茶具作为一种实用品，从器形到纹式、题跋倾注了好茶人对美的追求，因而使之又成为一种艺术品，受到画家、诗人的重视，画之、咏之的静物茶具在清代以后的绘画作品中时有出现。
以下选取五幅近代具有代表性的茶画予以赏析，内容根据《文明上海丛书 · 茶文化系列之茶馨艺文》（沈冬梅等编著，上海人民出版社2009年版）整理，部分文字出自网络。
【清】李方膺《梅兰图》
李方膺（1695—1754），清代著名画家，“扬州八怪”之一，擅画梅兰松竹，尤工于写梅。
《梅兰图》画于乾隆十六年（1751），画家把他所擅长的梅兰竹全画在了一幅图中。冰片纹的梅瓶中插着一枝梅花，梅枝垂于瓶侧，枝上梅花朵朵；一盆兰花，疏叶恣放；盆兰后有青竹，枝叶隐现于兰叶后。梅兰竹之前，是造型朴拙的茶壶和茶杯，用笔线条简约，着墨清淡。画面下部是较长的题跋：“峒山秋片茶，烹惠泉，贮砂壶中，色香乃胜。光福梅花开时，折得一枝，归吃两壶，尤觉眼耳鼻舌俱游清虚世界，非烟人可梦见也。乾隆十六年写于八闽大方伯署。晴江。”画上诸物，光福寺的梅花、兰、峒山茶、惠山泉、紫砂壶，无一不清，画家将它们汇于一画，营构出一个极为清虚空灵的世界。
李方膺的这种构思，深得他同代及此后画家们的认同，将梅花与茶融会一图，成为许多画家钟爱的茶画题材。
【清】薛怀《山窗清供》
薛怀（1717—1804），清中期书画家，其舅为“扬州八怪”之一的边寿民。画芦雁酷似其舅，可达乱真之境地。
全图绘三只茶具：一把大壶，一只小壶和一只盖碗，通过笔墨的浓淡和皴擦，几只茶具都显得很有立体感和质感。画右侧书题：“山窗清供”，左上部题写五代诗人胡峤的诗句：“沾牙旧姓余甘氏，破睡当封不夜侯。”左侧中部有时人朱显渚所书六言诗一首：“洛下备罗案上，松陵兼到经中。总待新泉活火，相从栩栩清风。”
符号性语言的问题（当然也是它的特点），是内涵的狭窄，融诗书画印于一体的中国画，一般会用适当的题款题诗来解决这一问题。薛怀图上的画题“山窗清供”与胡峤诗句一起，表明此图的旨趣是说茶与文人生涯的一部分；朱显渚的题诗，前两句写身处不同环境的文人都要用到茶具，后两句写茶具的功用，用茶具饮茶能将人的精神引导到清灵的境界。这些题跋对于这样一幅单纯的茶具图来说，是不可或缺的，大大提升了本图的品位和意境。
吴昌硕《煮茗图》
齐白石《寒夜客来茶当酒》
丰子恺《人散后一钩新月天如水》
丰子恺（1898—1975），现代著名书画家，中国新文化运动的启蒙者之一。
《人散后一钩新月天如水》于1924年刊登在朱自清、俞平伯合编的刊物《我们的七月》上。画面是人去楼空的茶楼在月光下的剪影，构图看似轻巧实则用意幽深。立柱偏在左侧，竹帘被高卷起挂在檐下，凭栏处是大片的空白，茶桌表面亦被月光洒白，大幅的白以及栏柱间、帘栊间缕缕条条的白，使整幅画面给人以清澄、透澈、空灵的感觉，文人画的气息很浓。茶桌上一把茶壶与三只茶盅的剪影，与画题中“人散后”三字，标明画的是茶楼，而整个的标题“人散后一钩新月天如水”，则是给人“在思索之后有所领悟”的明白提示。
在作者画这幅画的年代，茶楼仍然是中国社会重要的公共空间，是整个社会的具体而微者，是一方社会的缩影。白天的茶楼，各色人等往来纷纷，嘈杂鼎沸，满是喧嚣。而当夜阑人散，新月布辉，月光如水，洗澄了天，洗静了地，也洗澈了人们的心田。
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