南山书画：宋画·花鸟
出版 / 浙江摄影出版社2020.1
书号 / 9787551426862
装帧 / 函装单页单面24张
定价 / 58元
宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。
宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统，追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。在宋徽宗统治初期，画院曾有一条戒律： “盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。”通过这些画作，我们感受到了宋人对现实生活的细致观察，所画花鸟栩栩如生，并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文入画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。
宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。
南山书画：团扇·花鸟
出版 / 浙江摄影出版社2020.1
书号 / 9787551426848
装帧 / 函装单页单面24张
定价 / 58元
宋代的绘画越来越接近人们的日常生活，画家善于在生活中找到有趣的题材，把它们描绘下来，并以此为乐。宋代花鸟团扇画正是体现了这些画家独特的生活情趣与审美倾向。
宋代花鸟团扇画的题材中可见各种植物，如竹子、梅花、桃花、水仙、牡丹、荷花等，画家笔下的植物以一种自然生长的方式将画面分割，给观画者以生机盎然之感。花鸟团扇画的线条柔美，设色淡雅，每朵花都像是一场新生，在纸面上绽放。画家借由其画笔，在自然中探寻着花开花落，四季更替，在广袤自然中思考渺小生命的意义和价值，美是无处不在的。蝶、蜂、蜓是花鸟团扇画中常见的昆虫，它们不仅能够平衡画面的构图，还能将原本静态的画面打破，观画者欣赏画的同时犹如在花园中赏景，在画外仿佛也能闻见阵阵花香。
我们可以从宋代团扇绘画中看到，宋代绘画艺术的创作题材非常广泛，从大自然的壮丽山水到细微的花草鸟虫皆有涉及，体现出宋代画家对世间体察之精细。
南山书画：宋画·山水
出版 / 浙江摄影出版社2020.1
书号 / 9787551426855
装帧 / 函装单页单面24张
定价 / 58元
宋代是中国历史上一个承前启后的重要时期，是我国传统山水画的高峰时期。此时期院体画、文入画相互关联，齐头并进，名家层出不穷，作品空前繁荣，质量高雅精湛，形式语言和技法更加丰富多样。
宋初，山水画以李成、关仝、范宽三家为代表，三家皆师荆浩。在艺术语言上，经常采用全景式构图，意境雄浑、辽阔而崇高，笔墨含蓄、爽利而凝重。
宋室南迁之后，社会环境虽处于动荡的局面下，但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格，此四人因而被后世称为“南宋四家”。他们的绘画风格比起北宋的山水意境，不论从题材、对象，还是场景、画面上，都有明显的不同。具体来说，画面变小了，但刻画却精巧细致多了。南宋山水画创造了第二种艺术境界：诗意的追求和真实性并举。同时，对称走向均衡，空间更具有意义，以少胜多，以虚代实，计白当黑，以一当十，以简代繁……中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展。
南山书画：宋画·团扇山水
出版 / 浙江摄影出版社2020.1
书号 / 9787551426831
装帧 / 函装单页单面24张
定价 / 58元
随着绘画艺术的蓬勃发展，宋代山水画、花鸟画在唐末、五代的基础上得到了空前的繁荣。
此时期，文人与绘画的关系愈发密切，形成了文人画创作高潮。宋朝皇室对扇面艺术十分重视，书画团扇相应得到发展，臻于顶峰。《书继》中载： “政和间，徽宗每有画扇，则六官诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。”
两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至今的作品中不乏团扇山水画。宋代团扇山水画幅虽小，却能小中见大。浓浓的诗情雅趣，总是令人如痴如醉。尤其是南宋团扇山水画，以其笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋词中的意境追求完全一致著称。诗意追求和细节真实并举，使后者没有流于庸俗和呆板，使前者没有流于空疏和抽象。相反，从形似中求神似，于有限中出无限，与诗文发展趋势相同，日益成为整个中国艺术的基本美学准则和特色。
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