景德镇玲珑瓷作为中国传统陶瓷艺术的瑰宝，以其独特的工艺和美学特征闻名于世。在景德镇这片千年窑火不熄的土地上，玉柏玲珑陶瓷以其多元化视角审美的艺术语言，书写着当代陶瓷艺术的新篇章。
这个创立于1996年的艺术品牌，在传承与创新之间找到了微妙的平衡点，将东方美学精神注入当代陶瓷艺术的创作之中。玉柏的作品既不是对传统的简单复制，也不是对西方艺术的盲目追随，而是在泥与火的淬炼中，寻找着东方美学的多元化当代传达。
一、萤造与传承：玉柏玲珑的东方美学
景德镇玉柏玲珑瓷以“光影为笔，瓷胎为纸”，将技术难度转化为美学表达，既是工匠精神的缩影，也是东方智慧的物化。他们是艺术界的造光者与追光者，其玲珑瓷艺术特征不仅在于形式之美，更在于对“空灵”意境的千年追寻，成为世界陶瓷史上独树一帜的文化符号。
玲珑瓷采用“米粒孔”雕刻技法，陶瓷工匠在瓷胎上手工雕刻出如米粒大小的镂空孔洞，排列成花卉、几何或吉祥纹样，形成半透明网状结构，展现“透而不漏”的视觉效果。施釉后，高温烧制使釉料填平孔洞，形成玻璃质薄层。光线穿透时，孔洞处晶莹如玉，与瓷面形成虚实对比，宛如“灯罩透光”，达到釉色与光的艺术交融效果。
在镂空胎体上绘制钴蓝青花纹饰（如缠枝莲、如意云纹），釉下青花的沉稳与玲珑的透亮相映成趣，形成“蓝白辉映，光影流动”的独特风格。现代作品中偶见釉上粉彩或新彩与玲珑结合，赋予传统工艺更丰富的色彩表现。
常见纹饰如“福寿纹”“冰梅纹”“莲纹”等，借谐音或意象传递富贵、平安的祝福。清代外销瓷中，玲珑孔洞与欧洲洛可可风格的卷草纹结合，体现跨文化审美。
玲珑瓷胎体薄至毫米级，需经素烧、雕刻、填釉等多道工序，成品率低，凸显“薄如纸、声如磬”的极致追求。釉料需适配镂空处的高温流动性，确保透光均匀，避免孔洞变形或封闭。
玲珑瓷常被赋予“通灵毓秀”的哲学意味，契合中国传统美学中“虚实相生”的意境。玉柏玲珑茶具、餐具、咖啡具、花器、香器、灯具等玲珑产品，在餐桌艺术设计的东方生活美学中不断探寻未来的道路。
二、创新与创造：玉柏玲珑的艺术觉醒
景德镇的陶瓷艺术经历了千年的发展历程，从元青花到明清官窑，每个时代都留下了独特的艺术印记。玉柏陶瓷的创始人深刻认识到，在这个快速变迁的时代，陶瓷艺术必须找到新的表达方式。他们选择了一条艰难的道路：既要保持对传统的敬畏，又要突破传统的束缚。
在玉柏的工作室里，艺术家们每天与泥土对话，通过双手感受材料的温度与质感。他们深知，陶瓷艺术的核心在于对材料的理解与掌控。从选料到配釉，从成型到烧制，每一个环节都需要极致的专注与耐心。这种对工艺的执着追求，使得玉柏的作品呈现出独特的质感与韵味。
在创作理念上，玉柏强调“器以载道”的传统美学思想，但又不拘泥于传统的形式。他们将现代设计理念与传统工艺相结合，创造出既具有东方神韵又符合当代审美的作品。这种创新不是表面的形式变化，而是源于对陶瓷艺术本质的深刻理解。
玉柏玲珑公司旗下已拥有“玉柏玲珑”“若有光”“萤造”等陶瓷品牌。玉柏玲珑：当代玲珑国瓷品牌；萤造：景德镇手工玲珑传承品牌；若有光：新生代素玲珑生活器品牌。
比如其代表作品是，2020迪拜世博会中国宴官方指定用瓷“华夏之光”，以牡丹、海波、云气纹点缀，象征花开富贵、云水禅心的美好寓意。取灯笼作为造型、菱花为玲珑纹饰，与迪拜世博中国馆灯笼造型相互呼应，传递光明、团园、吉祥和幸福。
“玲珑御宴”则将唐宋元明清陶瓷艺术特色与玲珑工艺相结合，设计出唐三彩玲珑、宋影青、明五彩玲珑、清粉彩玲珑等多个特色产品套系。
盛世之花·古彩大唐、绝世芳华·五彩明、锦上添花·粉彩清宴、古典园林·清名师系列、喜临门·清等。
三、变革与破局：玉柏玲珑的突围路径
一个传统的陶瓷企业在市场竞争中如何变革，如何破局？这是摆在玉柏陶瓷人面前的一道新课题。唯有创新，唯有赋予产品更多的文化内涵，增加其附加值才是突围的正确路径。
玉柏玲珑参与了2025年中央广播电视总台春节联欢晚会申遗纪念碗的制作，成为其最大亮点。产品以景德镇经典正德碗为设计载体，将我国传统非遗习俗绘制于碗身。
热闹的醒狮象征着为新的一年纳福添福，舞龙图案代表人们对风调雨顺的祈福，整体设计将春节民俗巧妙融合，既体现了对春节非遗文化的敬意与传承，也承载着人们对美好生活的向往与祝福。
“喜乐安宁碗”在2025年央视春晚和元宵晚会两次亮相，堪称传统工艺与时代舞台的绝美交响。千年窑火淬炼的瓷都风骨向世界尽情绽放，釉色流淌着青花写意的东方诗韵，器型勾勒出盛世中华的圆满气象。
玉柏的作品中蕴含着深厚的东方哲学思想。他们善于运用留白、虚实、阴阳等传统美学元素，通过陶瓷这一载体，表达对生命、自然的思考。在器物的造型上，他们追求简约而不简单，通过流畅的线条和恰到好处的比例，展现出东方美学中的含蓄之美。
在工艺创新方面，玉柏进行了大胆的尝试。他们开发出独特的釉料配方，通过控制烧制温度和气氛，创造出富有层次感的釉色效果。在装饰技法上，他们将传统青花、粉彩等工艺与现代绘画技法相结合，形成了独特的艺术风格。
玉柏的作品具有鲜明的艺术特征：造型简洁大气，装饰典雅精致，釉色温润如玉。这些特征既体现了对传统的继承，又展现了创新的勇气。他们的作品不是简单的实用器皿，而是承载着文化思考的艺术品。
新时期以来，玉柏玲珑瓷的系列产品有喜乐安宁、四季安泰、相伴、绝世芳华、酌月生辉、锦上添花、巳柿如意、愿、合荷美美、中华之光等。比如玉柏玲珑·茶具套组，茶与瓷的关系自古以来密不可分，以1360°C烧制的陶瓷，表面光滑易清洗，薄胎巧工，入手恰到好处，人生忽如寄，莫负茶汤好天气。净手焚香的烹茶之礼，或是闲暇时随手一饮，针对多种场景设计的茶具，满足不同品茶需求。
四、传统与现代：玉柏玲珑的视觉审美
在玉柏的创作中，传统工艺得到了新的诠释。他们深入研究古代制瓷技艺，但又不被传统所束缚。例如，在青花瓷的创作中，他们突破了传统的图案限制，将现代抽象艺术元素融入其中，创造出既有传统韵味又具现代感的作品。
现代设计理念的引入，为玉柏的创作注入了新的活力。他们注重作品的功能性与审美性的统一，在器物的设计中融入人体工学原理，使作品既美观又实用。这种设计思维体现了对当代生活方式的深刻理解。
比如玉柏玲珑获得2023中国旅游商品大赛金奖作品：景德之光、玲珑转心、四季安泰、海晏河清。这套设计立足于“工艺”，传承景德镇城市基因，将景德镇代表性工艺玲珑瓷、粉彩与景德镇瓷器集大成者“玲珑转心瓶”相结合，重新设计，以光入席，为用户呈现一套精巧、实用也颇具氛围感的茶具礼盒，代表城市，走进当代生活。氛围灯罩与泡茶器巧妙的结合为转心瓶，可于手中把玩，转动间欣赏清雅别致的四季小景。
文化传承与创新的平衡是玉柏始终坚持的原则。他们相信，真正的创新必须建立在对传统的深刻理解之上。通过不断的探索与实践，玉柏找到了一条传统与现代相融合的艺术道路。
除设计生产玲珑陶瓷之外，玉柏还衍生了诸多文化活动品牌，比如为弘扬东方之美，自2022年起,玉柏玲珑先后在玉柏名坊园艺术文化馆、陶然集等地举办以玲珑瓷为主题的文化艺术交流宴会、星空晚宴、星空茶酒会接待各界人士。
在全球化背景下，玉柏陶瓷的艺术实践具有重要的启示意义。他们证明了传统文化不是创新的包袱，而是创新的源泉。
通过对东方美学的当代诠释，玉柏为陶瓷艺术的发展开辟了新的可能性。他们的作品不仅展现了陶瓷艺术的魅力，更传递着东方文化的深邃智慧。在未来的艺术探索中，玉柏将继续以开放包容的姿态，在传统与现代之间架起桥梁，为陶瓷艺术注入新的生命力。
【作者简介】汤胜星，景德镇市文艺评论家协会副主席、江西省文艺评论家协会会员，江西省作家协会会员、中国散文学会会员。在全国各级报刊发表文艺评论、小说、散文200多篇。（薛永斌/摄影)