时间：2014-12-13
场馆： 国家大剧院·音乐厅
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本场音乐会中，我们将以两首无与伦比的交响诗来结束施特劳斯的纪念之旅，也正是这位作曲家，使得交响诗这类体裁一举走红。年仅24岁之时，施特劳斯便根据德国作家莱瑙的诗作写下了充满戏剧性的《唐璜》。故事当中的唐璜热衷玩弄女性，最后终于落到了咎由自取的下场。唐璜的故事曾被其它艺术家改编成不同体裁的作品，其中最著名的是莫扎特的歌剧《唐乔瓦尼》。
施特劳斯的版本中，音乐的叙述属性从逐步高昂的“唐璜的主题”开启了乐章并进入到抒情性的乐段，譬如描述这位花花公子数度的胜利，从而使观众很容易跟上故事的进展。在《唐璜》成为音乐会舞台频繁上演的经典剧目之时，施特劳斯的封笔交响诗——里程碑一般的《阿尔卑斯交响曲》却因为对乐队庞大的配器要求而淡出舞台。这首曲目是20世纪早期最雄壮憾人的作品之一，描述作曲家在阿尔卑斯山攀登11个小时（从黎明前的薄暮时分到次日夜晚）的全部过程。虽然被作曲家定义为交响乐，但作品摒弃了传统交响乐的多乐章观念，取而代之的是连贯的22个乐段。
《阿尔卑斯交响曲》倾注了作曲家对于自然的热爱，其令人愉悦的高潮部分成为一种灵性的体验；国家大剧院管弦乐团无比荣幸为观众呈现这部在中国难能耳闻的经典之作。为了充实本场演出，在本场音乐会中，波兰指挥大师安东尼·维特还将为我们献上来自他祖国的另外一首交响诗：施特劳斯同时代波兰作曲家米奇斯拉夫·卡洛维茨的《永恒之歌》。