茶艺术 | 唐宋代表性茶画赏析

周昉（约745—804），擅长画仕女，被赞誉为“周家样”，冠绝古今，并影响到了日本、朝鲜古代仕女画的风格。

此画以工笔重彩描绘了唐代宫廷贵妇品茗听琴的悠闲生活。画中描绘五个女性，中间三人系贵族妇女，一人抚琴，二人倾听。一女坐在盘石上，正在调琴；另一红衣女坐在圆凳上，背向外，注视着抚琴者，执盏作欲饮之态。另一白衣女坐在椅子上，袖手侧身听琴。左侧立一侍女，手托木盘，另一侍女捧茶碗立于右侧。画以“调琴”为重点，但茶饮也相当引人注目。画中以一株梧桐、一株花树间隔，这既使得人物平列的画面错落有致，布局疏密均匀，又与石床一起表明调琴啜茗的空间环境是在庭院之中。

画中贵族仕女曲眉丰颊、雍容自若、秾丽多态，反映了唐代尚丰肥的审美趣味，绘画技法有着画史上记载的典型的周昉特色：“衣裳简劲，彩色柔丽”。从内容上看，这是琴、茶出现在同一构图中的最早画作。琴、茶同时出现在闲雅生活中始于唐代，白居易《琴茶》一诗以文字描绘了士人琴茶相随的生活，周昉《调琴啜茗图》则是以画笔记录下仕女的琴茶生活，使后人对唐代的茶饮活动及贵族妇女的文化娱乐生活有了直观的体认，从而有助于人们更深入地了解唐代的社会生活与文化。

刘松年（约1155—1218），生平不详，与李唐、马远、夏圭合称“南宋四大家”。工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，因题材多园林小景，人称“小景山水”。

绢本设色，纵44.2cm，横61.9cm，现藏台北故宫博物院。描绘的是宋代文人小型雅集品茗观书作画的生活场景。其中茶事部分的内容，从画面来看，与文人聚会的部分相比，占据了同样重要的比重。画面右侧有三人，一僧伏案执笔作书，一人相对而坐，似在观赏，另一人坐其旁，双手展卷，而眼神却在欣赏僧人作书。画中左前方一仆役坐在矮几上，正在转动茶磨磨茶。旁边的桌上有筛茶的茶罗、贮茶的茶盒、茶盏、盏托、茶筅等。另一人正伫立桌边，提着汤瓶在大茶瓯中点茶，然后分到桌上小托盏中饮用。他左手桌旁有一风炉，上面正在煮水，右手旁边是贮水瓮，上覆荷叶。一切显得十分安静、整洁有序。

《撵茶图》为工笔白描，茶事部分较全面地描摹了宋代点茶茶艺从碾茶、煮水到注汤点茶的点试过程，以及所用的大部分茶具，是宋代点茶法清晰的图像展示。

钱选（1239—1299），宋末元初著名画家，与赵孟頫等合称为“吴兴八俊”。工诗，善书画。画学极杂：山水师从赵令穰；人物师从李公麟；花鸟师从赵昌；青绿山水师从赵伯驹。继承苏轼等人的文人画理论，提倡士气说，倡导戾家画。在画上题写诗文或跋语，萌芽了诗、书、画紧密结合的文人画的鲜明特色。

斗茶最早出现在晚唐福建地区，是当地制茶人之间通过“斗色斗浮”的方式比赛竞胜，以判别茶的品质高下的一种方法。卖茶者之间比拼茶的高下，虽然不及文人斗茶的闲雅，但能更迅速直触竞茶的核心，并且它所涵载的浓郁的社会生活气息扑面而来。

钱选仿照刘松年茶画《茗园赌市图》作了一幅《品茶图》，将赌市图中的六个男子全部纳入品茶比茶的范围，器用、衣饰风格与刘图完全一致。该图仍然安排画面中间的四名卖茶人在品茶斗茶，并着意安排了饮茶不同阶段的动作，按顺时针方向，左上之人在倒茶，右上之人在喝茶，右下之人手中茶碗刚离开口唇似刚喝完茶，左下之人一手提茶瓶一手持茶碗，目视对面的饮茶者，似乎在品味刚刚喝下的茶，又似乎在等待对方发表对所饮茶的看法。

反映市井平民卖茶斗茶题材较有代表性的画作另有刘松年《斗茶图》、赵孟頫《斗茶图》、顾炳摹绘《斗茶图》等，这也从另一个侧面验证了宋代之后市井文化渐趋发达，茶肆、茶坊一片繁荣。