《现实和梦想并非南辕北辙》
▲ 一瀛
1
这些年将孩子们的生命光彩置于光晕中心。我们俩把自己放低，低进晨昏交替的日常里，静静地稳稳地。不刻意教导，只是这样活着——做自己的事，走自己的路，他们便也学会了如何扎根。这并非刻意，而是默然渗透的功课。
养育的本质或许就是这样——在恰当的时刻成为恰当的存在，然后适时退场。就像土壤从不挽留落叶，溪流从不占有游鱼。不必被看见的支撑，不必被记住的给予。像月光铺在河面上，那光亮是水的也是月的，却终究要随黎明消散。
养育是一场需要能量的事情。如同举烛行走，烛火幽微却需长明。
2
他画的画，越来越多，越来越深。他不愿意只停留在一处。从一开始就在思考如何与众不同。在画画上也是，他画水彩、色粉、丙烯、油画和国画，画材上尽量丰富，题材也多样，他带着思索把所见变成画布上的语言。
他喜欢热闹，就泼洒热闹。他需要安静，就安静不发一言。他每天都从家中出走，清晨出门去遇见些什么，夜晚折回家带着一天的风尘。
他是现实主义者，理性、节制、不沉溺，但又时时处于幻想当中。他画现实，也画幻想。现实和梦想并非南辕北辙，它们可以并于一处长出一朵别样的花朵。他在花朵上怒放了一朵又一朵，非常狂热。
他只身前往花丛之中采撷。他把画变成花的艺术，每一朵都色彩明亮，时髦，入世。有时，他又生出疑惑，他明明以出世的心在画画。进与出之间，他恍惚了，他质问自己是不是已经全方位坠落成了一个在形象思维里跨界的人了。
他对自己质疑，他就对世界发出质疑。每幅画取一个标题，每个标题都是思索瞬间的定格。强烈的跳跃的质疑的自我的冲撞。那是他的起点。他不安于把自己放置在一个地方，他说，一个人不能被禁锢，他追求自由。
听他讲，嘣的一声，世界裂开一道深刻的口子。
3
昨晚，他同我一同写作到很晚，将近凌晨。
他在公号里讲到，“看似单调的色彩，想表现出画面的层次着实不易。尤其是画人物，眼神、表情、肌肉、骨骼，无一不需精雕细琢，但就算如此，画面效果仍不尽如人意。我挺羡慕那些寥寥数笔即可神采俱现的画者，精髓抓准，化繁为简。其实，画如其人。能在绘画中精准把握核心的，在生活的方方面面也是一气周流，能直击本质。
人生在世，很像是一团周行不息的能量。吃喝，维持能量运转；拉撒，能量代谢排出；生病，能量运行不畅；变老，能量运转迟缓。甚至，人在世间的名利财富，都是这团能量的显化，不宜过度苛求。随顺，心安，方得宁静。”（引自他的公号“安朴游心”）
4
那些苹果从不甘于成为苹果。在塞尚的注视下，它们变得固执。表皮绷紧，轮廓倔强，仿佛下一秒就要滚落，却又永远凝固在倾斜的瞬间。
这不是水果盘里温顺的果实，而是山岳的雏形，是静物中的暴动。他画它们一遍又一遍。在普罗旺斯的晨光里，在画室斑驳的墙前。笔触粗粝，像在抚摸石头的肌理。那些苹果逐渐脱离甜美的隐喻，成为纯粹的形态——几何的棱角在圆润下隐现，色彩在交界处相互撕扯。
5
续写《百草仙子救难记》。第二篇章《中州之要》。
写下大纲：邪狐的修炼，十大恶兽频传捷报，聚焦到饕餮，中州陷入黑暗，世界陷入最大的危急，建中四味仙子大战饕餮。
6
北京闷闷的，像是要落雨又被拦截在半空中。一天出很多很多汗。家中熬制酸梅汤解暑。一边扇扇子，一边研习紫微斗数。
倒也充实。
