最近KAWS的各家联名玩偶在时尚圈火爆到不行，上周五迪奥的东京未来大秀上也有它的身影，KAWS为何风靡全球？小陆今天就带大家来一探究竟。
KAWS的创始人作为当下最炙手可热的艺术家之一，其作品早已超越传统物质媒介的局限，在与流行文化的交织中，成为艺术家在现代化浪潮之下的审美静观。
拍卖网站标价到2800万人民币的KAWS联名迪奥粉色款 ↑ ↑
艺术家KAWS
KAWS原名Brian Donnelly，1974年出生在美国新泽西州，12岁就已经对涂鸦产生兴趣，进入大学后，其艺术探索逐渐从传统街头涂鸦转向了更多元的领域，将视线投向了大街小巷的广告牌，在街头看到哪一幅广告画好看，就取下来带回工作室进行涂鸦，创作完成后再放回原位，这些融合了商业广告与艺术创想的海报，以一种幽默的方式塑造了KAWS独特的艺术语言，也使他收获了“涂鸦怪盗”的美誉。
当然，这一创作形式的成功这也得益于纽约这座城市，二战之后，纽约成为世界上最繁华的城市，世界艺术的中心也由欧洲转移到纽约，曲折的管道与布满涂鸦的墙壁是城市的经脉，更是艺术滋生的沃土，对于艺术家而言，童年时代的泽西城就如同一片游乐场。
有了优良的纽约艺术氛围作后援，加之自身鲜明、辨识度极高的设计风格，KAWS的发迹之路自然变得一帆风顺。接着，陆续有一些品牌开始主动与KAWS合作，比如DIESEL GROUP、CALVIN KLEIN、优衣库等，KAWS也因此从一个街头艺术家，变成了受品牌、时尚注目的艺术家，各大街头和时尚品牌都与其保持着稳定和长期的合作，消费者可以通过各种各样的渠道感觉KAWS的创作魅力，同时也触发了KAWS的后续创作风格。
2006年，在时尚圈和潮流圈已经积累不少名气的KAWS在东京的南青山开设了自己的品牌Original Fake，可以说是KAWS在踏入潮流界的首个里程碑，也是迄今为止唯一一家KAWS专卖店。2011年，香港艺人陈冠希创办的品牌CLOT与Original Fake联名推出系列服装，使得Original Fake也渐渐引起中国市场和受众的关注。
Original Fake品牌始终遵循KAWS的艺术创作风格，与各种热门品牌的合作一波接着一波，迅速把KAWS推上了顶峰。虽然2013年KAWS决定结束Original Fake品牌，但Original Fake的结束不代表KAWS的终结，关闭个人品牌后，KAWS把自己工作的重心完全转向个人艺术创作和艺术展。
KAWS或许是靠着他前期的涂鸦作品一举成名，创立Original Fake收获一大群潮流圈的粉丝，但是真正把他推上神坛的，绝对是至今仍然活跃的一大堆玩偶。KAWS的巨型玩偶伴随着他每一次展览而出现，仿佛已成为其个人展览中最具“杀伤力”的标志性装置艺术。
上世纪90年代，KAWS以米老鼠、米其林轮胎、动画片《辛普森一家》等为蓝本，创作了一批经典作品，而这些家喻户晓的明星人物在解构重组之后，无疑成为一个个多重意义交织
KAWS 现在做的
是艺术还是商业？
从以 Andy Warhol 为首的波普艺术家们开始（或许更早），我们好似进入了一个任何人都能成为艺术家、任何事物都能转化为艺术的时代。（当代） 艺术成了可以消费的对象，艺术与商业之间的关系从未如此紧密。
若要列举一批玩转艺术与商业的艺术家，来自于街头、后成功进入艺术殿堂的 KAWS 必然榜上有名。KAWS 完全掌握了当代流行文化的核心，通过 “恶搞” 一个个家喻户晓的大牌广告以及人物角色，再加之自己几乎 “商标化” 的图像和手法，成功赢得了大众的喜爱。他或者说他背后的团队同样深谙营销之道，与各大品牌的商业合作更大程度地扩展了 KAWS 或其艺术的受众范围。
尽管名利双收、早已成为人生赢家，但围绕 KAWS 的争议也一直不断。“KAWS 做的是艺术还是商业？”，这样的质疑由来已久。如果你觉得不懂艺术不好评判，那么我们举个简单的例子：对于 KAWS x UNIQLO 的联名 T恤，或者其他的公仔玩偶，各位觉得这些是艺术还是商品？随着 KAWS 频繁的商业、联名动作，尤其是在鲜有突破的情况下，不免让部分人觉得缺乏诚意甚至是消耗之前的艺术成就。但 Each coin has two sides，商业的参与也令更多喜欢 KAWS 但无力负担昂贵艺术品费用的粉丝们可以用较低廉的价格入手产品。
KAWS 本人对 “艺术与商业之间的关系” 的看法：“自己对于作品会有很强的把控，包括设计、出品等等的控制权都在自己手里。并且以这样的形式去跟商业进行合作，这就保持了艺术的一个纯洁性”。究竟 “KAWS 现在做的是艺术还是商业”？
「 艺术和商业本身就无法彻底割裂区分 」
觉得 KAWS 现在做的是艺术还是商业？
艺术和商业本身就无法彻底割裂区分。艺术可以提升商业价值，而商业又能为艺术带来更为广阔的展示空间，两者缺一不可。之于 KAWS，我认为应该说艺术家本身在艺术领域做得很好，而他的团队在商业领域做得很好，两者相辅相成成就了如今炙手可热的 KAWS。
为什么 KAWS 的争议性这么大？
太受关注，KAWS 已经火到一级市场衍生品通宵排队都不一定买得到，而一级市场艺术品要经历严格条件筛选才能 “领取爱的号码牌”，排多久能买到看缘分。
KAWS 如今越来越多的商业动作会不会让人审美疲劳呢？
米奇一个形象已经影响了这个世界 90 年了，经典之所以成为经典正是因为其恒久的魅力吧。作为长期的追随者来说，我认为 KAWS 的东西是越来越好的，网络搜索量以及二级市场的价格走向也在数据上印证了这一点。其实去年在余德耀举办的展览真的非常重要，因为大多数艺术作品是多维的，看平面图片和看实物相比在感官上还是有较大差距的，相信真正拥有 KAWS 作品的藏家是不存在 “审美疲劳” 的状况的。
很多人排队买 KAWS 的艺术衍生品是为了倒卖，却不在意他本身的艺术作品，商业合作在一定程度上会不会也模糊了大家对 KAWS 艺术本身关注的焦点呢？
人各有志吧，有些人喜欢钱的美有些人喜欢艺术的美，但最应该感谢的还是主办方给了我们机会去各取所需。而且毕竟这些被倒卖的产品最终还是会流到喜欢 KAWS 的人手里而不是在贩子手里。
「 很多人倒卖 KAWS 的周边，这也说明大家看他就是从商业出发 」
KAWS x Air Jordan IV
KAWS 本来就是当代艺术家啊，他又不是传统艺术家。而且艺术与商业不冲突吧，纯艺术家也得吃饭，不然他们开画展的票钱都拿去做慈善了？在保证艺术质量的同时通过 Pop-Up Store 或者拍卖渠道去宣传作品也更好地达到了让艺术传播的效果，这难道还不艺术吗？
当代艺术创作的主题就是为了被喜欢，没有挣钱能力的艺术家都不是自己艺术的主人。
个人认为现在的 KAWS 算半个艺术家半个商人，以前周边发售的数量少，很多人开始炒作，价格一路飙升，从中牟利的黄牛赚得更多。不还流传着 “KAWS 的公仔稳赚不赔” 这个说法嘛，或许艺术的发展离不开商业的推动，没有商业的推动我们也许不会知道 KAWS 是谁。
从某种程度上来说，商业也是一种反馈系统，当艺术进入到这个系统中，商业会给艺术一些社会性反馈。或许在未来，艺术会变得越来越大众化，艺术的门槛也会更低。我们无法阻止整个时代背景的飞速发展，消费需求的不断升级。
对于 “KAWS 做的是艺术还是商业” 这个话题，我们无法得出统一结论。“是非在己，毁誉由人”，首先我们不是 KAWS 本人，自然无法知晓艺术家本人的真实想法或者身处的环境，只能凭主观意志和所接触到的事物进行猜测。其次还是看个人选择，萝卜白菜各有爱。对于喜欢 KAWS 的人来说自然能看到作品背后打动自己的一面；对于只想从中获利的投机分子们来说，无论是 KAWS 还是任何一位艺术家，他们的作品也永远只是 “商品”。
所以，你觉得 KAWS 现在做的是艺术还是商业呢？不妨在评论区跟我们聊聊吧。更多精彩，下期再见。
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