情人节，我们来说说被爱滋润的画家，夏加尔。他出生于俄国西部的小城维捷布斯克，父母曾希望他成为一名店员或会计，凭实用的本领养家糊口，但他却喜欢上了画画。
作为生长在俄罗斯的艺术家，他对自己的祖国和艺术怀有一种复杂的情感。一方面，俄罗斯的大地和文化是他创作的根脉——夏加尔最喜欢的题材就是画家乡的房子、妻子帕拉，以及陪伴他长大的牛、马、鸡、鱼、羊。
夏加尔说：“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土；在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚，使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥士从我的鞋上掸掉。〞
这段饱含真情的文字，流露出他对生他养他的那片故土的深情。
夏加尔还说过：“我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勒朗、戈莱丁、丁托列托以及其他的世界艺木大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神……”
可见，在艺木谱系的延续和民族精神血脉的传承之间，他坚定地选择了后者。
另一方面，夏加尔尔对当时俄罗斯绘面的现状是失望的。他认为俄罗斯的艺术像泄了气的气球一样，不断地下 。当时俄罗斯主流意识形态，并不接受偏爱写实道路的艺术家，甚至会给那些探究内心世界奥秘的艺术家，戴上“精神腐朽”的帽子。
当权者尊崇某一类型的艺术，并排挤其他的风格，后来夏加尔远走他乡，恐与此有关。
夏加尔显然认为艺术需要不断推陈出新，需要从一味地描摹现实中挣脱出来。据说“超现实主义”这个词，就是为了形容他的作品而发明出来的。
夏加尔画作中的世界，不是和现实世界对应的。他的画想象自由而奇特，造型稚拙怪诞，色彩浓艳明朗。他无所顾忌地突破时空的限制，让多种形象同时出现于画面中，空中飞翔的夫妻、舞蹈的鱼、空中倒立的奶牛，还有太阳和月亮同时照耀的天庭... ...
更明显的一个特征是，他笔下的人总是在飞，即使在地上，也是一副昂首向天的模样。亨利·米勒曾说过夏加尔是 “长着画家羽翼的诗人”，这样的评价既形象又到位。
夏加尔的画充满梦幻般的自由气息，似乎总是在挑战“地心引力”的束缚，画中的人物有着强烈的“飞升”气质。
最能够体现这种“飞升”特质的作品是《生日》。《生日》描绘的是画家和爱妻心醉神迷地飘浮在空中相吻的场景。在我看来，这是绘画史上对 “幸福” 最好的表现形式之一。
“幸福”很难画好。但夏加尔就是把这一抽象的概念，用可见的形象描绘出来了，远远超出一般性的表达。由于夏加尔家庭的原因，他的青少年时代是在孤寂中度过的。自从和帕拉结婚后，他才第一次真正体会到幸福的滋味。
尤其是一次生日的意外感动，帕拉为他准备了蛋糕和葡萄酒，并点上蜡烛，他无法忘记这一幸福时刻，用画作留存下了这一永恒的记忆。
夏加尔用暗红色的地毯、红漆的桌台、土黄色的床单和挂毯，营造出热情而温暖的气氛。更瑰丽的一幕是，画中的男子从地面上飞升起来，在空中俯身亲吻自己的恋人。这一意象画出了男子幸福到飘飘欲仙的感觉，爱情来临的甜蜜和梦幻氛围可触可感。
美术史家甚至认为，那些飞翔在空中的恋人，是夏加尔对西方绘画界所做出的“最可爱的贡献，是基督教中那些伟大的飘浮意象、耶稣升天和圣母升天的世俗版本”。
作为艺术狂想的主人，夏加尔不断让形象沿着现实生活的层面轻盈地翻飞，他借助洒脱的灵魂，激活生活内在的种种诗性特质，使庸常的生活摆脱了尘士的羁绊，带着神秘的力量飞翔起来。
美在高处