从古希腊艺术到文艺复兴，从巴洛克艺术到印象派，从现代艺术到当代艺术，西方艺术史绵延几个世纪，也让无数的艺术家载入了史册。
在这些艺术家中，乔托，塞尚和杜尚分别作为“西方绘画之父”、“现代艺术之父”和“当代艺术之父”，成为了影响西方艺术史发展的关键人物，具有划时代的意义。今天就让我们来一起认识一下。
如果说乔托让绘画从 2D 变为 3D，那么塞尚则让绘画从看得懂发展到看不懂，而杜尚的出现，更是否定了之前所有的艺术。
可以说，理解了这三位艺术家，也就了解了整个西方艺术史的发展脉络。
1. 乔托 | 西方绘画之父
乔托（Giotto，1266 - 1337），所处年代大致相当于我们的元朝。他是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“西方绘画之父”。"乔帮主"对于整个西方艺术史的意义，就相当于乔布斯在智能手机领域的意义一般。
乔托少年主要是学习宗教画，然而他并不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格。乔托认为圣母和耶稣也是有血有肉的人，因此特别加强了人物画中的肌理和阴影感。同时，将过去平板的金或蓝色背景，改为透视画法的一般风景。
乔托《哀悼基督》
可以说，是乔托把透视带到了绘画中。而正是这种 2D 转 3D的绘画手法，在当时的宗教界获得极大的好评。乔托最有名的作品有《犹大之吻》、《最后审判》和《哀悼基督》，这都奠定了他在意大利 14世纪绘画史上的地位。
这个时期乔托也和但丁结为好友。但丁在神曲中多次提到乔托，并极力赞美乔托的画风。而乔托的这种绘画手法，也直接影响了后来文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
2. 塞尚 | 现代艺术之父
塞尚（Cézanne，1839 - 1906），所处年代大致相当于我们清末那段乱糟糟的年代。作为法国现代艺术的先驱，他被誉为“现代艺术之父”。其实，梵高和塞尚大致处于一个时期（塞尚比梵高大14岁），也就是后印象时期。那为什么塞尚的地位会这么高呢？
其实，如果说乔托是把绘画从 2D 转为 3D，那么塞尚则为绘画增加了另外一个维度。我们看塞尚的画，总会有一种歪歪扭扭的感觉，但其实他是把不同视角的画，融合到了同一副画中。而这种新的角度，也直接影响了后来的毕加索，以及抽象主义和立体主义风格。
塞尚《静物》
自塞尚之后，艺术家们关注的不再是绘画的题材，而是绘画的形式。比如在塞尚之前，说到莫奈，大家想到的就是睡莲。说到鲁本斯，大家想到的就是大屁股的女人。而塞上之后的艺术家，关注的则不是这些具体的事物。
比如，蒙德里安，他画的就是红黄蓝的 Excel 表格。而罗斯科画的，就是一块块的色块，这些相比之前的艺术家，更加突出形式的重要性而不是事物本身。
3. 杜尚 | 当代艺术之父
杜尚（Duchamp，1887 - 1968），所处年代大致相当于新中国成立前后的年代。他是实验艺术的先锋，也是达达主义和超现实主义的创始人之一，被誉为“当代艺术之父”。
说到杜尚，就不能不提他的那件惊世骇俗的作品《泉》。1917年，杜尚在商店买了个小便器，取名为《泉》，并匿名将它送到美国独立艺术家展览展出，这受到了当时独立艺术家协会的拒绝。但后来这件东西被称为 20 世纪最重要的艺术作品之一。
杜尚《泉》
这件作品之所以重要，是因为杜尚的艺术表现，已经突破了各种条条框框。如果说塞尚他们钻研的，是“怎样画”的课题，追求的是“为艺术的艺术”，那么杜尚追求的则是“反艺术的艺术”。在杜尚看来，艺术不应该再局限于绘画和雕塑。
现代社会多姿多彩，有各类艺术展览，有装置，有行为艺术等等。但是在当时，不以绘画或者雕塑等经典艺术形式为主体的展览，是不可想象的。杜尚的观念在当时无疑是革命性的。这在后来，也启发了包括安迪沃霍尔在内的一系列艺术家们。
