说到钢琴练习曲，顾名思义就是用来练习弹奏钢琴的曲子。练习曲的出现与钢琴的普及紧密相关。19 世纪初的时候，钢琴制造的成本急速下降，使得钢琴逐步从王公贵族，走进了中产阶级家庭。
而随着学习钢琴的人数增多，也带动了对钢琴教育的需求。于是，像拜厄、车尔尼、哈农等钢琴教育家们，便创作了一系列练习曲。直到今天，这些练习曲依然是学习钢琴的必备教材。
事实上，早期的练习曲并没有什么音乐性，主要就是用来练习指法，提高钢琴的演奏技巧，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等。
在这些作品中，每一首练习曲基本是同一技巧、同一音型的机械重复，几乎不存在内在的音乐联系，因此也很难说有什么艺术价值。下面放一张哈农的练习曲曲谱，可以感受一下是有多么的无聊...
然而，这种情况在肖邦手中发生了变化。他创作的练习曲，不仅难度提高了，还将极高的技巧性与丰富的音乐学相结合。而同时代的另一位钢琴巨匠李斯特，为了向肖邦致敬，也创作了许多以“练习曲”为标题的钢琴作品。
其实，练习曲就是个名字，大家也不用太在意。就像我有个同学叫郝帅，最后这名字也不过是个美好的愿景罢了。今天给大家整理了号称史上最难的十大钢琴练习曲，感兴趣的朋友可以挨个练起来了。
Top 10. 肖邦 |《革命练习曲》
1831年创作的《c小调练习曲》也被称为《革命练习曲》，是其中流传得最广的一首。这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心感受。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情。那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。
Top 9. 肖邦 |《激流练习曲》
《升c小调练习曲》别名《激流练习曲》，是一首以练习重音为目的的练习曲。这首作品的右手非常复杂，同时左手有很多大的跳跃。
这首练习曲在比赛中的演奏频率很高，它对手指的爆发力和速度要求都极高，需要演奏者用火一样的热情弹奏。
Top 8. 肖邦 |《a小调练习曲》
《a小调练习曲》是肖邦 27 首练习曲中极难的一首。它是一首快速的半音阶练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，对速度、音质及趣味性都有极高要求。
俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。宋思衡在巴黎的一次演出中创下58秒的记录，令人叹为观止。
Top 7. 李斯特 |《夜之和谐》
李斯特的 12 首《超级技巧练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目，代表了钢琴演奏艺术的象牙塔尖。即使在 20 世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。
《夜之和谐》就是其中十分有名的一首。这首作品一开始比较慢，像在诉说一个故事。之后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。然后一层层的推进，又一层层的返回，最后非常平静地结束，有一种意犹未尽的余温在那里，简单却温柔。
Top 6. 李斯特 |《钟》
翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。
Top 5. 肖邦 |《冬风练习曲》
《冬风练习曲》是肖邦练习曲中技巧最艰深，篇幅最大的音乐会练习曲之一。它的训练课题是手指触键的灵敏，快速和准确。与此同时，由于篇幅大，因此对手指快速跑动中的耐力也是一大考验。
这首曲子要求演奏者的右手，持续弹奏快速的高难度音群。有人觉得这些快速的音群，像是冬天的狂风将枯叶卷起，而枯叶在空中舞动的景象，故命名为《冬风》，又名《枯叶》。
Top 4. 肖邦 |《降A大调练习曲》
肖邦的《降A大调练习曲》难度很大，而训练目的是分解八度的快速运动。它不仅要求速度快，还要在快速运动中做出很多变化，这对于手小的学习者，是一种很大的挑战。
在作品中，主题旋律重复出现了很多遍。肖邦巧妙的设计了多种不同的连线划分，既使旋律的形象丰富而多变，又增加了演奏的难度。
Top 3. 李斯特《狩猎》
《狩猎》是 19 世纪音乐创作盛兴的改编曲的代表。在这首曲子里，李斯特突破过去的钢琴演奏的陈规俗套，出现了许多崭新的演奏技术，更加大大发展了钢琴的表现力。
《狩猎》在钢琴表现力方面，出现了大篇幅的三度、六度的双音组合技术，形成非常短促的断奏。这是李斯特追求达到帕格尼尼的跳弓所发出的音色，开创钢琴新的断奏方法，使声音非常有弹性，达到快速、干净、轻盈、弹性的连续断奏效果。
Top 2. 李斯特 |《马捷帕》
李斯特这首练习曲，是以雨果的长诗《马捷帕》为标题。马捷帕是乌克兰民族英雄，年轻时曾在波兰国王约翰·卡吉米尔的宫廷中担任侍卫。后来由于和一个贵族夫人私通，而被贵族发现，被剥光衣服绑在马上，放逐于荒野。垂死之际在乌克兰获救，加入哥萨克骑兵队。因其英勇善战，最终成为英雄。
李斯特在12 首《超级技巧练习曲》的第 4 曲中使用了《马捷帕》的标题。此首钢琴曲原作完成于1826 年，比雨果的《马捷帕》还早完成两三年。之后作曲家于 1851 年改编成交响诗，并在结尾部分加上了哥萨克主题的新部分。
Top 1. 李斯特 |《鬼火》
这首练习曲的重点在于小臂的灵活度， 通常作为音乐会的高级曲目。技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。
END
最后，来看看这个 5 岁小女孩弹奏的《车尔尼钢琴快速练习曲》（作品 299）。据说这是每天练习 4 个小时的结果，谁说小手就不能弹八度了？
