《像一块滚石》是鲍勃·迪伦在 2003 年出版的自传体小说，记述了他作为歌手的辉煌时期和消沉时期。
这本回忆录一经推出反响如潮，有媒体认为他的写作手法直追意识流大师普罗斯特，开始推崇鲍勃·迪伦在文学方面的造诣。然而，鲍勃·迪伦最为人所熟知的身份——还是「民谣歌手」。
如果说民谣是鲍勃·迪伦成名和探索世界的方式，那么诗意的歌词，则是他作品中最核心的因素。他的音乐，对理解和分析 60 年代美国文化来说，是至关重要的。
在那个无政府运动喧嚣尘上，反越战运动成为集体呼声的时期，以鲍勃·迪伦为代表的「抗议」民谣歌手们，成为了青年人眼里民权和反战的代言人。
这个抱着吉他唱歌的年轻人所扮演的角色，同样超越了时代的预期。歌词和旋律的余响，也许同样在鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖这一「大新闻」里回荡。
欧美民谣从 20 世纪 80 年代开始，对中国产生的影响不言而喻。西洋民谣的流行，年轻人抱着吉他自弹自唱的风气，也越来越盛行。然而，清一色的浓俗曲调，却难以被那个时代「自诩先进」的年轻人所接受。
1984 年台视《大学城》节目“校园歌曲比赛”
从 1977 年开始，台湾新格唱片举办的「金韵奖」和海山唱片的「民谣风」歌唱比赛，带动了「校园歌曲」的流行风潮。
当时，《金韵奖纪念专辑》一共推出了 8 辑，其中的一些歌曲，几乎是这个年代「校园歌曲」的「定义」。像是由范广慧演唱，取材自徐志摩的《再别康桥》;李宗盛参加的「木吉他合唱团」献唱的第一首歌曲《生命的阳光》等。
金韵奖纪念专辑封面
那时候，有许多歌手同时参与「金韵奖」和「民谣风」这两个歌唱比赛， 而齐豫是唯一双获冠军的歌手。对齐豫来说，遇见李泰祥或许才是她最大的收获。
李泰祥拿出之前三毛创作的词，为齐豫打造了广为人知的《橄榄树》。歌中一句「不要问我从哪里来，我的故乡在远方」，唱出了当时海峡两岸，多少异乡游子的心声。
那一时期，台湾民谣在《金韵奖》专辑的推动下，已经能和当时流行的西洋歌曲并驾齐驱，成为校园内广为传唱的主流音乐之一。李建复在这个时期推出的《龙的传人》，则将民歌的音乐内涵与民族意识再度结合，将民歌风潮推上另一波高峰。
而对于大陆流行音乐来说，20 世纪 80 年代，改革开放使盒式录音机和与之相配的录音磁带迅速流行，港台和欧美流行音乐也因此传播开来。而「民谣」，伴随着大陆流行音乐的诞生，也悄悄地开出了自己的新芽。
1983 年成方圆发型第一张个人专辑《成方圆独唱歌曲选》
在一些大的城市，尤其在北京、上海两地，自然最流行的文化会先汇集于此。年轻人总是有着对时代更敏锐的触角，各大高校的音乐氛围越发浓厚。流行于校园的民谣，大多是有关校园生活的心境或感受的创作。
高晓松曾经回忆过，「最鼎盛的时期是 1990 年，那时候盛况空前，每个星期五清华东大操场，大家聚在一起，在草坪上弹吉他、搞小型演唱会，通常是前半段大家唱新作，中间一段是点唱每个人的经典，最后一段是翻唱别人的歌曲」。
1997 年 29 岁的老狼与高旗
这一时期，人们有一种普遍的，对世纪之交的焦虑。社会正处在风云速变中，市场经济的不断蔓延，使得原本的规则几乎被全盘打破。
「校园民谣」一代正是处在剧变中心的群体，对逝去无所适从，对眼下状态难以融入，这些焦虑，或多或少地被他们用音乐表达了出来。
专辑《校园民谣 1》封面
1994 年，大地唱片的策划人黄小茂，搜集了一批 1983 年至 1993 年的学生歌作并出版，这其中包括老狼的《同桌的你》，专辑名称叫作《校园民谣 1》。
黄小茂这一举动，无形中在当时引起了一场轩然大波。乐评人李皖提到：「校园民谣中最好的一些歌，产生于一只脚踏进成人世界时，对青春的回头一望。」由此开始，大陆音乐圈刮起了一阵不小的「 校园风 」，「校园民谣」正式地步入大众的视野。
1994 年 4 月，老狼在上海的一场颁奖活动上
一直到近年来，民谣从以往「文青专属」的小众音乐，逐渐跻身主流音乐市场。不少独立民谣歌手开始被发掘出来。
从 2012 年的《董小姐》，到 2014 年的《要死就一定要死在你手里》等，这些具有诗句般的歌词，兼具人文情怀魅力的民谣，开始通过电视节目、自媒体等传播载体，被年轻人认识并传唱。
演出现场中的莫西子诗
民谣，不仅给人听觉上的冲击，还给人心灵上带来巨大的思考。歌曲中坚贞不渝的爱情，真挚温暖的感情，慢慢渐入人心，让人们感同身受。民谣，貌似开始由亚文化，进入主流文化的视野。
然而，民谣作为源自民间音乐系统的歌曲，它的发展始终需要根植于其所处的土地和文化中。
屈原组诗《九歌》
因此，我们不禁追问，中国民谣的「本源」究竟在何处？古老的《诗经》《楚辞》，与民谣又有着怎样的关联？不同的时代，诞生出不同的民谣歌者，他们身处「时代大潮」中的亲身体会又如何？
这些问题，在今天给大家推荐的这本《民谣啊民谣》中，或许可以找到答案。
这本书中搜集了大量资料，梳理了中国历史上的民谣发展时间轴。从「诗乐之源」的《诗经》，到充满神话和浪漫色彩的《楚辞》；从「叙事」与「写意」并重的汉乐府，到南北朝歌谣里的「五绝体」和「七绝体」。
从隋唐时期民谣的「雅俗之变」，到元明清的「辗转沉浮」；从民国时期的「民谣转型」，到 20 世纪 80 年代的台湾「民歌运动」，共同构成了一部「中国民谣编年史」。
除此之外，书中还专访了当下中国最具代表性的几位「民谣歌手」，邀请了老狼、周云蓬、张佺、宋冬野、莫西子诗、尧十三、陈璧、李元胜和邵夷贝，为大家讲述他们的民谣故事。
通过他们，我们或许可以了解中国当下的民谣处于怎样一种状态。
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