德彪西（Debussy，1862－1918）是近代印象主义音乐的鼻祖，在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。
他的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelleas et Melisande，简称“佩桑”），也是德彪西唯一的一部歌剧作品。
德彪西
可以说，现代歌剧的起源就是从德彪西的《佩里亚斯与梅丽桑德》开始的，因为这部戏从各个方面来看，都带有20世纪歌剧的典型特征。 今天就让我们一起来欣赏《佩桑》。
1. 作品简介
歌剧《佩桑》全剧五幕十三场，由梅特林克编剧，德彪西谱曲，该部作品于 1892―1902年间完成。
《佩利亚斯与梅丽桑德》的剧情并不复杂，他讲述了阿莱蒙德国王阿凯尔的孙子戈洛（Golaud），在山林中遇到遇见一位美丽但饱受惊吓的女孩梅丽桑德（Mélisande）。戈洛爱慕她，与她结婚。但梅丽桑德与戈洛的异父兄弟佩利亚斯（Pelléas）产生了爱情，戈洛妒火中烧，最后杀死了佩利亚斯，又猛击梅丽桑德。梅丽桑德受重伤后，临死前产下一女，戈洛后悔莫及。之后剧情戛然而止，留出许多猜想空间。
这里我们用一个动画讲述《佩桑》的故事。
整个故事大家看似乎是一个三角恋爱，但表现的并不是爱情是人生的最高追求这一永恒主题。相反，整部作品让人感觉，所有的行动对改变人生命运都是毫无意义的，而故事的发展也没有任何方向感、处于漂浮不定的状态。
梅丽桑德（Mélisande）剧照
事实上，德彪西有意对剧本进行了处理。他并没有强调整个剧情的连贯性，而是将一个个场景剥离了出来，形成一个个唯美的静态画面，这是对歌剧表现方式的一个突破。
这个戏初看可能不知所云，因为它不可捉摸。但这部戏带给你的就是这样一种独特的体验：它所表达的最主要的就是人生的无目的性。这本身是梅特林克象征主义戏剧的很重要的观念。德彪西也很显然认同这个观念。
2. 创作背景
《佩桑》是德彪西唯一一部歌剧，他一辈子就写了这一部歌剧。尽管他希望能再写另一部戏，但一直都没有找到很合适的脚本。
梅特林克
《佩里亚斯与梅丽桑德》是比利时大诗人、大剧作家梅特林克的代表剧作。梅特林克在文学史上是有相当高的历史地位的，可以说是作为象征主义戏剧的最重要的代表。他的戏剧的整体艺术观就是用弥漫性的象征手法表达对世界的看法。
德彪西
1892年夏天，德彪西在意大利逛书店时碰巧发现了戏剧家梅特林克先生的这部剧，买回来后一口气读完，并兴奋地写下几句音乐和主题，很快便想方设法获取梅特林克先生的剧本使用授权，开始创作歌剧。
在获悉这个剧本之前，德彪西想创作一部与瓦格纳风格截然不同的歌剧，以结束瓦格纳的浪漫主义歌剧长期占据欧洲戏剧舞台的统治地位。
瓦格纳（1813 - 1883）德国作曲家，著名的古典音乐大师。他前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠。
显然这并非易事。从产生创作冲动，到完成作品的写作，这部戏他写了10年，也是德彪西音乐风格成熟的阶段。这部戏在各个方面都和德彪西的音乐风格达到完美的契合：因为它表达的寓意，运用的手法（比如说这里头有很多山水湖泊、头发等等），本身就是德彪西所特别擅长的，同时与德彪西的艺术理念也达到了一个完美融合的境界。
3. 作品赏析
《佩里亚斯与梅丽桑德》选段
德彪西的曲式不像传统曲式那样围绕主题展开，而是创造性地围绕所需要的音乐的色彩展开。德彪西通过自然的印象主义式手法表达内心的特殊感受，比如“森林”，经常看不清楚、朦朦胧胧的色彩；譬如戒指掉入水中，他用竖琴拨一下，效果非常细致，来表达很深刻的象征意味。
与之前传统歌剧不一样的地方是，德彪西的《佩桑》难有独立的咏叹调或独立的重唱，它将台词、音乐、剧情、人物内心活动彻底“无缝接轨”。管弦乐与唱词同步前行，像水与舟的关系，不像传统歌剧以唱为主，管弦乐是伴奏烘托的。
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