从镇江金山寺的楼阁平台上,俯观长江里的济济船群,真是一番繁忙景象。
皇上看得入迷,问方丈,这大江里共有多少船只。
方丈合掌,禀:只两只船。哪两只船?方丈:一只曰名,另一只曰利。
年耄耋,我见艺海中行舟无数,细察,只偶有几只载坐艺人,余皆匠人。
艺海无边,下海者日众,鲜有几人修成鲤鱼精,大都沉底,被吞于鲨鱼。
少年于杭州,惑于绘画之美,纵身于艺,后来几度误入匠人之途,当过螺丝钉，道路迷惘曲折,徘徊于技、艺之间,
常反思名、利之舟,与技、艺之船,真被点破红尘。
坚走艺途,不过数十年,便垂垂老兮,今回母校展画,亲、疏、远、近,滋味难言。
母校亦曾几度琵琶别抱,文艺海洋中波涛汹涌,乃人间纵横捭阖。
我有意传母校衣钵,融现代思潮,喜望年轻人鹏程万里。
游子还乡,毕竟亲情脉脉,无奈许多师友作古,童子问我,客从何处来?
沧桑如画——吴冠中作品集
拉萨龙王潭
油画 / 45.6cm×61cm / 1961
中国美术馆藏
由于夜夜雨洗吧,空气清新,枝叶湿润,冬天的龙王潭,树叶落光了,但那浓密的枝条却毫无萧瑟之感,在人们称之为太阳城的拉萨，
我明显地感到:冬天,只是春天的孕育者。
—《西藏杂忆》
北国春晓
油画 / 64cm×110cm / 1964
上海美术馆藏
面对自家江山,怀念北宋画家:李成、范宽。——《题自己的画(北国春晓〉》
莎士比亚故里
油画 / 73cm×92cm / 1992
中国美术馆藏
黑与白构成的屋宇突出了地方特色,立即使我想起鲁迅故乡,三味书屋,黑白分明似乎是伟大作家的灵魂共性。——《题自己的画(莎士比亚故里)》
太湖鹅群
油画 / 44cm×59.3cm / 1974
中国美术馆藏
水上人家
油画 / 45cm x 61cm / 1980
中国美术馆藏
多次,刚过春节,北国冰封,人们还在溜冰的季节,我使收拾去江南写生的画具了。
“太早了,南方也还冷着呢,等到四五月份春暖花开的时节去多好!”邻居们都这样劝我。
我有我的所恋,我一味追求：
柳梢初冒新芽,尚未吐叶,疏疏的枝条随风飘摇,远远看去,通体呈现着朦胧的半透明的冷灰色调。
这时候,春水微绿,远山偏青,湿润的堤岸带生褐色，
彼此间的色彩融洽和谐,都很谦虚,谁也不欺压谁。
白墙黑瓦的江南人家就散落在这宁静和谐的水乡里,显得分外醒目。
——《大江南北》
荷塘春秋
油画 / 92cm x73cm / 1996
中国美术馆藏
人之家
水墨 / 70cm x 70cm / 1999
上海美术馆藏
齐白石说画贵在“似与不似之间”。
实质上,“似”指的是不脱离客体外貌的基本特征；
“不似”指的不要一味迁就表面现象,而破坏了美的抽象规律；
这抽象美的形成主要依靠点、线、面、色等等形式因素的有机结构。
——《美国名画原作展观感》
残荷新柳
油画 / 61cm×50cm / 2003
具象的荷塘里毕竟是紊乱的,她只予人以点、线、块面组合间抽象美的启示。
正如树叶的飘落启示了舞蹈家,残荷则启示了画家。
许多画家在残荷断枝碎叶之错综中谱写线之舞曲,尽情自由地写,既要重视提炼,又勿抹杀错觉。
“错觉”仿佛孩子的淘气,是任性吧,但往往在艺术中表现了独特的敏感。
——《残荷》
长江山城
油画 / 148cm×148cm / 2003
上海美术馆藏
在重庆和万县,我用油彩和墨彩多次写生过长江山城。
滨江山城密密的吊脚楼从江边依山重叠到山顶,门窗错落,道路曲折,
几乎所有的长江山城都有相似的特色,巴东亦然。
——《今日巴东》
遗忘之花
水墨 / 69cm×69cm / 2005
蒲公英
水墨设色 / 48cm×60cm / 2006
花非花
水墨设色 / 45cm×49cm / 2006
花篮
水墨设色 / 42cm×48cm / 2007
故宫博物院珍藏的那幅工笔宋人花篮,一直令我赞赏。
并非赞美其工整,主要欣赏其形与色构成之丰富与饱满,
颇具现代造型之严谨规律,因写其意——读画心得。
梵高之临米勒,毕加索之仿古希腊,也均非仿笔意,而直探前人创作意图与经营之苦心也。
——《题自己的画(仿宋人花篮)》
燕子见句来
水墨设色 / 45cm×49cm / 2006
我最早认识的鸟是燕子,她将窝筑到我家的大梁上。
当满窝乳燕吱吱叫,张着大嘴嗷嗷待哺时,燕子妈妈整天从我家那窄小天井飞进飞出忙着喂食。
燕子太平常了,天天见,视而不见。
后来我天南地北到处跑,才知江南故乡的燕子特别多,春天更多。
“似曾相识燕归来”,可见燕子并非总停留在一地。燕子很美
尤其那剪刀似的锋利的尾巴最吸引诗人和画家,“燕尾剪波绿皱”,诗人进入了抽象绘画领域。
——《说鸟》
高桥
水墨设色 / 45cm x 48cm / 2008
人生一世自然都要经过无数的桥,除了造桥的工程人员外,恐怕要算画家们见的桥最多了，
美术工作者大都喜欢桥,我每到一地总要寻桥。
桥,它美!“小桥流水人家”,固然具诗境之美,其实更偏于绘画的形式美；
人家—房屋,那是块面；
流水,那是长线、曲线,线与块面间于是组成了对比美；
桥,它与流水相交,丰富了形式变化,同时也是线与面之间的媒介,它是线、面间形式转变的桥
——《桥之美》
沧桑如画——吴冠中作品选
出版 / 中国美术学院出版社2007.10
书号 / 9787810836494
装帧 / 平装16开232页
定价 / 280元
为了迎接中国美术学院建校80周年,中国美术学院举办了一系列学术展览。《沧桑入画—吴冠中艺术展》即为系列展中的一个。
这本图册是为配合吴冠中先生回母校中国美术学院举办展览而编印的。图册中的作品即为展览的展品。为使大家更好地欣赏画作,走近画家,从吴先生的文章中选摘若干相关文字,参差穿插于画页之间。
此次举办展览和编印图册,得到了吴冠中先生的指导,故宫博物馆、中国美术馆、上海美术馆等收藏单位的支持。百雅轩李大钧先生受吴先生之托,热心此事,出力尤多。
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