提到俄罗斯的文学艺术，总难免与深沉、抗争等联系在一起，但殊不知俄罗斯文化输出的最强项，却是“轻盈”的芭蕾舞。
如果您是美在高处的长期读者，或许还有印象，我们之前在《芭蕾极简史》一文中，也曾回顾过芭蕾舞发展的历史。
作为贵族聚会上的一种交际舞形式，芭蕾舞最早诞生于文艺复兴时期的意大利。此后，又在法国走向辉煌。相比之下，俄罗斯的第一所芭蕾舞学校，直到 1738 年才成立，而且创办者还是法国人。
这就不免会让人产生疑惑，是什么神秘力量，使得俄罗斯芭蕾舞，在这场“权力的游戏”中，脱颖而出呢？
01
当芭蕾舞团变成“伴舞的”
这方面最明显的例子，就是在芭蕾舞学院建立 200 周年后，在其诞生之地意大利，最终走向了破产。也是从那时起，舞蹈演出只能在序幕中打情骂俏，毫无高雅可言。
比如在巴黎，芭蕾舞成了歌剧的穿插部分。只有当歌剧唱腔回响于大厅的间隙，芭蕾舞演员才能见缝插针的出现。即使如此，还是不免沦为 “尿点”，不耐烦的观众，也早就躲到休息厅去了。
在当时更接地气的英国，芭蕾舞同样变成了音乐舞厅节目的通俗惯例。这看起来似乎更普及了，但与昔日的荣光相去甚远。
02
不止给钱，还给你自由
再来回看我们的主角“北境之王”，对芭蕾舞王冠的觊觎，早在彼得大帝时期就暗暗发力了。
当“西化”成为俄罗斯的国策，文化产业自然也不能落后。不但引进许多杰出的外国教师和编导，训练舞蹈演员的技巧，而且还给他们支付报酬。这种“文化搭台，经济唱戏”的做法，使俄罗斯的芭蕾舞表演，几乎从一开始就是职业艺术。
到了卡特琳娜大帝时代，芭蕾舞更加受到推崇。庄园主们也上行下效，组织自己的芭蕾舞团，在自己的领地内传播。最终，这些本来各自独立的团体，又逐渐在圣彼得堡和莫斯科，组成了两个大的芭蕾舞组织。
更为重要的是，这些团体的舞蹈演员，本是农奴出身。因为芭蕾舞，他们不但因此获得了自由，还提前过上了小康生活。难怪芭蕾舞在沙皇俄国时期，成为了最受宠的职业。
03
贵族的精致花瓶
到了对手纷纷自断其臂的 19 世纪下半叶，如果说俄罗斯的芭蕾舞，还能够继续保持其声望，就不是简单的靠一帮“翻身农奴乐呵乐呵”，就能做的到了。
这里不得不提的一个人物，就是柴可夫斯基。可以说，古典时期的芭蕾舞与柴可夫斯基的名字是密不可分的。正是在他的手中，芭蕾音乐成为了与歌剧和交响乐齐名的严肃艺术。
而另一位与柴可夫斯基长期搭档的，素有“古典芭蕾舞之父”之称的马利乌斯·波提帕，同样也是功不可没的。他在圣彼得堡帝国芭蕾舞剧院任职期间，编导了 60 多部芭蕾舞长剧和多部短剧，并且详细记录了自己的创作计划。
不仅如此，他在和柴可夫斯基的合作中，还对各种音乐要素——风格、情绪、长度、节拍、速度和力度都提出了自己的要求，从而发展出至今仍在沿用的全本芭蕾舞剧的形式。
正是这份对艺术的坚守，使得芭蕾作为一种精致，在很长时间都是贵族政权的重要装饰品之一。直到今天，尽管芭蕾舞早已走出宫廷，走进剧场，但这份精致的体验，依旧得到了延续。
在如今的芭蕾舞台上，精华舞段的集锦演出（Gala），扮演着重要的角色，也是国际芭蕾界每逢节庆，必推的一种演出形式。对观众而言，堪称一场无与伦比的足尖盛典。
而每一场 Dance Open 的出访，也都会考虑东道国的文化基础和传统，精心挑选舞者，设计丰富动态的节目单，再加上优雅的灯光和视觉设计，所有细节都精致完美。
这份坚持，都源于俄罗斯长期对芭蕾舞艺术，海纳百川的态度。
这一次，Dance Open 将于 11 月 26 日，登陆上海东方艺术中心，为您献上《圣彼得堡芭蕾明星足尖盛典》。
届时，包括《睡美人》、《堂·吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》等著名芭蕾舞剧中的经典片段，都将在全新设计的灯光和背景下，一一为您呈现。感兴趣的朋友，不妨到现场感受一番。
圣彼得堡芭蕾明星「足尖盛典」
Gala of St. Petersburg Ballet Stars
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