最近收到一本书法集，颇有特色。集子的作者是岳书成，他给每一幅书法作品，都配上了图画，有时是三两把茶壶，有时是一只小船或半个月亮。文字与图画两相映照，别有一种自在互动的美感。
我尤其喜欢一幅名为《双壶图》的作品。书法家对于甲骨文颇有研究，便以甲骨文笔法写象形文字“壶”，又在这“壶”字左边，画了一只胖墩墩的茶壶。整幅书法作品除了这一高一矮两只壶之外，别无它物。
《双壶图》既可以是一幅画，也可以是一幅书法作品，画中两只壶，亦字亦画，互为映照，颇具意味。
在中国传统艺术的语境中，书法与绘画的边界时常是模糊的。欧美书法家与画家的身份较难统一，其原因在于书者与画家创作时，所用媒介不同。而在中国，习字与绘画大多以水墨、纸及毛笔为媒介，这也带来书法家与画家两种身份的不时重叠。
宋徽宗不单画得一手出色的工笔花鸟作品，亦自创“瘦金体”传世；赵孟頫的书法自不必言，他的画作如《鹊华秋色图》和《水村图》等，构图与笔法俱精妙，对于后来元代绘画名家，如倪瓒和王蒙等人的创作，亦不乏启发。
赵孟頫曾有诗谈论书法与绘画的天然关联：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”赵孟頫作此诗，其实是想为文人作画，找一些创作的缘由或者是“藉口”吧。
宋元两代，正逢文人画兴起，而所谓的“文人画”，其实是传统文人用来自娱或者与友唱和的作品。文人画作者通常有不俗的书法根底，却普遍缺乏绘画上的专业训练。因此，他们画竹画山水的时候，倾向于用写字的笔法。
文人画不喜鲜艳，常大幅留白，以凸显某种清逸自在的气质。更何况，文人画家并非专业画匠，要让他们以精妙工笔画一幅仕女或花鸟，恐怕也是不那么容易的事情。
其实，书法与绘画的关联，绝不仅仅在于运笔的技巧，还在于其构图与造型。
画家写字，将绘画中的构型、层次与意象之间的关联用在书法创作中，写出的字，便不再简单遵循文字笔画原本的间架结构，而是时大时小，时长时短，时斜时正，令到那纸上的字多了些动感。
例如，清代知名文人郑板桥自创的“六分半体”，便是将楷书、隶书及行书种种综合起来，笔画长短与架构均不循常理，予人奇趣之感。
而书法家作画，亦同此理。他们将自己对于笔画力道、浓淡深浅的领悟，糅入画作中，亦借鉴写字时对于笔画与笔画之间、字与字之间关联的拿捏，以至于那些画中的竹木也好，山石也罢，往往能看出唱和之感。
赵孟頫画竹，竹叶交叠，互为掩映，让人想起他书法作品中笔画之间的借力；而他在《鹊华秋色图》中，描摹水畔树丛时，将那丰茂枝叶写出俊俏且互为依傍的样态，与他的饱满又不乏灵秀的书体亦颇为契合。
这样说来，“书画合一”的概念应颇为书法家偏爱。书法家用习字的笔法画一丛竹，或一片山水，在笔力上或许难与画家比肩，但他们巧妙地藉由笔画中抑扬顿挫之间的“气”与“味”，为一幅原本笔法简洁的作品，平添禅意十足的飘逸之感。