日本太鼓团体鼓童KODO"于1981年在柏林音乐节首次亮相,在五大洲五十个国家举办的超过6000场演出,其中3900场以"同一个地球为主题。鼓童想借此题表达跨越语言和文化隔阂的愿望,并让观众回想起连通全人类的纽带。
除此之外,乐团还参与了其他各类的项目和活动,包括大型的国际艺术节、电影配乐等工作。他们是首批在诺贝尔和平奖音乐会表演的日本艺术家;参与52002韩日世界杯主题曲《足球圣歌》的配乐工作,并在世界杯音乐会上现场表演;曾为著名导演张艺谋的电影《英雄》进行配乐,也在2018年与日本二次元偶像、电子歌姬初音未来合作演唱会,为东京奥运会造势。
鼓童也与全球各领域的著名表演艺术大师们进行合作。被称为人间国宝的日本歌舞支大师坂东玉三郎在2012年-2016年应邀出任鼓童的艺术总监,将传统的歌舞伎艺术与刚劲有力的太鼓音乐结合。
坂东玉三郎是世界闻名的顶级歌舞伎演员,也是当今舞台上最受欢迎和广受赞誉的女形表演者。他曾在众多的艺术平台上展示过自己深度的美学,且许多作品都获得了极高的赞誉。他执导的《罗密欧与朱丽叶》、《凯金 贝索》等制作都广受赞誉,同样他执导的电影作品《GEKASHITSU》、《YUME NOONNA》、《TENSHUMONOGATARI》 也都在艺术领域大放异彩,引起轰动。2012年至2016年间 ,坂东担任鼓童的艺术总监。2012年9月 ,坂东被认定为重要的非物质文化财产(“人间国宝”) , 2013年他被授予法国艺术及文学勋章的最高荣誉“司令勋位”。
第一次由坂东玉三郎执导的鼓童演出鼓童地球之旅特别演出”首演于2003年。这部作品历时了两年多的时间才得以创作完成。2006年 ,坂东玉三郎和鼓童的首次舞台合作在基于日本神话的音乐舞剧《天照大神》( AMATERASU)中得以实现。这一表现为鼓童在太鼓的演出之 路上开辟新的领域提供了催化剂。2007年8月,鼓童在东京歌舞伎座剧院举行了又一场演出。2009年,坂东先生导演的《打男》(DADAN )首次登台演出,这部作品大胆地诠释了鼓的本质。2012年2月 ，《打男》在法国巴黎的演出，门票仅在四天内就售罄。在坂东玉三郎的指导下每年都会推出全新的制作。于2013年和2015年 ,坂东玉三郎两次和鼓童联合客座艺术家爱音羽丽共同演出了新版的《天照大神》。
[媒体评论]
“由传统仪式重塑而成的戏剧,和现代社会对传统乐器的思考,都能在鼓童的表演当中有所体现。也就是说,他们的表演中包含了古老和崭新的内容。紧绷、生硬的姿势和定型、定格的动作中却夹杂着动物般跳跃和滑行的动作。鼓童让观众们意识到,他们的音乐是由血肉、由木头和皮面构成的。鼓童的表演能声如洪钟,也能细若蚊蝇。
——纽约时报
在与他们相处了一段时间后 ,爵士鼓手兼作曲家马克斯洛奇认为鼓童是一群普通人。 但是在舞台是却是另一回事了一他们戴 上额带,缠上腰带, 就变成了鼓手中的神风特攻队。你会觉得他们倒下之前绝不停鼓。“他们用来演奏打击乐器的技巧与我之前所见完全不同,”他说,“他们比我所认识的任何人都更擅长处理这种视觉声音。’
——村声
“的确,如果音乐上的完美真的存在,那么鼓童就是全世界最接近境界的乐团了。”
——波士顿环球时报
“从头到尾,最难的就是把外科医生手术时的精确和骑士冲锋时原始的肌肉耐力结合起来。他们的速度和灵活性同他们的体力一样让人叹为观止。”
——芝 加哥论坛报