这两天，天蓦然就热了，四处显出朝气勃勃的姿态来。街道上的几树桃花我是看见了，却不知为何，总感觉是开在过去。虽然身体不允许怀旧，但这心却还是徘徊复徘徊。于是，听一听格里格，这种心情便浓了几分。
据说，在所有伟大的作曲家中，就数肖邦和格里格是最怀旧的了。肖邦自然不必说，而格里格，从他被称为“北方的肖邦”的外号，大抵也能品出几分怀旧的诗意来。
第一次听这支曲子，就有一种似曾相识的感觉。那种缠绵，那种明澈，让我在心里狂颠不已。对于缓慢和拖长的调子，我知道这是一种传达忧郁的方式，但里面清脆的节奏，我却是听出了春天啊、花开啊、鸟飞啊、彩云啊、恋人散步啊之类的感觉来。
这首曲子选自格里格的《培尔金特》第二组曲，是他为易卜生的歌剧写的曲子。故事讲的是浪子金特，抛弃家乡的姑娘索尔维格，去闯荡世界。在历经沧桑之后回到家里，死在了一直守着着他的好姑娘索尔维格怀里的故事。
这首《索尔维格之歌》就是索尔维格在小木屋前整天唱的曲子，也是她盼望情人归来的爱情之歌。
行家说，这首曲子在色彩运用上异常突出，和声技巧十分考究，作曲水平更是到了炉火垂青的地步。曲子将北欧挪威大自然的诗情画意，传达得淋漓尽致。我对专业的内容的确陌生了些，不过曲子里的挪威风情，还是模糊能感觉得出。
格里格作为北欧民族乐派的代表作曲家，曾受到过当时很多著名作曲家的赞赏（当然除了那个说他的音乐，甜得让人发腻的德彪西）。
特别赞赏他的柴可夫斯基说：“格里格的音乐，渗透着迷人的忧郁，反映出了挪威大自然中的美。它忽而宏伟，忽而平实可亲，对于北方人来说，永远比较诱人。”
听了《索尔维格之歌》之后，我一直在纠结，我在想写出这样曲子的人，他有一个怎么样的爱情，才能催生出了如此美妙的声音。查阅了一些资料，很遗憾，不能让我如愿，只是在《柴可夫斯基论音乐与音乐家》这本校册子里，有了一点儿零星的交代。
格里格的妻子，是格里格的表妹，柴可夫斯基如是描述：一位头发略微花白的妇女，外表和他相似（在老柴看来格里格体质很弱，双肩不平，满头蓬松的淡黄色卷发，胡须却像年轻人一样稀疏），首先是一位卓越的歌手，其次少见的博学，第三，善良、朴实、天真、宽厚。
就这么一点简单的描述，再加上一些关于他生平的故事，留给我的想象空间可真够大的。我没法在格里格身上，找到我理解这支曲子的理由。也许世上本无事，庸人自扰之吧。
然而，一个偶然的机会，翻开肖复兴的《格里格断章》，看到了他对这支曲子的理解才终于明白。他认为，在格里格心里，那个索尔维格，就是自己 13 个月夭折了的女儿。父亲对于女儿的感情，那是一种怎么样的感情？我想每个人都不难理解。
了解了这一切，再去听这支曲子，那份萦绕心头的爱，倒的确让人辗转难眠了。很多夜晚，我听着这支曲子神游万仞。莎士比亚说，音乐是爱情的食粮。这句话要是篡改成音乐是感情的食粮，那就可以为这支曲子，做最合理的注解了。
格里格的曲子很多，有名的有《a小调钢琴协助曲》，以及《培尔金特》中的其他几首曲子，像《阿拉伯之夜》、《晨曲》都非常好听。但于我，印象最深刻、最喜爱的还是这支《索尔维格之歌》，她是我对格里格的第一印象。
如果让我来描绘格里格，背景必然是挪威的春天。在一派春光中，他必不会像老柴说的那样双肩不平、头发蓬松。他浪漫而不失温雅，若用水彩来画则过于清晰，素描则过于灰暗，只有蜡笔，才纯真、温暖，现尽了他音乐的底色。
基于此，在这个春天里，我建大家重温格里格，感受这份蜡笔涂抹的浪漫。