2014年，全国文艺表演团体总收入193.87亿元，比2013年同比上升2.25%。其中国有文艺表演团体1422家，收入78.77亿元；民营文艺表演团体8439家，收入115.10亿元。
2013 /2014年文艺表演团体收入情况对比
（一）政府转变对文艺表演团体的扶持方式
2014年国家艺术基金对394个艺术项目给予了资助，资助总金额4.3亿元，其中268个舞台艺术剧目创作项目，52个演出传播交流项目，22个舞台艺术人才培养项目获得基金资助。大部分获得资助的项目来自于国有文艺院团，艺术基金有着严格的申报受理、评审决策和签约实施机制，对申报的项目提出了很高的要求，国有文艺院团主动积极地提高项目的艺术水准与质量以达到获得扶持的条件。
按照国有文艺院团体制改革的相关文件，将转制院团纳入文化产业发展专项资金扶持范围。除国家艺术基金外，中央和地方设立的其他有关专项资金和基金，向符合条件的转制院团倾斜，从直接给钱给物向通过购买服务、原创剧目补贴、以奖代补等方式转变，扶持艺术创作生产，鼓励和引导转制院团参与公共文化服务。政策调节激发了院团的活力，调动了演出积极性。
北京、重庆、山东、山西、江西等省市在2014年出台了政府购买公益性演出的相关办法，各地政府主管部门结合自身演出市场实际情况出台了不同的扶持补贴方案。例如，北京对纳入“周末场演出计划”公益演出的院团按照不同标准予以补贴，每场演出补贴20000元至35000元不等；重庆以多演多补的原则鼓励院团，按照总演出场次每场补贴10000元至25000元不等；江西省政府为了支持国有院团转企改制，对 5 家省直改制院团实施送戏下乡演出补贴和商演补贴，每年定额2000万元，送戏下乡演出补贴平均每场1万元，商业演出按收入 1：1补贴。
此外，文化部出台了《文化部向社会力量购买服务管理方法》和相应的指导性目录，将公益性演出纳入政府采购范围，国有院团特别是转制院团将来可参与采购招标，通过提供演出服务的方式获得支持。
（二）民营文艺表演团体骨干队伍不断壮大。
民营院团成为丰富基层演出市场的主力军，并创造了可观的经济效益。2014年，民营院团演出场次达103.17万场，占文艺表演团体演出总场次的85 %以上。
国有、民营院团演出场次及收入对比图
随着市场的发展，与市场紧密接轨的民营院团不断壮大，一批民营院团找准自身定位、重视生产创作、注重市场营销，打造产品概念，其作品形成了品牌，院团也有了一定的知名度。至乐汇怪咖剧团、北京丑小鸭卡通艺术团、北京开心麻花演艺经纪有限公司、云南杨丽萍文化传播股份有限公司等一批民营文艺团体在2014年继续呈上升发展势头。
1．坚持面向市场进行创作，是民营院团生存发展的核心。
民营院团中的骨干企业共同特点是坚持“内容为王”的经营思路，在各自不同的市场定位下，针对不同观众的需求进行艺术创作。例如，被媒体评为“京城三大商业剧社”之一的至乐汇怪咖剧团，将目标观众定位在中产阶层，创立5年来已推19部作品，其中17部原创剧目，目前还有10部原创剧目正在开发中，2014年该剧团演出场次超过240场。再如，小柯音乐剧工作室2014年一年创作演出3部音乐剧，并在演出中通过观察分析观众反应，不断对剧目进行修改打磨，在1家剧场全年演出超过250场，平均上座率超过80%。
2．自营剧场成为骨干民营表演团体的发展趋势。
场地难找、场租高、剧场资源不可控、档期受限困扰着民营院团，一些民营院团变通思路，开始自主运营剧场。北京丑小鸭卡通艺术团在全国建立了丑小鸭儿童剧演出院线，2014年已拥有剧场30家，其中直营剧场20家，加盟剧场10家，全年演出3300多场；上海锦辉剧社与浦东八佰伴对面商场内的小剧场，签订了10年的自主运营合约，专演锦辉出品的爱情话剧。北京开心麻花演艺经纪有限公司在北京拥有两家自主运营的剧场，地质礼堂作为开心麻花的独家剧场，常年驻场演出开心麻花剧目；小柯音乐剧工作室在北京751文化创意产业园区内自建剧场专营小型音乐剧。
3．与资本市场积极对接谋求更好发展
向资本市场寻求外部融资是民营院团生存新方式的尝试，目的是以上市公司做载体，以资本市场为依托，文化艺术获得更大的发展空间。
继2012年引入深圳市创新投资集团有限公司等机构的3000万投资后，云南杨丽萍文化传播股份有限公司2014年10月23日收到全国中小企业股份转让公司的正式批文，完成新三板挂牌，正式开启资本之路，同时还提出了争取于2016年上半年完成主板上市的计划。
4．政府对民营院团的扶持力度有待进一步加强
统计数据显示，2014年政府对民营院团的补贴（含惠民补贴）为2.36亿元，比2013年下降了1.26%。
民营院团因其创作力强、对市场敏感、机制灵活等特点已经成为繁荣活跃演出市场的重要有生力量，加大对民营院团的扶持将对繁荣艺术创作、发展培育演出市场起到积极作用。
2014年演出经纪机构总数为4578家，其中国营演出经纪机构591家，民营演出机构3987家，持有演出经纪人资格证的从业人员26938人。与2013年相比机构总数与持证从业人数持续上涨，标志着市场经过2013年的调整洗牌，逐步趋于平稳上升态势。
2014年全国演出经纪机构总收入为123.64亿元，比2013年上升8.94%。其中版权及自营收入为64.83元，中介收入为53.49亿元，政府补贴2.67亿元，衍生品收入为2.65亿元。其中中介类演出收入中，企业包场及赞助收入为15.67亿元。
演出经纪机构总收入构成比例
2014年演出经纪机构主要表现为以下两个特点：
一是民营演出经纪机构在推动市场发展方面起到积极作用。2014年民营演出经纪机构总收入104.53亿元，占演出经纪机构收入的84%。然而与2013年相比，政府补贴重国营轻民营的现状仍然没有改善，占演出经纪机构总数87.09%民营演出经纪机构共获得0.52亿元政府补贴，仅占总补贴金额的19.48%。
二是企事业包场及赞助收入持续下降。2014年演出经纪机构企事业包场及赞助总收入为15.67亿元，比2013年下降13.43%。受市场环境影响，企事业单位在演出宣传及赞助合作等方面缩紧支出，减少投入，使演出单位的赞助收入下降。
民营与国营演出经纪机构收入对比
（一）演出项目经纪机构
积极开拓全媒体宣传策略、产业跨界合作、细分市场定位等运作思路成为演出项目经纪机构2014年运营的发展趋势与重要课题。
1、市场定位明确专注领域内发展
与2013年相比，伴随着国内演出市场的进一步调整，演出项目经纪机构的发展进入新的局面。随着消费者不断细分、演出需求定位更加明确，专注行业内某一领域进行创作、运营，打造精品，建立口碑、品牌成为演出经纪机构立足之本。以演唱会为经营核心的北京非凡京奇文化传播有限公司凭借李宗盛、光良、五月天、邓紫棋、曹格等一系列叫好叫座的演唱会项目在歌迷、媒体以及行业内建立起极高的品牌识别度，通过对艺人、歌迷、媒体、合作方的不同定位，打造出具有企业特色的运营方式，并始终保持积极探索的创新精神；而专注LIVE演出的中外合资公司AEG、IMC等也都在国内演唱会市场取得不俗业绩。同样，话剧市场近年的持续升温也得益于各类话剧工作室专注话剧创作，精准定位、培育消费群体的运营理念。细分市场定位，更加关注消费者需求的市场化运作思路使得演出项目经纪机构能够集中财力、物力、人力对单一市场进行深入探索、创新，并建立起成熟的运营体系与团队，实现机构的良性发展。
2、全媒体时代搭建整合传播
微博、微信、视频分享等越来越多传播渠道的不断普及，使得消费者获取与分享信息的方式更多元、更丰富，单一的媒体宣传已完全无法满足消费需求以及吸引消费者的关注。整合传播渠道，利用独一无二的内容优势，搭建全媒体整合营销平台成为演出项目经纪机构在品牌传播、演出项目传播等运营方式的核心话题。
演出项目通过渠道整合，利用微博、微信以及其他SNS平台不同人群的分布特点，通过多平台写作打造不同内容与信息的传播效果，越来越多演出商利用视频直播、微博互动、实时参与等形式对不同空间的受众进行全覆盖，最大限度覆盖消费群体，在实现多面化宣传效果的同时也获得经济利益的回馈。
（二）演员经纪机构
随着政策调整一系列后续效果在2014年逐步显现，市场回归理性，拼盘类商演及各类型公关活动数量与2013年相比有所上升，不少演员经纪机构通过转型及多元化经营也获得一定生存空间，但是随着新媒体的发展，演员因自身拥有更多渠道与资源进行自我经营，自主权有所提升，与经纪公司之间的矛盾逐步凸显，不少大型演员经纪机构陷入经纪困局。
1、大型演员经纪机构的经纪业务明显下滑
与小型的个人工作室相比，大型演员经纪公司通常在签约艺人数量、经纪人及宣传团队工作人员、掌握资源等方面占有相当优势，其雄厚的制作能力，多点布局的事业蓝图，以及全产业链的组织架构都使大型演员经纪机构吸引着各方资源。2014年这些经纪机构由于多方原因导致与签约演员纷争不断。统计数据显示，2014年大型经纪机构的演员经纪相关业务比2013年下滑近15%。
市场发展的多变造成机构自身产业调整，“粉丝”经济的增长又影响经纪机构的业务布局，使得大型经纪机构与演员之间频繁出现资源分配不公、经纪人能力不足、宣传团队推广不力等各类问题，造成签约演员不断流失。除此之外，大型经纪机构在运营中盲目扩张，经纪团队职业素质不足，各宣传团队之间各自为政，与签约演员之间缺乏信任等多方面因素都是形成这一现象的重要因素。
2、定制化服务渐成趋势
大而全或小而专，国内演员经纪机构正在从前者逐步转变为后者，不少演员自组工作室，聘请经纪人与宣传团队为个人服务，专业化、定制化服务已成为国内演艺经纪行业目前发展的一个趋势。但是从行业整体发展看，能够独立运作的演员工作室仍在少数，未来我国演员经纪行业仍应向提供专业化经纪宣传团队、整合资源搭建共享平台、为艺人提供全方位经纪服务的大型经纪机构方向发展。
（三）演出票务经纪机构
1、新媒体发展推动票务运营形式多样化
随着我国演出市场的发展和消费者对文化产品需求的不断细化，演出票务经纪机构从传统的单一纸质门票销售逐步转变为一专多能的产业链聚合式发展，随着移动互联网的崛起，票务经纪机构的运营模式在新形势和新技术的驱动下呈现出多样化发展趋势。
（1）移动票务成票务发展新动力
据统计，2014年我国移动购物市场的交易规模达到9297.1亿，年增长率达239.3%，远高于中国网络购物整体增速。伴随移动互联网的深入，消费者向移动端购物的倾斜、移动支付应用的推广、电商企业移动端布局力度的加大以及独立移动端平台的发展，成为我国移动购物市场快速发展的重要因素。在这一大环境下，众多演出票务机构也看准时机，利用微信、豆瓣、支付宝以及各类APP的开发应用，将移动票务引入传统演出票务市场。孟京辉戏剧工作室与支付宝钱包联合试点推出“创新剧场实验”，观众通过支付宝钱包的服务窗购票，并手持电子票二维码扫码进场；沈伟舞剧《声希之夜》，与微信演出票合作，从观众购票到入场观演，全程电子化，现场扫码即可完成签到和入场，并实现演出前出行提醒及演出结束前温馨提示。移动票务不仅能使演出票务销售更加便捷化，提升行业效率，同时也将为观众提供更加智能化的服务、更舒适全面的观看体验。
（2）新媒体推动多渠道连接
移动票务带来的不只是票务销售渠道的变化，移动终端也拉近了演出机构与消费者之间的距离，了解消费者诉求，细分消费人群，扩展票务营销思路，使票务销不再集中于大型票务机构，由相同艺术门类的演出机构或工作室组建的小型、专业化票务销售体系也逐渐成为票务市场新力量，利用新科技联动多方票务力量，打造集宣传、销售为一体的票务渠道。微信订阅号使表演者、创作者以及演出机构能与观众有深入互动，也成为各类演出机构吸引消费者、进行新剧推广、促销的绝佳手段，并最终促进门票销售。
2、大数据时代下的新文化娱乐平台
全球最具权威的IT研究与顾问咨询机构Gartner对于“大数据”的定义是：“大数据”是需要新处理模式才能具有更强的决策力、洞察发现力和流程优化能力的海量、高增长率和多样化的信息资产。随着互联网成为各行业产业发展的关键元素之一，大数据的重要性不言而喻。作为演出行业数据的龙头，演出票务机构率先在大数据时代下发力，大麦网获得上海云锋新创投资管理有限公司投资；永乐票务获得乐视网旗下乐视体育投资入股；在线票务交易平台西十区获得华人文化产业投资基金千万融资。票务行业连续的资本进入的重要因素一方面是票务公司所掌握的数据，另一方面大型票务公司具有通过“加工”实现数据“增值”的能力，这些都是打造新型文化娱乐平台的基础。
大数据提供了强大数据支撑，助力决策科学化，服务个性化、精准化，大数据根据消费数据，筛选目标用户，对收益控制和新演艺分成规则建立起到了撬动作用。随着大数据的介入，今后演出票将成为可共享可增值的资源，其联动的网络直播、周边开发、餐饮、交通等个性定制服务将更加多样化，产生的产业价值也将提升。
2014年全国共有专业剧场2143家，剧场总收入142.88亿元，比2013年上升7.15%。其中，演出收入70.60亿元，占49.41 %，物业及配套设施等其他收入18.50亿元，占12.95%；政府补贴资金53.78亿元，占37.64%。
2013年/2014年剧场收入对比
1、剧场演出情况
2014年专业剧场的演出场次为8.2万场，观众总人数5914万人次。据统计，全国2143家剧场中有约35%的剧场为其他用途或停止营业，在正常开展演出业务的剧场中，平均每个剧场年演出场次约58场，平均每场观众796人。其中，各艺术类型演出场次所占比例如图所示：
2014年专业剧场演出类型场次图
2014年剧场主要经营收入中，自营演出收入38.85亿元，比2013年下降14.09%，场租收入31.75亿元，比2013年上升11.01%。自营演出场次和收入均呈下降趋势，主要原因有两个方面，一是民营演出团体租用剧场自主经营的现象增多带来剧场出租率上升；二是企业赞助和包场减少，剧场引进优质项目自主经营的风险增大，带来剧场自营比例的下降。
2014年剧场场租和自营演出收入对比
2、剧场从业人员
全国专业剧场从业人员28340人，其中中层以上管理人员6369人。剧场管理人员中拥有艺术专业、舞台技术专业或管理专业教育经历的总共只占管理人员总数的30%，
截止2014年底，经过中国演出行业协会培训考核的《演出经纪资格证》持证人员26938人，其中在剧场从业的仅1126人，占持证人数的4.18%。
2014年专业剧场人员情况
3、剧场运营成本高
在我国现有剧场中，70%以上被划为商业设施，其用地及房产划归商业用途，需要缴纳高额的水电费和土地税、房产税，剧场运营成本高，运营压力大。目前中国演出市场仍处于培育阶段，需要剧场引入优质演出项目，但是由于高昂的演出费，接待费、宣传费等，依靠票房收回成本难度大，风险高。为降低风险引入演出费低廉，又缺少票房的保证。这就导致一些剧场不敢以自营方式承接演出。
800座剧场每天经营成本与收入比例示图
（来源：中国演出行业协会，本平台登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述，文章内容仅供参考）
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