

PAPER HAUS：做艺术与商业的翻译官

“我们在做的是艺术的增量市场，让每个创作者被看见。不依赖商场首层流量，而是靠审美共鸣把自己做成目的地。”

在PAPER HAUS艺术商店，创始人王金一阐释了其“全球艺术家资源平台+消费级品牌”的双轮驱动模式。通过聚合海量艺术家版权，自建供应链将艺术内容转化为买得起的家居好物，其模式打破了艺术与大众的壁垒。

Kaledo嘉乐道：商业是重构关系的场所

“商场不再是交易空间，而是社交与重构关系的场所。未来的护城河，是基于兴趣建立的深关系社群。”

嘉乐道创始人董丹青分享了他的“非标商业”理念：拒绝标准化招商，而是围绕骑行、宠物、咖啡等细分兴趣构建社群，打造高粘性的目的地。他建议主理人们“做小切口，而非宏大叙事”，找到自己的角色定义，并大大方方地赚钱，用商业助推文化传播。

26日下午，学员们探访了深圳新一代商业综合体标杆深业上城。项目“公园里的商业”定位、引进的老佛爷百货及全球首家机器人主题商业空间，展现了科技、艺术与商业融合的前沿形态。

在实地调研中，学员们重点走访了两大代表性民艺新消费业态：本土民艺品牌“席地而坐”以场景化零售重构传统手工艺的都市日常，将全国民间匠人工艺转化为可触可感的当代生活好物；治愈系文创品牌“Underbobo”则凭借原创IP与插画美学，通过松弛温柔的设计语言与体验式消费模式，精准契合了青年群体的新消费审美。

经历了两天的课程输入与实地探访，5月27日，活动从圆桌交锋到实战共创，为“民艺新生”探寻可落地的路径。

圆桌对话：如何让非遗不成为遗产？

圆桌以《如何让非遗不成为遗产，如何让民艺重新运用在现代生活之中》为主题，苏深两地代表：三位沉浸式学习后的苏州主理人与观察者，三位扎根市场的深圳传承人与运营者，共同展开了思想碰撞。

• 苏州视角：灵感与困惑

陈楚双（苏州香文化研究者） 首先分享了此行最直接的收获：具体的合作灵感。在听到景之蓝主理人分享的低温多彩珐琅工艺后，她联想到：“我们的传统合香颜色偏暗，如果能将这种工艺用在香具、香佩上，做出更缤纷、年轻人更爱的产品，就是一个绝妙的链接。” 她的分享道出了许多手艺人的核心诉求：他们迫切需要的，正是这种能直接嫁接在自己领域的具体技术、设计思维与跨界合作接口。

紧接着，两位苏州代表从产业与生态层面，概括性地指出了当前面临的两类深层困惑：一是 “表达断层”——懂技艺的人往往不懂当代美学与市场叙事，而擅长表达者又难以深入工艺内核；二是 “转化鸿沟”——从文化内容到畅销商品之间，缺乏一个包含产品研发、市场测试与迭代优化的专业转化流程。她们认为，构建多方共创的产业生态与专业的培育机制，是跨越这些鸿沟的关键。

• 深圳答案：市场的生存发展法则

针对苏州方提出的灵感需求与深层困惑，三位深圳实践者以截然不同的实战案例，给出了来自市场的回应。

白英艳（中国非物质文化遗产研究网学术部负责人、白氏传统药香第六代传承人）首先分享了 “守正创新”的根脉。她以自身系统整理36部香文献古籍为例，指出深厚的文化研究是国际对话的底气。她的实践更为“守正”赋予了现代形态：将濒临消失的中药转化为可穿戴的文创产品，并与高校进行科研合作，让古老智慧以符合当代标准的方式“再生”。

欧阳小战（香云纱代表性传承人）的分享则聚焦“产业本质”与“生存法则” 。作为“从产业回溯文化”的代表，他指出非遗传承的困境：80%的传承人难以在当代社会独自存活，因为他们“不懂商业、不懂市场、不懂金融”。他呼吁传承人应“守住核心技艺，放开其他”，通过主理人学院这样的专业平台，与设计、品牌、资本对接，才能让传承成为潮流。

李璐婷（南头古城“什获”品牌负责人）最后带来了一线的市场适配方法论。她分享了“什获”这个由古城孵化的民艺品牌如何生存：坚持手工反哺，确保收益回到手艺人；进行功能性改造与使用场景适配（如调整刺绣面积、色彩）；为每件产品配备科学的故事标签，完成文化转译；结合地域需求（如防蚊），开发实用小物。她的每一步，都在精准回应“产品如何卖出去”这个终极问题。

这场苏深对话清晰地揭示，非遗的新生没有单一路径，关键在于构建一个完整的转化系统。这个系统需要：文化深研为根、专业创新为引擎、市场适配为桥、平台生态为土壤。

从理论到蓝图：商业画布实战Workshop

圆桌讨论之后，议程迅速转向实战转化。深圳市力合教育有限公司研发总监汪学聪系统讲解了如何运用“商业画布”这一经典工具，对非遗项目进行商业模式梳理。重点聚焦于客户细分、价值主张、渠道通路、核心资源与合作伙伴等核心模块，帮助主理人们将创意与灵感，收敛、锚定到可验证、可执行的商业逻辑框架中。

随后，学员们分为两组展开workshop实战。第一组组聚焦传统合香的当代转化，围绕陈楚双提出的“低温珐琅+香器”灵感，深入探讨了如何从“文化产品”转向“日常消费品”，在定价策略、使用场景与年轻化视觉表达上进行了多轮推演。第二组则围绕苏绣服饰的轻量化与场景突破展开，深入剖析了如何平衡手工价值与量产成本，并尝试为其构想从高端定制向博物馆文创、轻奢配饰等多线发展的产品矩阵。

平台瞭望：中国非遗产业的国际化叙事

最后，中国非物质文化遗产研究网执行主任张宁分享了其构建非遗国际化传播与产业服务平台的实践。通过联合国等国际场合推广中国皮影，运营全球服务中心，举办世界性行业大会，展现了非遗在更高维度进行资源整合与价值转化的可能性，为主理人们打开了更广阔的视野。

为期三天的“2026NEW LAB主理人学院·深圳站”，从苏深资源的首次链接，到民艺商业现场的深度浸润，再到产业化路径的思辨与推演，这趟南下之旅，为“民艺新生”这一命题注入了丰富的实践样本与系统性的解题思路。从深圳带回的，不止于新知、体感与方法，更有一份关于“民艺新生”的答案，以及一张由苏深两地产业同仁共同织就的资源网络。

未来，苏州文化产业招商中心将持续依托山花产业发展基金、苏州文博会等平台，以及苏州的产业载体与政策资源，为所有新匠人提供从创意到市场的长效支持体系，成为苏州创造者们最坚实的产业后盾。

NEW LAB主理人学院，

让每一次探索的终点，

都成为产业新生的起点。