穿越两个世界：独立音乐人 Eder 的戈壁之声
独立音乐人 Eder 成长于两个截然不同的世界。一个是华北内蒙古自治区首府呼和浩特，生活节奏熟悉而喧嚣；另一个是位于中蒙边境的口岸城市二连浩特，祖母居住于此。正是童年寒暑假在那里的时光，让他初次邂逅了后来定义其音乐风格的辽阔天地。
二连浩特附近的戈壁景观并非明信片般的美丽，而是平坦、干燥且严酷。地平线仿佛将天空与大地割裂，植被稀疏，唯有风、石块以及一种近乎具象的绝对寂静。
但对年轻的 Eder 而言，这片土地意义非凡。“那里感觉很艰难，”Eder 回忆道，“不是富饶之地，而是生存之所。动物、植物甚至昆虫，都因必须生存而显得格外强韧。”
在戈壁，未满十岁的他和表兄常整日消失在这片旷野中。没有成人监管，没有时间表，也没有目的地。他们看云卷云舒如慢电影，追逐蜥蜴和蚂蚱，仰望骆驼、蒙古 gazelle（黄羊）和乘风而起的雄鹰。
时光在不知不觉中流逝，从未感到枯燥。然而回到城市，一切又截然不同。这种浩瀚寂静与都市喧嚣之间的对比，在他成为音乐人之前，便悄然塑造了他的内心世界。
中学时祖母去世，前往二连浩特的旅程随之停止，戈壁成为了记忆而非实地，却从未真正离开。
“戈壁计划”：打破边界的音乐实验
2013 年，Eder 启动了“戈壁计划”（Gobi Project），并于 2024 年发行首张专辑《From the Gobi》。今年，他的音乐将触达更广泛的受众。本周末，国内大型户外音乐节之一草莓音乐节将在呼和浩特首次举办。Eder 将联袂其他音乐人，演绎专辑中的《Traveling From East to West》、《Plain Under the Night Sky》、《Onon Riverside》等曲目及未发布新作。
Eder 表示，“戈壁计划”从未设定为固定乐队，而是一个优先考虑协作而非结构的创意空间。专辑融合了原始的传统民谣与现代电子音效，素材积累逾十年。部分创作始于 2014 年，直至 2024 年才 revisited 并完成。多位相识多年的音乐人回归，包括著名的图瓦乐团 Alash 和中国民谣摇滚乐队杭盖，在旧草稿上进行即兴创作。
“乐队形式不稳定，”他说，“这种方式让我能与任何人合作——歌手、呼麦艺人、马头琴手、萨克斯或小号演奏者，无论来自何方。”
“戈壁计划”由此成为一个旋转的声音星座：汇聚了中蒙两地的长调歌手、图瓦呼麦演唱者、实验爵士乐手、电子制作人及全球传统乐器演奏家。
Eder 将草莓音乐节的演出描述为一场旅程，每位观众都能创造属于自己的版本。视觉体验将是核心，包括实时生成图像、3D 变换、数字绘画以及声画现场互动。凭借动画与视觉艺术背景，Eder 将舞台打造为演唱会与艺术装置的混合空间。
部分曲目邀请观众起舞，另一些则如电影景观般展开。没有固定叙事，唯有流动。
“他的声景巧妙地将电子制作与传统蒙古民谣融合——精致宏大，又充满当代锋芒与现代时尚感。视觉上，他将民族 motif 与其独特的动画叙事方式无缝结合。这种跨媒介的艺术表达完整且极具震撼力，”出生于内蒙古锡林郭勒盟、现任中央民族大学呼麦与马头琴教师的音乐人 Hiimorit 评价道。
Hiimorit 参与了 Eder 首张专辑的制作，并将同台亮相草莓音乐节。“这种开放的心态鼓励无限制的协作，让每一部作品都能自由呼吸并自然进化，”他补充道。
从磁带收藏到文化重塑
40 岁的 Eder，音乐之路并非始于音乐学院，而是父亲的磁带收藏。父母虽非音乐家，但母亲擅长中国传统水墨画，父亲从事公共服务且酷爱音乐。家中充斥着古典音乐及世界各地录音带：萨克斯、小号、钢琴协奏曲及交响乐作品。
对 Eder 而言，那是超越语言的音乐。“我不懂歌词，”他说，“所以我理解的音乐是纯粹的声音。”他聆听《土耳其进行曲》、交响乐和爵士乐，从不思考流派分类，只将其视为一种体验。
随后，邻居的一把吉他改变了轨迹。四年级时，Eder 拥有了自己的乐器并开始自学。中学加入吉他班后，他首次接触电吉他及不同音乐流派的结构。彼时互联网刚起步，音乐仍以 CD、磁带等物理介质存在。这种局限性反而促使他专注、重复并深度聆听。
高中时期，他便组建乐队，尝试朋克、金属和嘻哈，自学鼓、贝斯、节奏与编曲，一切从零构建。尽管童年被蒙古民谣、传统乐器和家庭聚会包围，但这并未立即决定他的艺术方向。“当时我并不在意，”他坦言，“我更着迷于滑板文化、电子音乐和说唱等现代事物。”
像许多年轻艺术家一样，他最初向外探寻，直到大学才开始回望。在吉林动画学院学习动画期间，Eder 出于好奇而非义务，重新发现了根源音乐。此后，作为内蒙古大学的教师及全职独立艺术家，他开始融合曾经看似分离的元素：传统蒙古音乐、全球电子音效、视觉艺术与街头文化。
他还创立了时尚品牌 Wuvnen（蒙古语，意为真诚、纯净与未被污染的 authenticity，反映草原游牧文化的纯粹精神），体现了同样的混合语言。这并非回归传统，而是身份的重构。
杭盖乐队主唱 Ilchi 与 Eder 合作已超过十年，回忆起这段跨越音乐与时尚的创意伙伴关系：“他设计了杭盖的多色 logo 及全套街头服饰，包括印花 T 恤和民族长袍，巡演期间迅速售罄。”他们的合作还延伸至 Eder 的首张专辑，其中收录了歌曲《Flower》的混音版。
偶然性也融入了创作过程。一次深夜录音结束后，蒙古长调歌手 Narandulam 在地下车库即兴哼唱。混凝土的自然混响将她的声音转化为近乎电影般的质感。次日他们正式录制了这一表演，这个意外瞬间后来成为一首新歌的基石。
Eder 钟情于自然之声：实地采集的风声、夜间的虫鸣、噼啪作响的篝火以及开阔的沙漠空气。这些田野录音被编织进无缝衔接的作曲中，曲目间流畅过渡。“我偏爱那些本身就具有永恒感的声音，”Eder 说道。