想必大家之前对“小场地演出”都有所耳闻，但大多数印象都是不赚钱，没市场。但随着近年“消费升级”的大风吹来，音乐市场作为文化的最后一个模块，近两年创投风头强劲。
“音悦台”拿下3500万美金融资、“The One钢琴”获得郎朗以及一线VC的投资、汪峰天使投资项目“FIIL耳机”获青山资本1000万美元的天使融资、就连13年来只会埋头苦干的“落网”都开始走上了与资本结合的道路，越来越多的音乐产品出现在了人们的视线中。
大型演唱会就更不用多说了，周杰伦“地表最强”世界巡演的主办方京奇非凡&天台娱乐董事长田京泉早已表示：“演出市场在不断成熟。特别是近两三年，大型演唱会开票秒杀的现象已经从偶发变成常态，真正好的演出项目比如陈奕迅、周杰伦、张学友的演唱会，一开票就销售一空。近两年，在国内特别是在发达城市，比如北京、上海，演唱会已步入稳定的市场化运作。”
而音乐节也是遍地开花，2000年的时候国内只有一个大型音乐节，但现在全国每年会有500多场大型音乐节，每个月至少也会有3千-5千场的中小型音乐演出。尤其今年仅8月到10月，全国各地就已经举办了32场音乐节，且举办地遍布一、二、三、四线城市。
那“小场地演出”会不会也迎来春天呢？
众所周知，小场地演出一直以其“票价低、现场体验感好”而受音乐消费者追捧，这也很符合未来演唱会“多元化”的趋势。“我们看到的小剧场演出也逐渐地火爆起来。戏剧演出、小剧场演出以及音乐节，在数量和质量上都发展得很快。”田京泉说。
且就在最近中国演出行业协会发布的《2015中国演出市场年度报告》也表明，相较于2014年的经济规模434.32亿元，2015年演出市场总体经济规模已达446.59亿元，上升2.83%。其中：演出票房收入比2014年上升9.03%；大型场馆演唱会的票房收入相比去年基本持平，而中小型场馆演唱会票房收入整体上涨37.34%。可知“小场地演出”的后劲不容小觑。
目前也有很多创业者转向小场地，在今年9月份举办的“MTA天漠音乐节”（“MTA”意为“音乐、科技、艺术，即Music、Technology and Art ”，官方资料表述是结合了美国西南偏南和Coachella音乐节的全新本土音乐节品牌）科技X音乐跨界论坛中，乐童音乐的副总裁郭小寒，愚公移山主理人吕志强，School主理人刘非，上海MAO主理人李大龙，还有新声浪创始人温大维，也就“小场地演出是否有市场”的话题进行了探讨。
新声浪创始人温大维表示，音乐产业未来的市场空间很大。“现在的乐迷接受程度越来越高。我们之前做了一个统计，九月份之前的音乐节就六十多场，下半年可能还有大概一百场左右，所以整体市场发展是非常好的。但现在音乐产业的‘头部效应’越来越严重，即‘头部艺人’越来越贵，而下面的艺人起不来，就形成一个恶性循环。所以小场地音乐现场实际上正处于一个‘推广者’的角色，能够有效解决这个恶性循环，而且这个环节在国内很稀缺，做垂直细分领域会有空间。”
投资人一直“嫌弃”小场地演出的“市场小”、“体量小”、“盈利小”
对此，新声浪创始人温大维解释，“从市场来看，目前在日本一个城市就有三百多个LiveHouse，而中国远没有达到这个市场规模，成熟度更不用说。”根据BeebeePop统计，Mao LiveHouse（北京、上海）年均演出仅在230场和150场左右，上海的育音堂演出场次平均在217场左右。
“包括未来在国际市场我们希望能输出更多艺人，也能在外面引进更多艺人。未来的市场空间不可想象；从盈利来看，其实从现场卖票演出来看，大家都明白现在是一个‘百废待兴’的时期。但是有一点，如果你做体量大，比如一个月有一百场演出，这种情况是会有赞助商跟你谈的。这种是有一些新鲜的盈利模式和血液注入，这个也可以有更大的空间。我们也希望前期可能做一些更成熟的乐队，然后在未来可能明年或后年，希望在艺人孵化上使更多的劲，然后能真正孵化做一些好的艺人。”
对于孵化艺人方面，作为城市地标的LiveHouse们也在不断努力，比如不断地在探索连锁生态的MAO，“身为场地，在服务于主办方、观众和艺人的同时，更重要的是服务于演出的本身。我们在专业领域，包括调音师、灯光师、舞台助理，包括我们的宣传方面，在整个管理上非常重视。”上海MAO主理人李大龙说。而School则把自己做成了一个“年轻人聚集的地方”，School主理人刘非开玩笑地说，“全北京年轻的‘浑蛋’都在School。”
而就是这些“有血有肉”的LiveHouse，孵化出了无数个独立音乐人、摇滚大神、“一哥”。比如，愚公移山的窦唯、“杭盖”、“宠物同盟”等。随着音乐教育的升级与消费升级，几家LiveHouse的主理人和小场地演出创业者也希望未来在艺人的孵化上下功夫，去真正孵化出好的艺人。相信“小场地演出们”日后通过不断完善自己的生态，不断创新盈利模式，“蓝海”似乎指日可待。（来源：思达派，界面）
民营小剧场怀揣大梦想
8月27日，伴随着从法国载誉归来的形体剧《吾爱至斯》在国话先锋剧场的落幕，由北京市文化局主办的2016年“北京故事”优秀小剧场剧目展演至此画下了完美的句号。整个8月，20部先后在12座小剧场上演的入围剧目在京城掀起一场观剧风潮。
近几年，以北上广为主，遍及全国各大、中城市，小剧场凭借话剧旺盛的原创力、灵活的表现形式吸引和培养了一批年轻的戏剧观众群体。有业内人士称，小剧场话剧已经从最初的社会边缘，逐渐演进成为今天城市生活的一部分。然而，话剧并不是小剧场的全部，在剧场这样一个“小”天地里还藏纳着“大”梦想。
挑起振兴传统戏曲的担子
“因情成梦，因梦成戏”，被称为《临川四梦》的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，凝结着汤显祖的毕生心血，因概括世间事、揭示万般情，几百年来盛演不衰。而这部被称作昆曲艺术里程碑的大戏也将于10月20日至23日在繁星戏剧村上演。
繁星戏剧村
繁星戏剧村董事长、创始人樊星告诉中国城市报记者，除了话剧，繁星戏剧村也在为中国戏曲的回归贡献自己的力量，希望能够通过小剧场的一些创新形式，让主流市场接受中国传统戏曲。
除《临川四梦》外，包括京剧、越剧、川剧、豫剧、话剧等演出单元在内的18部、共计70场演出也将在2016当代小剧场戏剧戏曲艺术节上轮番登场。作为承办方的繁星戏剧村将把演出与展览结合，通过将戏曲元素与现代艺术元素的充分结合，吸引更多年轻观众走近戏曲这一传统艺术。
繁星戏剧村
从前两届小剧场戏曲艺术节影响来看，无论是戏曲演出的表现形式，还是剧目内涵本身，参演的剧目基本都得到了较好的评价。对于今后的发展方向，专家也给出了较为统一的建议，要利用小剧场的特点进行创新，这才是小剧场戏曲向前发展的动力。
京剧表演艺术家周龙表示，小剧场最原始的动力、最吸引人的地方，就是创新，就应该做最前沿的东西。实验性、先锋性是小剧场的核心特质，能给戏曲发展提供更多的探索空间。
然而，把振兴戏曲艺术作为己任似乎并不是一件容易的事，尤其是对于那些处境并不是非常乐观的民营小剧场。中国社会科学院文学所副研究员陶庆梅指出，小剧场戏曲走向成熟所需的时间要比小剧场话剧更长，“前几年市场可能不那么好，我们要耐得住寂寞。”
“戏曲这块对企业来说是不盈利的，但我知道，话剧也是从一开始不盈利逐渐培育到部分盈利，那戏曲为什么不可以？戏曲这么美轮美奂，我们要用青年人的语言呈现给他们，我们要做这方面的尝试。”道阻且长，但樊星的决定异常坚定。
寻求艺术与商业间的平衡
2016年4月，中国演出行业协会公布的《2015中国演出市场年度报告》指出，“由于租金问题，一些民营剧场面临演出场所关闭、搬迁的危机，如南锣鼓巷戏剧节主办方蓬蒿剧场因租约到期面临存亡危机，中戏北剧场租约到期后被改建为酒店”。
事实上，随着场地租金大幅提升，生存成为危机的并非仅仅是上述提到两家剧场。盈利，成为了摆在民营小剧场前不道不得不迈过的关卡。
面对生存的重压，是维持艺术品格还是向商业妥协？小剧场话剧是否真如担忧的那样走向滑坡？上海师范大学教授杨剑龙认为，当前小剧场有“快餐式作品多、精品力作少，戏谑搞笑作品多、发人深省的作品少”的创作趋向。
对此，导演王晓鹰强调，戏剧无论是趋向艺术还是趋向娱乐，都不能忘记自己首先是社会性的文化产品，它无论如何都会对受众、对社会产生文化影响，这种影响是潜移默化且深刻久远的。
自2007年成立至今，繁星戏剧村运营已做到了第7个年头。回忆这几年的发展历程，樊星用“非常艰难”四个字来形容，但这一路“没有共鸣就没有戏剧，没有感动就没有戏剧”确是繁星戏剧村一直以来秉承的做戏原则。“你的戏可能让我终身不忘或者我和戏剧结缘是从走进繁星开始，这是对我们最大的褒奖。”樊星始终认为，“这一切的核心，就是要把戏剧创作的源头做好，知道我们应该给观众什么。”
虽然小剧场话剧以小舞台、小制作、小投入为特性，却不能满足于空间的“小”，把思想、内容局限在小品化、小情感上，而应“以小见大”，以小空间折射大社会，以小制作呈现大格局，以小投入搅动大市场，在具有生活内蕴和质地的日常叙事中呈现大智慧。杨剑龙如是说。
为了能够坚持剧场的艺术性，繁星戏剧村不仅开设了主题餐厅和书吧，以期尽可能地增加收入源，而且还寻求着其他可能的商业合作。樊星对记者表示，在这个过程中，繁星戏剧村依然会从内容本身的角度进行思考。“要为有合作愿望的品牌做一些前期培育和策划，让他们知道那些生硬、直接的方式达不到预期效果，而恰恰是通过一些人文的东西，内容方面、软性的质量合作更能达到期望的效果。另外，我们会让合作方充分运用故事和IP，在不影响我们自身演出的情况下，借助IP进行多种孵化。”
当前，繁星戏剧村正计划成立戏剧衍生品开发部门，以寻求更多能够让艺术与商业和睦相处的解决之道。
打造多元文化的聚集地
8月30日，作为中国与“一带一路”国家文化交流成果之一，以展出中央美院和弗罗茨瓦夫美术学院资深教育学者艺术作品为主要内容的“梦现”中波国际艺术对话展在京开幕，这同时也拉开了“2016未来艺术志”系列主题活动的序幕。历时3个月，包括8个跨界展演和1个主题论坛，内容涉及戏剧、美术、建筑、影像、科技、舞蹈、诗歌、美食、音乐等多领域的系列主题活动将在繁星艺术区陆续展开。
越来越多的人发现，除了博物馆、美术馆，剧场也成为了能够和艺术近距离对话的场所。
蓬蒿剧场
以北京为例，蓬蒿剧场在2013年就开展了戏剧教育系列工作坊，并不断邀请东西方戏剧教育、人文教育的专家讲授和开办工作坊、讲座和沙龙，内容涵盖剧本创作、媒体创意和技术分享、科技与剧场应用等主题。而作为中国首家民营戏剧文化产业园，繁星戏剧村也提供着多元的艺术文化体验，其中包括展览、新闻发布、讲座、沙龙、影音视听、餐饮等各种综合性文化功能。
蓬蒿剧场咖啡厅
樊星告诉记者，“剧场还应该兼有美育的功能，我们需要在这方面做一些平衡。”
小剧场若打开了思路，也会大有可为，除了完善既有运作方式、借助科技手段、把握创作内涵，跨领域合作正在为小剧场未来发展描绘着一幅绚烂的图景。
“关于跨界合作，在这个园区里发生的故事太多了。除了现代舞、室内乐等各种形式的表演艺术外，繁星戏剧村也会借助美术馆增强与观众的互动，这也是提升剧场品牌价值的重要举措。” 樊星指出。
从艺术殿堂到人生课堂，小剧场各类艺术教育活动正逐渐深入人们生活的细微之处，改变着人们生活的格调和旋律。剧场虽“小”，却展现出了一个丰富多彩的“大”世界。（中国城市报记者 何玲）
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