温柔细腻——走近击弦古钢琴

走近击弦古钢琴

击弦古钢琴发明于14世纪，是14世纪至18世纪流行于欧洲的键盘乐器，尤其在德国非常流行。当时正处于巴洛克时期的法国，其音乐是围绕宫廷进行创作和演奏的，所以由于这种宫廷的贵族气质，包括它的这种世俗性质，使得羽管键琴在法国成为了非常流行的键盘乐器。法国的羽管键琴制造、创作和演奏，在巴洛克时期都是非常兴盛的。

羽管键琴的音色相对来说比较华丽，不仅适合伴奏，也适合独奏，所以法国人非常喜欢羽管键琴。但德国的音乐生活，更多的是围绕教堂和家庭，所以德国人更加喜欢的乐器是管风琴和击弦古钢琴。德国人并非不喜欢羽管键琴，但他们相对于法国人来讲，更加注重击弦古钢琴和管风琴的演奏、创作、使用及制造。

击弦古钢琴，从翻译的名称就可以知道，它有一种跟羽管键琴不太一样的发声方法，它靠一个圆的金属片敲击琴弦发出声音，它琴身很小，整个琴的声音也非常小，但可以做少量的渐强和渐弱，音色非常温柔，还可以通过对琴键的揉动产生类似于弦乐揉弦的效果，所以击弦古钢琴具有非常细腻而丰富的表现力。

巴赫的儿子CPE巴赫这样描述其父亲对乐器的态度：巴赫非常喜欢击弦古钢琴，甚至相较于羽管键琴，巴赫更喜欢击弦古钢琴，因为击弦古钢琴有着更强的表现力，可以更加贴切地表现人的灵魂。

但是，也因为击弦古钢琴的声音太小，所以它一直是家庭的乐器，不能够进入音乐厅或者教堂，或者更大的音乐演奏场所。正因为它一直是家庭乐器，所以也通常被人用作练习的乐器：所有的羽管键琴作品和管风琴作品，都可以在击弦古钢琴上练习。有很多作曲家，尤其是德国作曲家，也拿击弦古钢琴在家进行创作，巴赫也不例外。

所以我此次的演出，既用了羽管键琴，也用了击弦古钢琴来演奏巴赫，当然我所选的巴赫的作品，是巴赫的一些更加小巧玲珑的教学作品，或者情绪相对细腻一些、轻松一些的作品，而不是特别庞大的作品；我把声音相对需要洪亮一些的作品留给了羽管键琴，甚至于后世的钢琴，当然，我这次钢琴演奏的重头戏，是19世纪和20世纪的意大利作曲家布佐尼改编的巴赫的《恰空舞曲》。

布佐尼生活在19世纪下半页和20世纪上半页，他也是一个伟大的钢琴家，在那个时代，羽管键琴几乎绝迹，所有伟大的键盘演奏家基本上都是钢琴家，甚至于所有伟大的作曲家都是钢琴家，布佐尼就是用现代钢琴的声音来进行作曲上的改编：以现代钢琴的声音为基础，在作曲方面改编了巴赫的小提琴无伴奏《恰空舞曲》，变成了一个非常庞大的、浪漫主义的、对巴赫的诠释。所以说这场音乐会就是用巴赫时代不同的键盘乐器，和巴赫之后的键盘乐器，从巴赫的时期到巴赫之后的人对巴赫的理解和诠释做了一个全面的展示。

                       ——以上内容整理自对盛原老师的采访

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