收藏丨最值得听的古典钢琴曲集合!

亲爱的小朋友！很高兴有机会能将我一生所热爱的古典音乐介绍给你们。在这里我特别挑选了这些我曾经亲自指挥或演奏，且适合小朋友欣赏的曲子，有的很优美，像《献给爱丽丝》、《月光》和《梦幻曲》；有的很有趣，像《大黄蜂飞行》；有的则令人想翩翩起舞，像《胡桃夹子》的圆舞曲等等。这些音乐都非常好听，希望你们都会喜欢，将来能渐渐培养古典音乐的兴趣，让它陪着你们一起长大，时时感受古典音乐世界的美好。

——阿什肯纳齐

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是德国作曲家贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。[1]  该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。[2] 

该作品采用回旋曲式写成，结构是ABACA。其中A部为回旋曲的主部（叠部），共出现了3次；B部和C部为与A部起强烈对比的两个插部。

贝多芬写过9首小提琴奏鸣曲。这首F大调奏鸣曲是第五首，作品编号24，作于1801年，是他到了维也纳最初10年的作品，属于他早期稍晚一些的作品。这时贝多芬已经31岁，创作技巧已趋成熟，他的个性已基本形成，所以他那些无比热爱生活的炽热的激情，在这首《F大调奏鸣曲》中完全体现了出来。

   梦幻曲是德国作曲家舒曼所作的曲子。《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。

    1838年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：“记得有一回你对我说：‘有时在你面前我真像个孩子。’无论是不是这句话的影响，总之，我突然有了灵感，即席写了30首有趣的小品。”在其中，就有《梦幻曲》。

    在《梦幻曲》中，可以够明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感。乐曲用单主题三部曲式写成。一般三部曲的第二段，在曲调、性格、节奏上都有所变化，以便前后形成对比。人们对那四个小节旋律既熟悉又喜爱，那些轻盈融情的歌，是每个聆听此曲的人心中的旋律。它叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。

在西方音乐中，写月光的曲子最着名的要属贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《明月之光》。两者都简称“月光”。音乐界认为，前者是以讹传讹，而后者才是真正为月色而写的。关键词：贝多芬；德彪西；《月光》 一、在作品标题由来上的比较 在钢琴作品中，人们一旦提起 “月光”，首先想到的往往是贝多芬的《月光》奏鸣曲，也就是升c小调第14钢琴奏鸣曲，这部作品，贝多芬自己称为“Quasi una Fantasia”，这是一句意大利语，Quasi就是好像的意思，而una则是一的意思，“Quasi una Fantasia”就是“好像一首幻想曲一样的”。对于这首作品的名字——“月光”，一直有很多种说法，其中最着名的是这样一个美丽的传说：据说，贝多芬给一位盲人姑娘演奏钢琴的时候，风吹灭了蜡烛，月光静静地洒落在那个贫困的小屋里，洒在钢琴上。这时的贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。尽管这个传说很美，但是它仅仅是一个美丽的传说。

C大调第二十一钢琴协奏曲，奥地利作曲家莫扎特作于1785年，同年在维也纳的克鲁克剧场首演，并由作者本人担任钢琴主奏。此曲进行曲般雄壮的开曲气氛，以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章，还有中间乐章始终优美如歌的行板，都体现了这位音乐天才的妙笔。不仅如此，此曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器（钢琴）之间不协调的丝毫破绽。

肖邦在这首前奏曲中，形象化地使用了一个固定的单音，它伴以单调的节奏型，好像是对有节奏的雨滴声的描绘。这首前奏曲的音乐形象虽然比较单一，但它仍然有许多细腻的变化。

     乐曲的开始部分十分抒情，歌唱性的旋律伴随着悠悠自如的“雨滴”声，仿佛是从朦胧的雨中传来的田园牧歌 ...... 这段“牧歌”的情绪也微微地起伏变化。开始是沉醉在大自然的的悠闲，慢慢地变得有些激动，好像是作者对大自然发出的感叹中间部分是一个非常奇特的段落，它把人们引进神秘的境界。低声部缓缓行进的旋律伴随着单调而神奇的“雨滴”音型，显得十分深沉、威严。有人把这段音乐看作是一幅富有浪漫气息的图画：夜间，一列人群在庄严而阴郁的众赞歌中神秘地缓步而行。

这首管弦乐曲《野蜂飞舞》（原名《Полет шмеля》，又名《大黄蜂的飞行》）是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908）的名曲之一。

尼古拉于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。

《芬兰颂》作品26号（Finlandia，Op.26），为芬兰作曲家让·西贝柳斯写于1899年、1900年又修改的一部交响音诗。这部作品是1899年为反对日益增长的俄罗斯帝国审查制度，举行秘密抗议而作，也是作为描绘芬兰历史事件画面七部伴奏音乐作品中的最后一部。1900年7月2日，《芬兰颂》由芬兰著名指挥家、赫尔辛基爱乐乐团创始人罗贝尔托·卡雅努斯指挥赫尔辛基爱乐乐团，在赫尔辛基首演。整部作品典型的演奏时间为七分半至九分钟。

《图画展览会》，莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品，原曲为钢琴组曲；经后代音乐家改为管弦乐版后，吸引更多的听众，最有名的版本为拉威尔和斯托科夫斯基所作。

1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画，灵感来自于一次画作展览会，会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。