今天给大家推荐的是一本书，蒋勋老师的《写给大家的中国美术史》。
一直觉得一个人喜欢什么，与他对这个东西自小的印象和第一个老师息息相关。所以我非常羡慕外国的艺术教育。从小进博物馆，不用看出什么高深的意义，不用写作文，玩好就行。比中国人吃完晚饭，花园溜个弯儿还轻松。他们这样做的目的，就是让孩子从小不抵抗艺术。
中国的东西凡是和艺术沾边的，要么是装模做样，要么是孤芳自赏。而凡是和历史沾边的，要么沉重冗长，要么专业词叠加。总之是“架子气”十足，让人实在亲近不起来。而蒋勋的这本《写给大家的中国美术史》，反倒是一次轻松的美术旅行。
旅程从一个美丽的故事开始。拂晓时分，晨曦渐露，某个人遥望一轮红日从地平线上冉冉升起，那是美对心灵的最初冲击。他用草茎画下了一个圆圈，紧接着在底下画了一条横线。
中国人常说“书画同源”，这样的理念，就是中国美术的源起。所以中国美术相比西洋美术更注重线条和形象，更强调妙悟和直觉。
“ 书画同源，文字和图画原本是一样的。文字到后来为了让大家都能理解，变成了一个样子。但是图画的存在却不是为了表达相同的意思，图画更加自由。”
没有故作深奥的高姿态，也没有唯我独尊的自我欣赏，蒋勋的美术旅程还原了美术本来的样子。他的讲述，给我们终将逝去的时光留下了美的记忆。
正如席慕容说：“蒋勋是这个时代艺术入门的最佳引路人。他为我们开启的，不只是心中的一扇门窗，而是文化与历史长河中所有的悲喜真相。时光终将流逝，然而，美的记忆长存。”
