日本有不少出色的当代艺术家，草间弥生，村上隆，盐田千春，青岛千穗，以及今天我们要介绍的——奈良美智。
由于名字的关系，有不少人一直误以为奈良美智是个女性艺术家。关于奈良美智，我们所不清楚的，还有很多很多。今天，就让我们一起走进奈良美智的世界。
奈良美智（1959年 - ）
上面的这个鸡窝头就是奈良美智先生，也许你会说不认识啊。可是，下面这个不怀好意的小朋友，是不是看着有些眼熟呢？
奈良美智，日本当代知名度最高的艺术家之一。他创作的那些或桀骜或忧伤的大头娃娃、洁白驯良的狗、身着绵羊装的儿童都让人印象深刻。尤其是那双眼睛和不怀好意的笑容，活脱脱的 “ Aggressive Teens ”，敏感、易碎、孱弱地与周遭对抗。
第一次见到奈良笔下的这个孩子，往往会被她桀骜而具有疏离感的眼神所打动，就好像是存在于内心深处的另一个自己，时而反叛，时而脆弱，更多的时候是用狡黠来隐藏内心的不安与孤独。
在我们看来，这并不是一个传统意义上的乖孩子。就是这样的一个孩子，在画布中大多数的时候，都处于落寞安静的背景之中。奈良在表达情感和创作手法上适度的留白，能够让每个人拥有更多的空间和维度去自己诠释。
“在创作这个人物的时候我并没有赋予他/她性别，只不过是有时脆弱愤怒，而有时会显露出柔软的一面，而他也只能陪着这个孩子走一段，就好像一场旅行”，奈良说。
就像我们猜测的那样，奈良美智的创作灵感大多来自他的成长过程中的疏离感。他出生在日本青森，并在这里成长。这是一座名不见经传的小县城。
出生前父母准备好的是给女孩儿的名字“奈良美智子”，发现是个儿子后只略作修改，成了“奈良美智”。
就在他成长的小镇上，他独自玩耍并享受着北国的白雪，抬头看天上飘来飘去的云朵，看四季的草木生长。小学整六年，他的联络簿上的评语都是：“有空想癖的习惯。上课精神不集中，老是看外面。”
这样的生活模式从少年到游学欧洲。由于身处异乡，语言不通，加之性格内向使他又一次体会到儿时的孤独感。不过还好如此，这使他拿起画笔进行创作，去描绘他心中的孩子。
他的画乍看如稚子涂鸦，却能拍出数百万美金，屡创亚洲当代艺术家的最高拍卖价。
他不仅是艺术圈的宠儿，更是“小清新”和“萌一代”的最爱。很多从不看画展的人因他而走入美术馆。在他的世界，大众文化和小众艺术界限不再。
奈良美智还可能是日本对房子最有情结的一位艺术家。从1978年的东京展览开始，几乎每一次展览现场，他都会在现场不辞辛劳地做一间小木屋。
比如像这样的。
所有的小房间不管长成啥样，都有一个共同点，就是上了锁。观众可以从窗口窥视里面的绘画、杯垫或雕塑，却不可能走进去，好像是从外面来窥视他的内心世界。
奈良把这些小屋称作“夏日之屋”，像是夏天可以进去度假的海边小屋。屋子里好像工作现场，到处放着造型朴拙的旧玩具，墙上贴满涂鸦的字条和图片，记录着他的深夜灵感，某句歌词，和朋友的互动，孩子的笑脸。
这些小木屋，像是童年和青春期的寄托，是承载他创作的容器。如今他已经 57岁，住在东京郊外和枥木。对他来说，无论住在哪里，他都会将房间内部装饰成属于他的领地。
这是奈良从小时候起就开始无比习惯的领地，打小他就在各种廉价玩具，从跳蚤市场买回来的娃娃，成堆的唱片和彩色铅笔里长大。
但对于一个以“孤独和疏离感”作为创作动力的艺术家而言，如何处理艺术和生活、自我和他人的关系一直是个难题。
“我不断的伤自己的心和别人的心。”
年过半百依然未婚的他，创作之外的日子过得潦草随意，平日里经常穿印着骷髅的T恤和脏脏牛仔裤，爱喝啤酒，很少下厨，屋子里五年前买的米还没有吃完。一日三餐外卖解决，最常点的是咖哩饭，有朋友说他吃得不健康，他如小孩般辩白：除了咖喱饭，还有吃猪排饭……
虽然渴求温暖快乐安全舒适，但他不得不承认，“比起快乐的事，更想要真实体验痛苦地活着的感觉。”
其实从他选择通过画画确认自己存在的那天起，他就选择了保持痛感，因为存在感总是与痛感相连。
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