提到浪漫，很容易让人联想到谈情说爱，又或者是和诗情画意联系在一起。可如果在这个词之后，加上“主义”呢？似乎又多了一层严肃和深奥的含义。但事实上，浪漫主义并不是艰深的哲学理论，而是一场文学和艺术领域的运动。
具体到音乐界，浪漫主义代表了自由奔放，富有诗意的风格。今天要和大家聊的三位音乐家，都是浪漫主义音乐的大师级人物，他们的音乐也都和浪漫主义文学有着密切的联系。
01
布鲁赫：甜蜜的伤感
作为浪漫主义音乐的代表作曲家之一，布鲁赫 20 岁就能根据歌德的诗歌《玩笑、诡计和报复》创作了自己的第一部歌剧，可见在杰出的音乐天赋之外，对文学也有极好的感知能力。
虽然在 1870 年，根据莎士比亚的传奇剧《冬天的故事》而作的，另一部歌剧《赫米奥内》在柏林上演失败后，布鲁赫再未涉足这一领域，但他作品中流露出的诗意，并非需要借鉴文学才能表现。这其中绝佳的例证，就是他最受欢迎的《g 小调第一小提琴协奏曲》。
02
马勒：希腊神话的交响诗
如果说门德尔松对文学的借鉴，更多的是在体裁和风格中所体现的诗意，那么作为晚期浪漫主义音乐代表人物之一的马勒，受诗歌影响则更加直接。
他颇受欢迎的《D大调第一交响曲》，标题叫做“泰坦”，就直接是根据德国浪漫派诗人保罗的同名诗命名的。
泰坦是天神乌拉纽斯和地神盖娅的子女。他是希腊神话中的巨神族，所以这首曲子也称为“巨人”交响曲。
该作品于 1889 年 11 月 20 日，由马勒亲自指挥布达佩斯爱乐乐团，以“交响诗”名义首演。这才得以让我们从音乐的角度，体会诗歌的魅力。我想，这也是它其经久不衰的原因吧。
03
理查德·施特劳斯：词藻绚丽的散文
其实歌剧、宗教剧和歌曲最初都是半文学形式的，作曲家们也几乎穷极了浪漫主义作家的所有作品。像罗西尼的《湖上女郎》，就改编自《湖上夫人》；而德国大作家席勒的所有戏剧作品，更是统统被改编成歌剧，其中的四部都是出于威尔第之手。
浪漫主义作曲家与同时期文学家之间的相互影响，达到了类似“诗中有画、画中有诗”这样跨越艺术体裁的境界。
而如此微妙的境界，需要分毫毕现的视听环境才能传达，上海东方艺术中心就为您提供了这样一个契机。
10月19日，柏林德意志交响乐团将登陆东艺，为您演奏以上提到的三位浪漫主义音乐大师的代表作。届时，期待您的光临，体验这一段诗意又浪漫的旅程。
柏林德意志交响乐团音乐会
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
本文插图为梵高笔下的秋天
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