今天发现了一张非常有趣的图片。Reddit 网友 Neokratos Red，用他的奇思妙想，把钢琴家和作曲家们的音乐特色，用图片形象化地表示出来， 在网上赢得了几十万人的回响。
就是这些千奇百怪的手，连字体的选择也如此贴切传神，让小编也为之眼前一亮！然而，你们是否看懂了这八双令人脑洞大开的手呢？
今天我们就来和大家聊一聊。
1. 肖邦 | 打蛋器
说萧邦的手是“打蛋器”，是因为他的作曲常使用华彩、回环的旋律走向，乐曲如诗般浪漫，旋律有一种搅拌流动的感觉，不信你听下面这首《幻想即兴曲》。
听着是不是有点搅鸡蛋的感觉？各位下次搅鸡蛋的时候可以边听边搅，也许可以搅出别具一格的肖邦味哦 ^_^
2. 贝多芬 | 锤子
说贝多芬的手是“锤子”，是因为他的作曲都十分有力量，触键坚定，有种敲击的感觉。
而贝同学创作的，被称为钢琴的“新约圣经”的32首钢琴奏鸣曲的第29首，名字就叫“锤子”。
要知道，在贝多芬之前，音乐都是基于羽管键琴和管风琴完成。而到了贝多芬时期，钢琴制造工艺大幅提高。而这首曲子正是贝多芬当时获赠一架伦敦钢琴制造商 Broadwood的钢琴（当时英国的制琴技术最高），出于高兴而写下的作品。
3. 拉赫玛尼诺夫 | 八爪鱼
说拉赫玛尼诺夫的手是“八爪鱼”，是因为他有一双大手，而演奏他的作品，只恨手指不够用。
有人说，弹一遍拉三就像是铲了10吨煤。更是有一部电影专门讲了一个钢琴家，是如何艰苦卓绝的把这个曲子演奏了下来… 这部电影叫《闪亮的风采》（Shine）。
4. 李斯特 | 跨十度虎口
说李斯特的手是“跨十度虎口”，是因为他的作品里面，八度十度多得令人发指。加上这哥们擅长炫技，根本不知克制，有的作品甚至有许多连续的十度进行。
上面这首《钟》算是对他特点最通俗的诠释了。
5. 布列兹 | 木铲
说布列兹的手是“木铲”，是因为他很强调节奏的魅力。布列兹继承并发扬了十二音与序列音乐，他的音乐中音块多。而无论是他的指挥还是创作，都有着数理的严谨与诗意的挥洒。
音块是指在音程内密集着一群由半音、全音或者微分音程而形成的组合。其特点是不突出个别音，而是寻求一群音的整块音响效果。
6. 凯奇 | 无影手
说凯奇的手是“无影手”，毫无疑问来自他那惊世骇俗的作品——《4分33秒》（又名“Tacet” 休止）。而要欣赏这部作品，必须得通过视频来听...
人家凯奇说，音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。
大神还说，这部作品是 “for 任何乐器……”的。所以，下次你不必眼馋别人会玩乐器，大大方方的拿过来，要求演奏一首现代作曲家 John Cage 具有划时代意义的伟大作品，《4分33秒》，说不定就成了该曲在您那个城市的“首演”……
7. 巴赫 | 机械手
说巴赫的手是“机械手”，是因为他的作品都像机器一般的理智，冷静，客观。而巴赫的风格用下面这段视频阐释再精彩不过。
视频中的曲子是巴赫的代表作，有着钢琴艺术“旧约圣经”之称的《平均律钢琴曲集》的第一首——《C大调前奏曲与赋格》。
乐曲中，前奏曲的旋律在非常规律的节奏型中变化；赋格则体现了复调音乐中多声部与对位法的精密与神奇。这就是巴赫音乐中的规律与秩序，无怪常有人把它跟建筑精致与宇宙运行相比较。
8. 德彪西 | 羽毛
说德彪西的手是“羽毛”，是因为他的音色犹如羽毛一般轻盈温柔，极具奇异的幻想，朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。
最后，送上德彪西的《月光》，感受音乐中的那份柔软。
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