大家好，我是吕澎。
没有人能够说他或者她，通过一生的艺术学习，就能够对艺术有完全透彻的理解，对于绘画的认识同样如此。
我们从第一天询问什么是绘画，或者第一次从老师那里，获得了关于绘画的知识，再或第一次拿起画笔进行涂抹，直到生命的最后一天，完全不能说我们对绘画，有一个不再需要增加知识的理解。
实际上，绘画，或者说作为艺术的一种形式的绘画，永远是一个迷，她吸引我们，感染我们，她以不断变化的形式躲躲藏藏，又以千姿百态的样式，呈现在我们的面前，让我们觉得短暂的生命，具有无限的意义。
今天，艺术的形式让我们目不暇接，但是，我们真的理解绘画吗？
在日新月异的生活中，我们经常听到一个词汇叫“现代绘画”，甚至，不少人在没有任何艺术史知识的情况下，也熟悉“莫奈”、“梵高”、“毕加索”或者“达利”这些名字。
在全球化浪潮汹涌澎湃的今天，我们在北京、上海、广州以及其他大城市，都能够断断续续、多多少少看到这些西方艺术家的绘画展览，即便不少作品并不是原作，而是通过科技视频，以及类似的技术方式呈现出来，人们似乎也没有减少去观看的兴趣与热情。
我们问过自己没有：究竟是什么动力在驱使我们对绘画，对现代绘画以及当代艺术的兴趣与观看？究竟是什么原因，导致人们对作为“艺术”的绘画，如此不同程度的着迷？回答这类问题并不是简单而一律的。
我认为，对人生为什么需要并热爱艺术这个问题，没有一个标准的答案。
我首先认为自己对艺术的爱是天生的。这个爱，驱使我们去寻找对艺术的亲近和理解。阅读，观看展览，倾听艺术家的述说，再阅读，再观看新的展览，再倾听他人的看法，日积月累，这样的生活没完没了。
可是，我始终认为艺术或者绘画是一个迷，一个可以让我们不断去询问、打探、理解以及去感受的深渊。尽管如此，我们一定体会到艺术或者绘画，让我的生活有一种无尽的饱满与滋润。
在一个物质主义消费时代，人们不太注意精神的饱满和充盈，生活的具体问题让大家应接不暇，生活中的麻烦总是不断袭来。
可是，我们应该抽出一点时间来思考，我们来到这个世界上，究竟是限于应付不断的具体琐事，还是尽可能地理解生命的精神性，而在绘画、音乐、戏剧、舞蹈以及更多样的艺术形式中，去感受生命的意义？
实际上，艺术虽然是一个迷，但是，这个迷与我们日常的工作和生活紧密相关：开放的心胸、想象力的自由、理解力的扩大，生活态度的纵横，如此等等，都与我们是否理解艺术有关。
新冠疫情所代表的时代已经到来，人类这一次清楚了，在之后的永远中，人类要与各种来自社会与自然的问题交道与共存，我们解决一个问题，不过是为生命的可能性提供一次新的机会，而艺术会给我们的思维，开启一种对生命的认识习惯：永恒是在我们的感受中存在的。
因此，当我们越是理解艺术，就越是仿佛与永恒靠近，这样，物理意义上的时间和空间就变得不重要了。我们会将自己的生命视为宇宙的存在，我们就会很好地理解叔本华为什么要说，世界就是我们的意志的表象，学习并深入理解艺术的人都能够同意这一点。
理解艺术就是理解过去，也是品尝未来的滋味。
基于人与人之间沟通、扩大以及连接的重要性，我愿意与大家分享我对人们关心的现代绘画这个艺术话题的理解和认识。
未来，我们有越来越多的机会，到世界各个城市的美术馆和博物馆观看艺术，也会有更多的国外艺术展览，在中国举行。无论已经有过艺术史知识的人，还是没有经过艺术学习的理工生，程序编写者或者生意人，抑或你是一个在政府部门工作的人，一旦你认识到不断了解艺术的重要性和必要性，找寻一次快捷但又不失基本知识逻辑的学习机会，也许是有益的。
我的老师范景中先生，之前给不少关心和热爱艺术的人讲解了西方艺术史，有数百万的听众，获得了关于古典艺术与绘画的知识，这样，我接着介绍一下西方现代绘画，也许能够借用范老师的讲解与提供的艺术知识，与大家共同分享对艺术的理解。
我在 30 岁时通过自学艺术史，写了一部《现代绘画：新的形象语言》，今天，上海书画出版社又通过《西方现代绘画简史》这个书名将其再版。
彼时，我如饥似渴地通过为数不多印刷质量很差的艺术图书学习，除了蒙克的作品以外，尽管我几乎没有看过别的西方原作，也逐渐获得了一些有关艺术史方面的知识。
我的意思是说，对艺术的学习不是出自一种负担，而是出自内心的需要，出自我们对精神生活的向往，和希望与他人心灵产生共鸣。如果我们真的像理解宗教那样理解了艺术，就会把每一分钟，每一次对艺术的亲近，视为对生命的延伸和扩大。
《视觉的震撼：西方现代绘画的观念与语言》
通过 10 节，每节 1 小时左右的课程，向大家介绍西方现代绘画产生的历史，以及不同流派与画家的艺术观念、语言和风格特点：
1、认识与欣赏现代绘画，不在于去判断它好或者不好，而是去理解绘画何以从莱奥纳多达芬奇的古典主义，到毕加索的立体主义。十节课是一个系统，可以让你获得关于西方现代绘画的，一个相对完整的历史形状与轮廓，使你今后能够比较富有文明知识地，在大脑里形成一个关于现代绘画的知识结构。
2、现代艺术的主要任务是提供新的视觉方式，改变观看与分析世界的逻辑，拓宽我们的视野。我在课程中会用通俗易懂的语言，讲述艺术家如何用新的语言符号呈现新的观念。那些被视为越过现代主义规则的观念艺术，实则惊人的简单，无需把观念看得太神秘。
3、考虑到是用视频和清晰的图像进行讲解，这样的课程比在教室里简单的播放PPT或者仅仅倾听声音，更加能够让你了解作品的内容，对于绘画知识的掌握来说，了解图像和记住那些重要的细节本身，是至关重要的，这样你可以在之后有一天对原作进行很好的复习甚至对话。
4、今天的视频技术可以让我们有机会，进行很好的交流与对话，当我们有什么问题需要沟通时，我们课程将提供这样的机会，即便你在天涯海角或者更隐秘的地方，都能够参与对话。
希望我们能够在“十课”中相互认识，共同对绘画对艺术靠近。实际上，这就是我们之间灵魂相遇的一次机会，就像我们共同面对上天冥想时的那番恬静而融为一体的心境。
注：因为时间问题，赶不上直播也没关系，所有课程均有回放可以看的~
如您购买、收看有任何问题，可联系课程助教（微信：nate_hz）具体咨询。