曾经读过这样一个故事：古代有个青年擅丹青，但是家中贫寒，于是在街头摆摊，卖自己画的钟馗像。结果，本来眉清目秀的小伙子，越长越奇怪，还终日被病痛折磨，眉头紧锁，面相狰狞。
后来他到山上的寺庙求助，老方丈说，我可以帮你，但是你要留下来为我们画观音像作为代价。他的画实在是好，画中的观音眉目慈祥，祥云缠绕，踏波而来，栩栩如生。一年过去了，小伙子的病渐渐好了，相貌居然也变回了原来的模样。
相貌会变，变好还是变坏，与自己的心行（起心动念、生活行为）有关；人生会变，变优雅还是变粗鄙，也与自己的心行有关。《华严经》说：“心如工画师，能画种种物。”我们的心如善画的画家，能够描绘种种图画。
所谓“三界唯心，万法唯识”，“相随心生”，每天看到钟馗，画着钟馗，不自觉的就会去模仿，心如凶神恶煞，面容便如魔鬼罗刹一般狰狞。每天看到观音，想着他的慈眉善目，希圣求贤，内心宁静，灵台空明，自然浮现圣贤的面貌。
南宋 米友仁 潇湘奇观图卷（局部）
经常看什么，由自己的心决定。看了什么，又会作用于心，心决定相貌等一切外在的表现。看什么，是选择；看到了什么，是领悟。
世间万物，在眼前来来去去，让高古、优雅的中国书画停留，驻在心头，时时呈现于眼前，这是选择。就像孔子教学生，首取《诗经》，因其“思无邪”，是同样的选择。
《簪花仕女图》（局部）
撑一支长篙，泛舟在中国书画的青草更青处。在那些仕女图里，看到了“蕙质兰心”。人所见之美一定是内在修养的外化，全在举手投足之间。
看唐朝“簪花仕女”，看林风眠的仕女，看何家英的现代女孩，知道美在容颜，不是非常漂亮，但一定明丽；美在体态，不是极其婀娜，但一定优雅；美在装扮与服饰，典丽而得体。更美在静若处子的端庄、安静，动如脱兔的活力和生命气息。
林风眠仕女图
我在中国书画里看到了“仁者无敌”。优雅人生的内核在于心的优雅与美丽，“相”是生灭的，青春也会老去，看窗前片片落叶，那永远是凋谢的青春。永不凋谢的，唯有诚挚、仁爱之心。
远古有伯夷、叔齐，光高日月星辰，后有李唐绘此“百世之师”于笔端，今天读之，不能不叹，彪炳千古的永远是品格。大爱，不也是从弘一法师，到丰子恺艺术传递的不朽精脉吗？
将中国书法推向纯任自然极致的弘一书法，是纯乎慈悲于一心的最佳体现。小画大爱的丰子恺，绘一花、一影、一人、一树，全是纯净仁爱。
中国文人那么爱梅兰竹菊，不也是爱这仁者品格吗？梅花，冰清玉洁，高标逸韵；兰花生在幽谷，却不以无人而不芳；竹子直节凌云霜、洒然清风；菊花傲霜而晚香。
人们与之交流、对悟，从它们身上找到了精神的追求与寄托，进而将其当成了自我精神调适的最佳手段。历经千古流变，梅花、兰花、竹子、菊花这四种品格各异的植物，却逐渐演变成为特定文化内涵的约定，升华为传统文人的精神品格。
仁者无敌，有了这一个“仁”字，什么也不能阻挡人们永恒的记忆和喜爱。这一个“仁”，永远令人难以忘怀和敬爱，历久而弥坚。
《洛神赋图》（局部）
我在中国书画里，还读懂了真正的爱情。《洛神赋图》里那一场人神之恋，是两个完美灵魂的吸引，可以穿越时间、地点种种障碍，可以将身份、地位、家世等等世俗束缚，统统搁置一边。
这样的感觉，是真爱情。爱情是多么美妙的事情，《西厢记》词句警人，余香满口，全是因为痴痴不改的爱情；《红楼梦》千古绝唱，唱的更是爱情。
《韩熙载夜宴图》（局部）
中国书画还告诉我，理解、包容、懂得和珍惜，可以成就世间多少奇妙而美好的事物。夜宴宏开里的韩熙载，范曾笔下那些传奇千载的人物，都那么富于弹性和立体感，他们开启我们的人生智慧，丰富我们的人格建构经验。
看一幅幅笔墨山水，写意花鸟，更知江山之大美。开阔、优美、空灵的意境，引领我们对自然审美的向往，从而开拓更为广阔的生命空间。
元 钱选 山居图 （局部）
陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”之所以成为千古名句，就是他真正认识到了“此中有真意，欲辩已忘言”的大美。他真正打通了我与物之间的界限，认识到了人生的自然与山水的自然同样令人心醉，从而达到物我和谐、心物交融的境界。正是这样，才找到了生活快乐和心灵安慰的较为现实的途径。
中国书画可以教会我们看远处山峦叠翠，看近前花谢花开，看云卷云舒，看流水自由，从中品味其中的勃勃生机，与自由自在的生命情调。
倪瓒《容膝斋图》
选择看什么、读什么，是一种智慧。于其中有所领悟，是一种心性。心性由眼睛的记忆决定，而眼睛的记忆是长期的储备和积淀。
在冬天和暖的午后，在秋雨迷濛的窗前，在春天湛蓝的湖边，在夏日清爽的风里，让我们慢慢走进中国书画世界，让古意悠然的画卷，美丽我们的双眼，涤荡我们的心灵，优雅我们的人生。