巫鸿先生是一位艺术史学家，早年任职于故宫博物院书画组、金石组，后获哈佛大学美术史和人类学博士，现是芝加哥大学东亚艺术研究主任。
在我看来，这样的美术史研究经历，使其将西方的艺术史研究观念，运用到中国艺术作品当中。在《中国当代艺术：历史》一书中，他选出了 1970 -2000年间的，最有代表性的 10 件中国当代艺术作品。今天就让我们一起看看从艺术史学家的角度，是如何理解和点评的。
1. 王克平 | 根雕作品《沉默》
王克平 《沉默》(1978)
作品解读：《沉默》反映了文革时期的气氛：嘴被堵塞，只有一只眼睛看得见，喻意当时大家只能视而不见，更不能发表意见。
巫鸿点评：星星画会试图表达自己置身主流意识之外的身份。他们年轻、叛逆，竭力为中国艺术家开拓未来。
星星画会是上世纪 70 年代末出现在北京的一个艺术团体，以追求自由和自我表现的艺术、主张具有现代主义风格的实验性作品，以及具有特殊历史意义的活动与事件而著称。
2. 吴冠中 | 画作《交河故城》
作品解读：《交河故城》是吴冠中于1981年在新疆讲学写生时创作的。在这幅大约 1 米见方的彩墨画中，他用丰富的灰色，描绘了所见到的交河故城的残垣断壁。
巫鸿点评：在文革期间，这是一件非常大胆的作品。在那个特定时期，艺术家们不允许用这种抽象的方法来作画。
3. 厦门达达 | 行为艺术《焚烧活动》
作品解读：厦门达达成员在厦门新艺术广场 上，对自己在厦门达达现代艺术展上的作品，进行了“改装-破坏-焚烧活动”。他们当时发表《焚烧声明》，认为如果说展出作品是守灵，那么焚烧作品就是火化。艺术作品对于艺术家，就像鸦片对于人。而不消灭艺术，生活将不得安宁。
巫鸿点评：艺术家开始受到西方观念对当代艺术的影响，拒绝商业化，甚至拒绝艺术本身。其中也受到因为对过去几十年的宣传形象的不信任的影响。
厦门达达作为一个艺术群体，出现于85年前后相对宽松的社会环境下。他们的名称来自西方达达的直接模仿，但意义完全不同。他们反对传统的绘画方式，突破了传统架上艺术的限制，而采用观念艺术、行为艺术、装置艺术等方式，大大拓宽了国内对艺术的认知度。
4. 徐冰 | 装置作品《天书》
作品解读：《天书》呈现的方式由成册的书册或是卷轴，大面积地铺盖在空间中（地板、或由天花板由上至下垂降），四千多个由艺术家亲自刻製的文字，乍看之下像是我们熟悉的汉字，然而细看却会发现，没有人能够真正读懂文字的发音，甚至是文字的意涵。
巫鸿点评：当人们走近徐冰的装置作品，第一印象是惊艳震撼。视觉上如此美丽的作品，但当他们近看时，却意识到根本无法阅读它的内容，而且所有文字都是荒谬的无意义符号。对于一位艺术家花三年的时间，来创作如此莫名其妙的字符，它本身就是对方法的一种拒绝。
5. 张晓刚 | 《创世篇：一个共和国的诞生二号》
作品解读：这幅作品是张晓刚为了参加当年的全国美展而创作，当时恰逢中国共产党建党 80 周年。画面的背景由很多老照片组成，中间一个嗷嗷待哺的新生命，却一脸茫然。而硕大的殷虹的手指，是指导，也是命令。他认为这样的创作既不违背自己的创作原则，又跟创作的主题有关。但这件作品在当时遭到了否定。也就是从那时起，张晓刚再也没有参加全国美展。
巫鸿点评：艺术家对文革时期的记忆，因新的特殊事件的发生而被激发。
6. 隋建国 | 现场《开发计划·废墟》
作品解读：面对变迁的城市，尤其是面对古旧建筑的拆迁，艺术家寻求从不同的角度，表达个人的观点与态度。这件作品展现了 90 年代中国艺术的新特点，那就是作品要与特殊地点建立联系，才能产生应有的意义。特定的地点构成了艺术家固有语言的一部分。
巫鸿点评：艺术家通过作品，反映城市发展进程是中国当代艺术的一大特征。当整个区域被破坏，这件作品也同时被毁。
7. 邱志杰 | 摄影《纹身1》
作品解读：这幅观念摄影作品中，一个光着的男人，站立在一面白色的墙前。嘴巴，甚至上身都被红色的“不”字封住。
巫鸿点评：自画像在文革期间是被禁止的——集体主义是最伟大的，个人主义是极大的被否定的。到后来艺术家尝试重新发掘自我，是一种个体意识的苏醒。
8. 王功新 | 装置作品《布鲁克林的天空》
作品解读：艺术家请工人在北京东四的一间小屋内，挖了个三米深的大坑，在坑底放置了一个录像显示器，播放他从纽约老公寓顶，拍摄的布鲁克林天空影像。
巫鸿点评：在西方传说中，如果你不间断往地下挖掘，你能直通中国。简单来说，作品显示艺术家身在北京，心在纽约，也是对全球化进程中个人经历的总结。
9. 季云飞 | 画作《水位线下143米》
作品解读：这幅高三米的巨幅立轴，灵感来自三峡库区随处可见的标有 “水位线下143米” 字样的标牌。意思是在这个水位以下的所有一切都将被淹没，这对他而言是非常具有象征意味的某种标志点。
巫鸿点评：这件作品是与传统的对话。与右联宋代画家范宽的山水全景图相比，左联季云飞的山川是散落的，似乎要分崩离析。通过与传统艺术的对比，艺术家得以发现它们自身的现代性。。
10. 艾未未 | 装置作品《 1 亿颗陶瓷瓜子》
作品解读：这 1 亿颗瓜子重量超过150吨，从五六年前开始筹备制作，是景德镇 1600 名熟练工人历时 2 年多才完成的。每一颗都要经过 30 多道工序，纯手工制作。
巫鸿点评：毛主席是太阳，全国人民如向日葵一般心向着太阳。每一颗向日葵籽象征着无数的个体。这件作品基于文革的记忆，也勾起对中国人口密度剧增问题的关注。这一作品像是由千万中国人民共同组成的。这是一件极简主义作品，却将过去与现在，以各种意义链接起来。
