人们常说，大提琴是弦乐中最接近人声的。它音色浑厚丰满，安详沉稳，最擅长演奏抒情的旋律，因此有"音乐贵妇"之称。
而要说大提琴演奏最著名的作品，就是巴赫的《无伴奏大提琴组曲》了。很多小伙伴以为大提琴只能伴奏，而这个组曲证明了，大提琴独奏也是很好听的。
《无伴奏大提琴组曲》（Suites For Solo Cello，BWV 1007-1012）共有 6 套 36 首曲目，6套曲目分别是：
Suite No. 1 In G Major（明亮）
Suite No. 2 in D Minor（悲伤）
Suite No. 3 In C Major（灿烂）
Suite No. 4 In E-Flat Major（庄严）
Suite No. 5 in C Minor（昏暗）
Suite No. 6 in D Major（辉煌）
* 括号中是声调色彩提示语，方便大家理解
在这6套组曲中，每套曲目又都包括六种风格各异的舞曲，而这些风格都是当时欧洲最流行的舞曲样式。他们分别是：
1. 前奏曲（Prelude ）
2. 阿勒曼德舞曲（Allemande）
3. 库朗舞曲（Courante）
4. 萨拉邦德舞曲（Sarabande ）
5. 小步舞曲（ Menuett，for Suite No. 1-2）
5. 柏雷舞曲（Bourree，for Suite No. 3-4）
5. 嘉禾舞曲（Gavotte，for Suite No. 5-6 ）
6. 吉格舞曲（Gigue）
巴赫的这套组曲被誉为是大提琴界的圣经。他用平常的舞曲体裁，通过大提琴深遂的琴声，象一位历经世事沧桑而又智睿非凡的老人，滔滔不绝地向人们讲述他生活的故事和理念。
然而，由于巴赫在乐谱对于速度和节奏并没有明确的指示，使得历史上几乎每一位著名的大提琴家，都会根据自己的理解，公开演奏或灌录唱片。今天我们就来给大家介绍几个不错的版本。
1. 雅诺什·斯塔克
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，雅诺什·斯塔克（Janos Starker）已经先后五次灌录，并为他带来了1998年度葛莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。
2. 帕布罗·卡萨尔斯
帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）被公认为“大提琴史上的帕格尼尼”。他一生最大的贡献是发现了巴赫 6 首无伴奏大提琴组曲的总谱，并于20世纪初首演。卡萨尔斯的演奏，不仅有精彩的技艺，而且底蕴雄浑，善于把线条处理得有棱有角。
3. 姆斯蒂斯拉夫·罗斯特波罗维奇
姆斯蒂斯拉夫·罗斯特波罗维奇（Mstislav Rostropovich）的全集录于他年近65岁时。大师一改纯阳刚猛的气势，在这张专辑中展现出了细致入微的情怀，半个世纪演艺生涯的沉淀与结晶，半个世纪对生活的感悟，全部倾注在了这六首乐曲之中。
4. 皮埃尔·富尼埃
皮埃尔·富尼埃（Pierre Fournier）共有三套录音。他的速度舒缓，节奏把握恰到好处，几乎是所有版本中最为合理妥帖者。音色温厚，情感流露自然，且拥有一种浓烈的慈父性格，恰与巴赫人格与作品特有之父性相契合。
5. 丹尼尔·沙夫兰
丹尼尔·沙夫兰（Daniil Shafran）有着俄罗斯诗人特有的气质。他用大提琴所呈现给世人的巴赫，苍凉凄丽，但却丝毫不见矫揉造作之意。他将浪漫主义的情思发挥得淋漓尽致，
6. 马友友
对思考空间自由的马友友（Yo-Yo Ma）而言，演奏这些他自幼熟知的作品，寻找乐曲的启发性，比遵守传统温雅风格重要得多，这也是此版之所以为人称道之处。
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