文人骚客常挂嘴边的那句“只可意会、不可言传”，其实害惨了中国画。
中国文化本身就是一种内敛式的表达，假如还用这种含蓄的传授方式，一谈到核心问题就模棱两可，让人摸不着头脑，真相只有一个：没有参透中国画的本质。
南宋 米友仁 潇湘奇观图卷（局部）
中国的艺术是建立在儒、释、道相融合的文化背景之上，为了方便理解，我把中国画的审美演变简化为三次：
晋唐、两宋的宫廷画、院体画可以参照谢赫的“六法”；
自元、明清文人画成了主导，品画先看人，再看才情；
而近现代的中西融合，创新、创意成了主流，更追求外在形式的新鲜、刺激。
元 钱选 山居图 （局部）
01
院体画，看谢赫“六法”
近百年的美术教育，我们始终停留在徐悲鸿的“造型、色彩、构图”上，让几代人的审美都停留于此。殊不知在三国之后的南朝（公元 420-589 ），谢赫就提出了关于绘画的标准，即“六法”（括号内小编标注，方便比较）：
气韵生动（灵魂）
骨法用笔（技法）
应物象形（造型）
随类赋彩（色彩）
经营位置（构图）
传移摹写（传承）
唐 周昉 簪花仕女图卷 （局部）
“六法”中包含了西方古典绘画的“造型、色彩、构图”，还把中国人才理解的“气韵”放在了首位。
此外，还有技法和传承的问题。这两点是中国画显著的特征，因为中国画以水墨为主，要想突出气韵，只能靠各种皴擦晕染的技法来体现；而传承似乎是中国画的“钢筋铁骨”，没有传承别人就不认，这就是我们融合性文化的最大特色。它不像西方艺术流派那样，是一代终结一代，新的战胜旧的。
北宋 范宽 溪山行旅图
晋唐的人物画和五代、两宋的院体画，都可以参照谢赫的“六法”来欣赏。
这一时期的作品风貌，比较写实，绘制精美，容易识别，结合创作背景和时代特征看，会更有意思。（这一时期主要是士大夫阶层在从事绘画工作，被称为宫廷画家或者院体画家）
宋 赵佶 听琴图
02
文人画，看“人品+才情”
文人画，也称“士大夫写意画”。有别于民间和宫廷画院的绘画，文人画家经常回避社会现实，多借山水、花鸟等题材来抒发个人性情；有时也有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。
欣赏文人画首先得看人品，其次再看才情，除了绘画技巧外，还需要能与画面呼应的诗文。
南宋 米友仁（传） 云山墨戏图卷
宋代的苏轼，是早期的文人画倡导者。元代文人画到达巅峰，此后文人画便成为中国画的主导标。重视画面中的文气，追求诗书画印全方面发展，画中开始出现了大量的题诗。
元 黄公望 富春山居图（合璧卷）
前半卷：剩山图 浙江省博物馆藏
后半卷：无用师卷 台北故宫博物院藏
明末的董其昌，总结式地提出了“南北宗”论，虽有失偏颇，但其所列的“南宗”，大体可称为文人画的脉络线：上追唐代王维，五代的董源、巨然，历经宋代的米芾、米友仁，以及高峰期的“元四家”王蒙、黄公望、倪瓒、吴镇等。
元 倪瓒 江渚风林图轴
03
中西结合，看“新鲜+创意”
近现代因内忧外患的国情，导致大量有识之士向西方学习，中西结合与绘画创新成了主导的标准。
林风眠 仕女
中西结合绘画的早期实践者
一条路是借用西方绘画的技术，嫁接到中国的传统国画，内核依然还是坚守东方审美；另一条路则是虽然使用了中国的绘画语言，但表达的是西式的现代艺术思潮。
张大千 泼彩荷花
传统的集大成者，泼彩技法创新高
吴冠中 江南水乡
倡导形式美，中西结合的大赢家
在中西结合的创新大道上，除了技术、技法的借鉴学习，和对传统水墨画的改造、实验，更多的是价值上的融合与同化，这一切都是实实在在的、不可逆的变化。
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