2020年，注定了我们必须艰难面对。一场全球流行的新冠肺炎疫情给演艺业带来始料未及的冲击，演艺业产业链各环节几乎都遭受重创，剧场演出全面停止，各类商演及大型演唱会全部取消，演艺中介业务断崖式萎缩，演出赞助大幅下滑，艺术培训难以开展，境外演出市场拓展前途未卜。
深思细想，其实未必。如果从泛演艺来说，演艺业除了传统的演艺形态以外，还应该包括视频产业、音乐产业，甚至游戏产业等。我们会发现，这些以互联网为支撑的产业，不仅没受打击，反而逆势上扬。
真正遭受重创的只是传统的演艺形态，比如专业院团、剧场运营、演艺中介、舞美设备、艺术培训等，以这些业态为主要支撑的演艺集团，首当其冲。
现实或者表面上，是疫情对演艺带来冲击，深长来看，其实是传统演艺业，特别是改制而成的演艺集团正面临着一场深刻的危机。在互联网带来的云端经济时代，演艺集团该何去何从？必须做出选择。
我们的使命决定了我们必须坚守舞台。演艺集团是党和政府的宣传文化机构，我们的舞台是党和政府交给我们坚守的文化阵地，守土有责，责无旁贷。
我们的追求决定了我们必须坚守舞台。人民需要演艺，演艺滋养心灵，让源远流长的舞台艺术成为一股清流，用我们的作品为这个时代留下一缕清音，这是我们的价值追求。泛演艺必然带来泛娱乐，一个国家、一个民族，如果让泛娱乐肆意覆盖、甚至取代文化，这是时代的悲哀。而不忘初心，坚守舞台，正是我们的价值所在。
我们的优势决定了我们必须坚守舞台。我们的优势就在于舞台艺术创作和演出，以及围绕舞台艺术形成的全产业链服务体系，还有一代一代心怀戏比天大、一生坚守舞台的艺术家群体。离开了这些优势资源，我们不大可能形成核心产业。
坚守的意义在于守住。
怎么才能守住这方舞台？还得守土有方。出人出戏出效益，出什么样的人，出什么样的戏，出多大的效益？怎么出人出戏出效益？还是老一套，师傅带徒弟，传帮带，排老戏，或者傍名流、演堂会，为他人做嫁衣？
怎么理解这方舞台？现在的舞台已经不是原来的戏台、戏园子，甚至不仅仅是大剧院、音乐厅，移动端、PC端都是舞台，这些全新的舞台是进去还是放弃？
等等这些，我们一直在思考，在寻求破局，但总是迟疑。这场疫情让我们觉得已没有退路。
云端时代每天都在创造奇迹。因为互联网及大数据的技术支撑，使得线下快速向云端转移，而且让消费者很容易获得共享。云端时代的演艺也是如此。这几天新浪微博有个“有我陪你线上音乐节”，推出了一个青年男高音马佳，不到两个小时，有300万人观看，11万多评论。今年春节假期，疫情发生后我们的剧场演出全部停摆，但抖音的活跃用户数量却高达3.11个亿，同比增长93.1%；快手以1.77亿日活跃用户量稳居第二，同比增长55.8%；西瓜视频的日活跃用户数量达到了4580万，同比增长30%；腾讯视频一个电视剧的播放量超过20亿次，与爱奇艺联合网播的《新世界》累计播放量超过30亿。
2016年，国务院发布《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》，把数字产业列为十万亿元级产业。当时我们还有点惊异。根据中国演出行业协会等机构提供的数据，视频产业2018年的市场规模是2000多个亿，爱奇艺一家就做到了260多亿，其中仅会员收入就高达106亿。游戏产业2018年也达到2000亿规模，2017年的统计，我国游戏玩家就达5.83亿。电影2018年总票房是609个亿。而演艺业2018年是514个亿，预计2023年会上600个亿。这其中，纯粹剧场演出占比少得可怜。
再看看芒果。我们熟悉的这家公司，2019年的营收是125个亿，净利润11.57亿。他们靠内容的融合创新，不断打造网上综艺爆款，催生了快速增长。旗下芒果TV有效会员超过1800万，会员业务使得其发展空间不断拓宽。
面对如此诱人的市场蛋糕，我们是不是要放弃舞台，转而去做视频、做游戏呢？显然不能。前面说了，这不是我们的定位和追求，不符合我们的实际，我们不具备这样的优势，起码目前也没有这样的能力。
我们再算一个帐。演艺集团这几年总收入的构成，大约45%来自财政补助，而另外55%的经营性收入中大约只有60%是真正的演艺创收，另外40%是房屋出租的收入等。在本来就占比不高的演艺收入中，真正的演出票房所带来的收益仅占30%左右，另70%主要是这些年市场化运作演艺项目带来的收益。我们的支出结构中，人员工资、运转费用等刚性支出大约要占到70%。以目前我们勉强能维持收支平衡的预算安排来看，如果经营性收入出现大幅度下滑，即使财政的补助保持不变，我们也会入不敷出。而由于改制为企业，财政补助的不确定性是必然的。这起码说明两点，一是没有一定的经营性收入增长，仅靠财政补贴我们难以生存；二是仅靠传统演艺业务，根本无法填补刚需支出的缺口，必须拓展业务，提高收益增量。
问题来了，我们要坚守舞台，但如果只守住剧场，我们将面临巨大的生存压力。但我们又不可能也没有实力向云演艺转型，而且，如果我们贸然进入互联网领域，在日益激烈的市场竞争面前，很可能一败涂地。
客观而理性的选择只能是利用互联网拓展和丰富演艺业的盈利模式，适度融入云端经济，使本来就很脆弱的舞台演艺能够适应时代变化，具备反脆弱的能力。一方面要坚守舞台，深耕主业，繁衍舞台艺术。另一方面，要融入云端，拓展生存空间。我们注定了要在夹缝中求得生存和发展，有所为有所不为。有一点必须形成共识，这种适度融入，不是浅尝辄止，而应该选准项目，一举成功。
时不我待，现在是我们精准施策，寻求突破的时候。简言之，上下发力，内外并举。
一、线上构建在线演艺MCN
我们有公益的职责，但不是纯公益机构，我们必须寻求商业变现。线上演艺如果仅仅只是一些公益活动，这不是我们的最终目的。在线演艺MCN本质上接近于一个在线演艺经纪平台，即把不同类别的演艺内容开发、收集和整合起来，通过线上多渠道输出，实现商业变现产生收益。这一模式的重点环节有四，其一，内容的多元，要尽量整合全国乃至全球演艺资源，并多样化呈现；其二，产品的创新，要依靠高水平的创意策划推出吸引力强的产品；其三，输出渠道，要和有影响力的机构进行合作。第四，我们能否拥有一定的会员。当然，最重要的一点，是我们必须催生出我们的执行团队，再好的设想，如果没有强有力的执行团队，都是空想。现在，我们在“一通文化”平台基础上，正在有序推进各项举措，多项合作协议也基本达成。集团各单位要各显其能，在内容提供上有所突破。
二、线下构建院线体系
一是剧场院线体系，以湖南大剧院为主，集团各单位通力合作，建立全省剧场院线，逐步实现剧场院线联营。二是发挥集团在楚湘电影院线的股权作用，拓展影院业务，并抓好文化广场二期影城项目建设。
瞄准国内和国际两个市场。打破区域和行业界限，促进湖南演艺走出去。国内主要通过文旅融合、艺术教育、联合出品、巡演计划等，拓展合作，融合发展。今年的重点是，《大地颂歌》联合出品成功推出，张家界沉浸式演出、南岳文旅合作项目取得突破，省市共建交响乐团出新的亮点，杂技长沙演出基地项目争取谈成。还将组织重点剧目进行全国巡演。
国际上主要是扩大“纯粹中国”品牌影响力，展开各大内容板块的世界巡演。目前已经达成协议的欧洲巡演计划，预计演出场次在200场以上，其他已有意向的合作计划要抓紧衔接落实。要注重开发新的产品，满足国际市场所需。还有大胆而稳妥地进行国际合作机制上的创新，增强可持续发展能力。
这场疫情让我们倍感严峻，也让我们必须冷静和理性。面对困惑和诱惑，任何妥协和冲动都可能把我们拖入陷阱。茫然无措肯定不行，激情飞越也无济于事，打造演艺湘军不是敲锣打鼓就能实现的。越是困难的时候越要坚持底线思维和辩证思维，前进路上不会一帆风顺，风险隐患多元多样多变，我们要时刻如履薄冰。工作任务千头万绪，要分得清轻重缓急，善于既抓重点又会统筹，不能只抓一点不及其余，一定要精细分析，精准施策，咬定目标，久久为功。
作者：吴友云 湖南省演艺集团党委书记、董事长
原标题：在云端时代演艺集团的坚守与创新
来源：湖南省演艺集团 湖南演艺
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